OJS Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури
Not a member yet
234 research outputs found
Sort by
БАГАТОЦІЛЬОВА ОПТИМІЗАЦІЯ ПРИРОДНОГО ОСВІТЛЕННЯ ОФІСНОЇ БУДІВЛІ В КЛІМАТИЧНИХ УМОВАХ УКРАЇНИ
Get PDFThe purpose of this paper is: to analyze the possibilities of multi-objective daylight optimization of an office premise in climatic conditions of Ukraine; to propose academically proven method for daylight optimization in order to achieve optimal values of Daylight factor (DF) and Daylight glare probability (DGP); to reveal optimal values of windowto- wall ratio (WWR), window length-to-width ratio and shading device depth of south façade for two locations – Kyiv & Odesa. Methods. Literature review of scientific papers and regulations, as well as computer simulations using computer-aided design software – Rhinoceros, visual programming language – Grasshopper, plugins – Ladybug Tools & Honeybee, and Octopus. Results. The multi-objective daylight optimization method of the office space in the climatic conditions of Ukraine was tested; optimal façade design options of office buildings from the point of view of DF and DGP were identified; optimal values of WWR, windows proportions and shading devices depth were discovered; office buildings façade design comparison for two climatic zones of Ukraine was conducted (for Kyiv and Odesa). Conclusions. Architects are suggested to use multi-objective daylight optimization at early design stage for façade design. Architectural design on the basis of environmental computer simulations provides rather accurate results for design solutions including: values of WWR, window proportions, shading devices depth, etc. The compromise between environmental design and aesthetical approach can lead to sustainable, environmentally conscious architectural solutions.Мета статті. Проаналізувати можливості багатоцільової оптимізації денного освітлення офісного приміщення в кліматичних умовах України; запропонувати академічно перевірений метод оптимізації денного освітлення приміщення для досягнення оптимальних значень коефіцієнта природного освітлення (КПО) та коефіцієнта відблисків (КВ); виявити оптимальні значення коефіцієнта скління (КС) фасадів офісних будівель, співвідношень довжини до ширини вікон та ширини сонцезахисних пристроїв південного фасаду для двох міст України, що репрезентують різні кліматичні зони – Києва та Одеси. Методи дослідження. Огляд наукових публікацій, нормативних документів за темою дослідження, а також комп’ютерне моделювання з використанням: програм автоматизованого проєктування – Rhinoceros, мови візуального програмування – Grasshopper, плагінів – Ladybug Tools & Honeybee та Octopus. Результати. Апробовано метод багатоцільової оптимізації денного освітлення офісного приміщення у кліматичних умовах України; виявлені оптимальні варіанти проєктування фасадів офісних будівель з точки зору КПО та КВ; запропоновано оптимальні показники КС фасадів та пропорцій вікон і ширини сонцезахисних пристроїв. На прикладах Києва та Одеси проаналізовані відмінності проєктування фасадів офісних будівель для двох кліматичних зон України. Висновки. Архітекторам рекомендовано використовувати багатоцільову оптимізацію денного освітлення на ранній стадії проєктування для розробки фасадів офісних будівель. Архітектурне проєктування на основі комп’ютерного моделювання навколишнього середовища забезпечує досить точні результати проєктних рішень, включаючи: значення КС, пропорції вікон, ширину сонцезахисних пристроїв тощо. Компроміс між екологічним дизайном та естетичним підходом може привести до сталих, екологічно свідомих архітектурних рішень. Методи дослідження. Огляд наукових публікацій, нормативних документів за темою дослідження, а також комп’ютерне моделювання з використанням: програм автоматизованого проєктування – Rhinoceros, мови візуального програмування – Grasshopper, плагінів – Ladybug Tools & Honeybee та Octopus. Результати. Апробовано метод багатоцільової оптимізації денного освітлення офісного приміщення в кліматичних умовах України; виявлені оптимальні варіанти проєктування фасадів офісних будівель з точки зору КПО та КВ; запропоновано оптимальні показники КС фасадів та пропорцій вікон та глибин сонцезахисних пристроїв. Проаналізовані відмінності проєктування фасадів офісних будівель для двох кліматичних зон України на прикладах Києва та Одеси. Висновки. Архітекторам рекомендовано використовувати багатоцільову оптимізацію денного освітлення на ранній стадії проєктування для розробки фасадів офісних будівель. Архітектурне проєктування на основі комп’ютерного моделювання навколишнього середовища забезпечує достатньо точні результати проєктних вирішень, включаючи: значення КС, пропорції вікон, глибин сонцезахисних пристроїв тощо. Компроміс між екологічним дизайном та естетичним підходом може призвести до сталих, екологічно свідомих архітектурних вирішень
ТЕХНОЛОГІЇ 3D ТА AR ЯК ЗАСОБИ ТВОРЧОГО ВИРАЖЕННЯ СКУЛЬПТОРА
Get PDFThe purpose of the article is to study the impact of modern digital computer technologies on the process of creating a sculpture, expanding the possibilities of creative expression in the virtual space, identifying individual artistic and technological means. This direction is also complemented by consideration of the structural elements of 3D sculpture and the sequence of its execution. Research methods. The research is based on the use of general scientific methods, such as analytical, synthetic, typological, comparative, method of systematization and generalization, as well as interdisciplinary and special methods, which allowed to combine knowledge from the field of new media, art and technologies and to highlight structural-stylistic and compositional elements of digital sculpture. The key is the approach that combines aesthetic analysis and the figurative-stylistic method with the study of technological innovations that affect the forms and functions of sculpture. Research results. The proposed article reveals the relationship between art and modern technologies aimed at the implementation of sculptural projects, provides a detailed overview of the process of creating digital sculptures. The practical and methodological results of the research can be used for further development of current problems of art history, aesthetics, etc. In particular, for a thorough analysis of the processes of style formation in modern art, as well as for the study of artistic and aesthetic features of individual forms of digital and other types of fine art. Conclusions. In the process of research, certain aspects of the technology of creating sculptures using augmented and virtual reality were analyzed, which open up wide prospects for their implementation for the realization of various sculptural compositions and images with the help of special devices, which allows not only to reproduce the creative ideas of the artist, but also to embody them in the material. Technological means of 3D and AR technologies allow to give the sculpture a more perfect image, to develop the necessary surface texture, even to animate some of its parts. Virtual space, in contrast to traditional methods of creating sculptures, provides an opportunity to reproduce ideas without restrictions, such as, for example, the size of the sculpture, or the influence of gravity. That is, it provides an opportunity to experiment, create virtual digital sculptures, using various artistic and technological means.Мета статті – дослідження впливу сучасних цифрових комп’ютерних технологій на процес створення скульптури, розширення можливостей творчого вираження у віртуальному просторі, а також виявлення окремих художніх і технологічних засобів. Цей напрямок доповнюється також аналізом структурних елементів 3D-скульптури та послідовності її створення. Методи дослідження. В основу розвідок покладено використання загальнонаукових методів, зокрема аналітичного, синтетичного, типологічного, порівняльного, методу систематизації та узагальнення. Крім того, застосовано міждисциплінарні та спеціальні методи, що дало змогу об’єднати знання з галузей нових медіа, мистецтва і технологій. Це уможливило виділення структурно-стилістичних та композиційних елементів цифрової скульптури. Ключовим у дослідженні є підхід, який поєднує естетичний аналіз і образно-стилістичний метод із вивченням технологічних інновацій, що впливають на форми та функції скульптури. Результати дослідження. У статті встановлено взаємозв’язок між мистецтвом і сучасними технологіями, націленими на реалізацію скульптурних проєктів, а також представлено детальний огляд процесу створення цифрових скульптур. Практичні й методологічні результати дослідження можуть бути використані для подальшого розгляду актуальних проблем мистецтвознавства, естетики тощо. Зокрема, вони сприятимуть ґрунтовному аналізу процесів стилеутворення в сучасному мистецтві та дослідженню художньо-естетичних особливостей цифрових і традиційних форм образотворчого мистецтва. Висновки. У процесі дослідження проаналізовано окремі аспекти технології створення цифрових скульптур із застосуванням доповненої реальності, що відкриває широкі перспективи для їхньої реалізації у різноманітних скульптурних композиціях та образах за допомогою спеціальних пристроїв. Це дає змогу не лише відтворити творчі задуми художника, але й втілити їх у матеріалі. Технологічні можливості 3D та AR дають змогу надавати скульптурі більш досконалий образ, розробляти необхідну текстуру поверхні та навіть анімувати окремі її частини. Віртуальний простір, на противагу традиційним методам створення скульптур, дає можливість відтворювати ідеї без обмежень, таких, наприклад, як розмір скульптури чи вплив гравітації. Таким чином, він відкриває нові можливості для експериментів зі створення віртуальних цифрових скульптур із застосуванням різних художніх та технологічних засобів
ДОСЛІДЖЕННЯ ІСТОРИЧНИХ ДАНИХ ТА РЕСТАВРАЦІЙНИХ РОБІТ ХУДОЖНЬОГО ДЕКОРУ В ІНТЕР’ЄРІ ОСОБНЯКА СЕМЕНА МОГИЛЕВЦЕВА В КИЄВІ
Get PDFThe purpose of this article is to analyze historical information and data regarding the original and current state of the stucco decor and wall paintings of the interiors of the Chocolate House Art Center (a branch of the Kyiv Art Gallery National Museum). It is also important to find out the time and nature of previous restoration works and to record the restoration process currently being carried out; determine the influence of the results of historical research on the quality and methodology of conservation and restoration of the interior decoration of the mansion. Research methods. The basis of the research methodology is the historiographical method (systematization of published data); historical and archival (study of archival sources – descriptive and illustrative, interviews of eyewitnesses); direct field pre-restoration studies were considered, which were accompanied by photo fixation, and a comparative analysis of the modern state of the interiors with their images in photographs and descriptions was carried out. The results. The results of the research provide a better understanding of the methodology of current restoration works and instructions for the reconstruction of individual elements of color and pattern of the ornaments of the interiors of the preserved halls of the mansion, which allows for their reproduction as close as possible to the original form. The result of our research allows us to reveal information about changes in the initial appearance of the interior decoration of the "Chocolate House" since the time of construction, which is important for both historians and restorers. Conclusions. The analysis of all the collected materials and their comparison with the data of the direct research of restoration interventions of different periods made it possible to confidently confirm the presence of primary wall painting in some areas of the interiors. The restoration reconstruction of the decor (both that which was carried out earlier and that which is being carried out now) is aimed at reproducing the original appearance and is oriented towards the preservation of the fragments of the ornament of the original wall painting. The paint layer on the plaster stucco is not clearly preserved, but the reproduction of the color to this day takes place either by analyzing the preserved exposed particles, or by studying the ornamentation from historical photographs. In order to clarify the authenticity of the remains of polychromy, a more thorough study of the stratigraphy and paint materials of the pictorial decoration is necessary.Метою цієї статті є аналіз історичних відомостей та даних щодо первинного й нинішнього стану ліпного декору й стінописів інтер’єрів Мистецького центру «Шоколадного будинку» (філії Національного музею «Київська картинна галерея»). Також важливо з’ясувати час проведення й характер попередніх реставраційних робіт і зафіксувати процес реставрації, що виконується на сьогодні; визначити вплив результатів історичних досліджень і якість та методологію консервації й реставрації внутрішнього декору особняка. Методи дослідження. В основу методики дослідження покладено історіографічний метод (систематизація опублікованих даних); історико-архівний (вивчення архівних джерел – описових та ілюстративних, опитування очевидців); розглянуто безпосередні польові передреставраційні дослідження, які супроводжувалися фотофіксацією, також здійснено порівняльний аналіз сучасного стану інтер’єрів з їхніми описами та зображеннями на фотознімках. Результати. Проведені дослідження дають краще розуміння методології нинішніх реставраційних робіт і вказівок для реконструкції окремих елементів кольору й малюнка орнаментів інтер’єрів збережених залів особняка, що дозволяє виконувати їх відтворення в максимально наближеному до первинного вигляді. Опрацьовані результати дозволяють розкрити інформацію про зміни первинного вигляду внутрішнього декору «Шоколадного будинку» з часів будівництва, що є важливим як для істориків, так і для реставраторів. Висновки. Аналіз усіх зібраних матеріалів та порівняння їх із даними безпосереднього дослідження реставраційних втручань різних періодів дали можливість упевнено підтвердити наявність первинного настінного живопису в деяких ділянках інтер’єрів. Реставраційна реконструкція декору (і та, що проводилася раніше, і та, що її виконують нині) спрямована на відтворення первинного вигляду й орієнтується на збереження фрагментів орнаменту оригінального настінного живопису. Фарбовий шар на гіпсовій ліпнині не має чіткої збереженості, але відтворення кольору донині відбувається або за аналізом збережених відкритих частинок, або шляхом вивчення орнаментики за історичними фотографіями. Задля уточнення питань автентичності залишків поліхромії необхідне більш ретельне дослідження стратиграфії та фарбових матеріалів живописного декору
ФУНКЦІОНАЛЬНО-ПЛАНУВАЛЬНА ОРГАНІЗАЦІЯ СТУДЕНТСЬКИХ РЕКРЕАЦІЙНИХ ЦЕНТРІВ
Get PDFThe purpose of this article is to define the functional and planning organization of student recreation centers, based on the analysis of scientific works on this topic and a review of foreign experience in the functioning of university recreation complexes. Research methods. The basis of the study was the analysis of recreational activities in order to determine the necessary functional areas of the building of the center. The study analyzes the planning structures of foreign university recreation complexes, namely the student recreation center of the University of California in Riverside. Results. The planning organization of the student recreation center must be based on a certain foundation in order to fully meet the needs and requirements of a certain group. As a result of the research, the directions of recreational activities for students were determined. As a result, a scheme of the functional and planning organization of the student recreation center was developed. Conclusions. This article demonstrates that the range of recreational opportunities that can be implemented in student recreation centers is quite wide. When designing such centers, it is advisable to rely on the needs of a specific audience. The creation of multi-functional student recreation centers will provide opportunities for passive and active recreation of students, teachers and staff, which in turn will have a positive impact on learning and work.Метою статті є визначення функціонально-планувальної організації студентських рекреаційних центрів на основі аналізу наукових праць та огляду закордонного досвіду функціонування університетських рекреаційних комплексів. Методи дослідження. Основою дослідження став аналіз видів рекреаційної діяльності для визначення необхідних функціональних зон у будівлі центру. Було проаналізовано планувальні структури закордонних університетських рекреаційних комплексів, зокрема студентського рекреаційного центру Університету Каліфорнії в Ріверсайді. Результати. Планувальна організація студентського рекреаційного центру повинна базуватися на відповідному підґрунті, щоб повністю задовольняти потреби та вимоги певної групи. В результаті дослідження були визначені основні напрямки рекреаційної діяльності для студентів. На основі цього була розроблена схема функціонально-планувальної організації студентського рекреаційного центру. Висновки. Ця стаття показує, що спектр рекреаційних можливостей, які можуть бути реалізовані в студентських рекреаційних центрах, є доволі широким. При проєктуванні таких центрів важливо враховувати потреби конкретної аудиторії. Створення поліфункціональних студентських рекреаційних центрів забезпечить як активний, так і пасивний відпочинок для студентів, викладачів та персоналу, що, своєю чергою, позитивно вплине на навчальний і робочий процеси
ОБРАЗ ПИСЬМЕННИКА У ТВОРЧОСТІ УКРАЇНСЬКИХ МИТЦІВ ПОЧАТКУ ХХ СТОРІЧЧЯ
Get PDFThe aim of the study is to analyze the image of the Ukrainian contemporary writer in the artistic works of I. Trush, V. Krychevskyi, A. Petrytskyi, M. Zhuk. In particular, to identify the stylistic, compositional, technical and semantic features of the portraits of each artist. Research methods. The applied method of art historical analysis made it possible to determine the structural elements of works of art, the iconological method helped to interpret, and the methods of comparison and generalization helped to compare portrait images. The systematic approach and biographical analysis allowed us to characterize the portrait works of the artists in the context of their time. Results. The portrait series of Ukrainian cultural figures I. Trush, M. Zhuk, V. Krychevsky, and A. Petrytsky are described. The importance of self-portraits by O. Dovzhenko, M. Zhuk, and O. Bohomazov as writers and artists of their time is also emphasized. The works are executed in different techniques (oil painting, woodcut, watercolor, mixed media) and author's styles, on different bases (canvas, cardboard, paper) – they are different and original. Conclusions. In the course of the study, we analyzed the artistic image of the writer in the works of Ukrainian artists of the early twentieth century, primarily among the series of portraits by I. Trush, V. Krychevskyi, M. Zhuk, and A. Petrytskyi. An attempt was made to find out the place of the visual image of a contemporary writer in the work of artists who used different techniques and methods, had a different manner and circle of communication, as well as other sociopolitical conditions, which formed their worldview and position. Further research on the topic, compilation and systematization of the results obtained will make it possible to define communication among Ukrainian intellectuals in various fields of activity, including writing.Мета дослідження – аналіз образу українського літератора-сучасника в мистецькому доробку І. Труша, В. Кричевського, А. Петрицького, М. Жука. Зокрема йдеться про виявлення стилістично-композиційних, технічних та смислових особливостей портретів, виконаних кожним з художників. Методи дослідження. Застосований метод мистецтвознавчого аналізу дав змогу визначити структурні елементи творів мистецтва; іконологічний метод допоміг інтерпретувати, а методи порівняння й узагальнення – зіставити портретні зображення. Системний підхід та біографічний аналіз уможливили отримання цілісної характеристики портретного доробку мистців у контексті своєї доби. Результати. Розглянуто портретні серії діячів української культури І. Труша, М. Жука, В. Кричевського та А. Петрицького; підкреслено значення автопортретів О. Довженка, М. Жука та О. Богомазова як літераторів-художників своєї доби. Роботи, виконані в різних техніках (олійний живопис, ксилографія, акварель, змішана техніка) й авторських манерах, на різних основах (полотно, картон, папір) – є неоднаковими та оригінальними. Висновки. Під час дослідження нами проаналізовано художній образ письменника у доробку українських мистців початку ХХ ст., насамперед серії портретів І. Труша, В. Кричевського, М. Жука, А. Петрицького. З’ясоване місце візуального образу сучасника-літератора у творчості мистців, котрі звертались до різних прийомів і технік. Мали відмінну манеру й коло спілкування, а також різні суспільно-політичні умови за яких і формувався їхній світогляд та позиція. Подальші дослідження нашої теми передбачають упорядкування та систематизацію отриманих результатів, завдяки чому стане можливим окреслення комунікації серед української інтелігенції різних напрямків діяльності, зокрема письменницької
ЛОКАЦІЯ ХУДОЖНІХ МУЗЕЇВ (ГАЛЕРЕЙ) В ІСТОРИКО-КУЛЬТУРНОМУ СЕРЕДОВИЩІ МІСТА
Get PDFAbstract. The purpose of this article is to analyze and determine the features of urban planning locations and Art museums in their development process. The research methods are based on the generalization of the results of the author's research of the center of historical city and its influence on the location of art museums (and galleries) in Ukraine and in the world. On the basis of conducted scientific research and practical work, Art Museums of National Importance need comprehensive expansion of their expositions in various areas of the territory. The results are a deepening of the study of architectural monuments in the structure of the historical city through the prism of time and the layering of different styles in architecture. At the current stage, museum complexes are moving into a new type, to the quality of universality, modernization and renovation, which is characteristic of all types of cultural and educational buildings and is the most relevant nowadays. In connection with this, the problem of a new typological structure arises i.e. the "structure of one day", not tied to a chronological sequence, that is, such a type of building, the architecture of which could combine the statics of a finished building and the dynamics of a developing organizational structure. Conclusions. To explain the complex interrelationships between the historically developed environment and the aesthetic characteristics of the architecture of museum buildings in accordance with their renovation and expansion, while not losing their authenticity preserved by time. An architectural object should be addressed to several consumers at once, to today's (real) and tomorrow's (potential).Анотація. Мета статті – проаналізувати і визначити особливості містобудівних локацій художніх музеїв у процесі їхнього розвитку. Методи дослідження базуються на узагальненні результатів авторських досліджень центру історичного міста та його впливу на локацію художніх музеїв (і галерей) в Україні та світі. Результатами є поглиблене дослідження архітектурних пам’яток у структурі історичного міста крізь призму часу й нашарування різних стилів в архітектурі. На сучасному етапі музейні комплекси пройшли процес модернізації і реновації, що характерне для всіх культурних та просвітницьких споруд і є дуже актуальним для нашого часу. У зв’язку з цим виникає проблема нової типологічної структури – «структури одного дня», не прив’язаної до хронологічної послідовності, тобто такого типу будівлі, архітектура якої могла б поєднувати в собі статику закінченої будівлі й динаміку організаційної структури, що розвивається. Висновки. На підставі проведених наукових досліджень та виконаних практичних робіт зроблено висновок, що художні музеї національного значення потребують комплексного розширення своїх експозицій у різних площинах території. Складні взаємозв’язки між середовищем, що історично склалося, та естетичними характеристиками архітектури музейних будівель відповідно до їхньої реновації та розширення не втрачають при цьому своєї автентичності, збереженої часом. Архітектурний об’єкт має бути адресований відразу декільком споживачам – сьогоднішнім (реальним) та завтрашнім (потенційним)
НАПОВНЕННЯ КОЛЕКЦІЇ КАБІНЕТУ ПЛАСТИЧНОЇ АНАТОМІЇ НАОМА ОСТЕОЛОГІЧНИМИ МАТЕРІАЛАМИ З ФОНДІВ ІНСТИТУТУ АРХЕОЛОГІЇ НАН УКРАЇНИ
Get PDFAbstract. The purpose of the article is to highlight and analyze the process of replenishment with osteological materials the current anatomical collection of the cabinet of plastic anatomy at the National Academy of Fine Art and Architecture (NAFAA) and to identify its role in pedagogical, didactic and research activities in the system of higher professional and artistic education. The article reveals the effective cooperation of NAFAA with the Institute of Archeology of the National Academy of Sciences of Ukraine (NAS of Ukraine). Highlighted as teachers of plastic anatomy, A. I. Melnychuk and A. S. Yakovenko, together with students of the 1st year of various creative specialties of NAFAA processed 643 units of new anatomical materials, preparing them for further inventory and practical use in the creative workshops of the Academy. The research methodology is based on generally scientific principles of knowledge, which are most in demand in such fields as: historical anthropology, anatomy, social history, pedagogy of art education. In particular, the following methods were used to highlight the history of plastic anatomy teaching: historical, factual-descriptive, synchronous and diachronic, etc. In particular, in the field of history and teaching the layers of anatomy, the following methods were established: historical, factual-descriptive, synchronous and diachronic, etc. The study of materials of an archaeological anthropological nature was carried out on the platform of the methodology of historical science and special historical disciplines. From the point of view of information science, it was important to apply the methodology of classification and systematization of scientific information. The scientific novelty of the study consists in the analysis, classification and systematization of osteological material, which was carried out for the first time in Ukraine, intended for theoretical and practical use in higher art education at NAFAA, in particular, in educational programs on plastic anatomy. The following propositions are proposed as conclusions: 1. Replenishment of the anatomical collection of the NAFAA plastanatomy cabinet is a long-awaited result of the efforts of the teachers and administration of this institution. 2. This result is an important achievement in cooperation between NAFAA and the Institute of Archeology of the National Academy of Sciences of Ukraine. 3. 643 units of osteological materials will be opened for further classification, systematization, description and inventory in the cabinet of plastic anatomy and creative workshops of NAFAA and will take an appropriate place in the scientific, educational and creative activities of this institution.Анотація. Метою статті є висвітлення та аналіз процесу наповнення остеологічними матеріалами діючої анатомічної колекції кабінету пластичної анатомії НАОМА та з’ясування її ролі у педагогічно-дидактичній та дослідницькій діяльності в системі вищої мистецької освіти. У статті розкрито ефективну співпрацю НАОМА з Інститутом археології НАН України. Висвітлено взаємодію викладачів пластичної анатомії (А. Мельничук, А. Яковенка) зі студентами перших курсів різних творчих спеціальностей НАОМА, котрі разом опрацювали 643 одиниці нових анатомічних матеріалів, підготувавши їх для подальшої інвентаризації та практичного застосування у творчих майстернях. Методологія дослідження базується на загальнонаукових принципах пізнання, які користуються попитом у таких галузях, як: історична антропологія, анатомія, історія суспільства, педагогіка художньої освіти. Зокрема, для висвітлення історії викладання пластичної анатомії були використані такі методи: історичний, фактологічно-описовий, синхронний та діахронний тощо. Вивчення матеріалів археологічно-антропологічного характеру було здійснене на платформі методології історичної науки. З точки зору інформології велике значення мало застосування методів класифікації та систематизації наукової інформації. Наукова новизна дослідження полягає у здійсненому вперше в Україні аналізі, класифікації і систематизації остеологічних матеріалів, призначених для теоретичного та практичного застосування у вищій мистецькій освіті, зокрема у навчальних програмах з пластичної анатомії НАОМА. Висновки. 1. Співпраця викладачів НАОМА з фахівцями Інституту археології НАН України дала змогу розширити анатомічну колекцію кабінету пластичної анатомії. 2. Отримані 643 одиниці остеологічних матеріалів будуть застосовані для подальшої класифікації, систематизації, описування та інвентаризації у кабінеті пластичної анатомії та творчих майстернях НАОМА і посядуть належне місце у науковій, освітній та творчій діяльності цього закладу
СКУЛЬПТУРНА СЕРІЯ «ГАЛАНТНЕ СТОЛІТТЯ» НАТАЛІЇ МУДРУК
Get PDFAbstract. The purpose of the article is to investigate and characterize the early period of creativity of the Ukrainian sculptor Nataliya Mudruk using the example of works from her first series «The Gallant Century». Research methods. The article uses art history and general scientific methods: historical and biographical – to delineate chronological boundaries; formal-stylistic, analytical-descriptive, interpretation method – to determine the main parameters of works and their art analysis; method of classification and generalization – for their arrangement. The results. The work of N. Mudruk is an example of an original author's manner, which cannot be subordinated to a specific style and in which the desire to go beyond the boundaries of traditional sculpture can be traced through the involvement of techniques and techniques from other types of art, in particular from painting. This is explored already in the first sculptural series of authorship «The Gallant Century», which is an allusion to the gallant celebration of the Rococo era. The juxtaposition of stylized ladies and gentlemen in an interpreted rocaille selection with realistic objects («The triumph of the victor», «Escape») is the leading idea of the series and a feature of the style of magical realism. Without this, it has animalism («For a date at night», «In the arms of sleep») and a still life («The Fountain of Wealth», «Ripe fruits») uncharacteristic of sculpture, modeled exclusively from nature. Conclusions. Having analyzed the early period of N. Mudruk's work, it is possible to single out the main features that guided her in her subsequent works: the symbiosis of realism with fantastic elements, grotesque representation of recognizable stylized characters and a readable plot, the combination of techniques and types of art, their harmonious composition in the overall composition, technical completeness.Анотація. Мета статті – дослідити та охарактеризувати ранній період творчості української скульпторки Н. Мудрук на прикладі робіт із її першої серії «Галантне століття». Методи дослідження. Використано такі мистецтвознавчі та загальнонаукові методи: історичний і біографічний – для окреслення хронологічних меж; формально-стилістичний, аналітично-описовий, метод інтерпретації – для визначення основних параметрів творів і їх мистецтвознавчого аналізу; метод класифікації та узагальнення – для їхнього упорядкування. Результати. Творчість Н. Мудрук є прикладом оригінальної авторської манери, яку не можна підпорядкувати конкретному стилю і в якій простежується прагнення до виходу за межі традиційної скульптури через залучення прийомів та технік з інших видів мистецтва, зокрема з живопису. Це помітно вже в першій скульптурній серії авторки «Галантного століття», яка є алюзією на галантні свята доби рококо. Порівняння стилізованих дам і кавалерів у інтерпретованому рокайльному вбранні з реалістичними об’єктами побуту («Тріумф переможця», «Втеча») є провідною ідеєю серії та рисою стилю так званого магічного реалізму. Окрім цього, в ній наявна анімалістика («На побачення вночі», «В обіймах сну») та нехарактерний для скульптури натюрморт («Фонтан достатку», «Стиглі плоди»), змодельований виключно з натури. Висновки. Проаналізувавши ранній період творчості Н. Мудрук, можна виокремити основні риси, якими вона керуватиметься і в подальших роботах: симбіоз реалізму з фантастичними елементами, гротескне подання впізнаваних стилізованих персонажів та читабельний сюжет, комбінування технік і видів мистецтв, їхнє гармонійне співвідношення у загальній композиції, технічна довершеність
ПРИНЦИПИ ОРГАНІЗАЦІЇ КОМУНІКАЦІЙНО-РЕКРЕАЦІЙНИХ ПРОСТОРІВ У ПОСЕЛЕННЯХ ДЛЯ ПЕРЕСЕЛЕНЦІВ
Get PDFAbstract. The settlements of IDPs are often characterized by high density, limited resources and lack of of basic amenities, including recreation areas. However, the provision of places for recreation and communication in these settlements is crucial for the physical and mental well-being of the displaced population. Therefore, the purpose of the research is to determine the principles of organization and placement of communication and recreational spaces in the settl ements of refugees and displaced persons. The research methods are based on the available literature and case studies from different parts of the world, the real experience of building settlements in Ukraine and and international experience. Based on the analysis of scientific and popular sources, as well as design and construction experience, the concept of “communication and recreational space”, which is becoming a necessary social center for for IDPs in temporary places of residence. The article provides an in-depth analysis of existing settlements on the territory of Ukraine in the cities of Zaporizhzhia, Kharkiv and Dnipro. The experience of construction in England, France, and Greece is analyzed. The author identifies planning shortcomings and trends that improve the current situation. Most refugee camps are created as “accidental cities” born out of chaos, sometimes built according to a plan, but as a temporary place o f residence. Мain results and conclusions. The principle of the need to create of communication and recreational spaces for groups of residential centers is becoming a fundamental principle in the planning structure of settlements. This principle should be applied instead of a uniform arrangement of housing modules at a proportionate distance. The second principle is the creation of a two-level system of these spaces, which provides a general connection between the main public space and all residential space and all residential cells and their communication and recreational spaces. The principles proposed in the article have been successfully applied in the development of a settlement project in Utrecht, the Netherlands. The project was presented at the international competition “SHIFTING HORIZONS” which held in 2021. The project was awarded the third prize.Анотація. Поселення переселенців часто характеризуються великою щільніст ю проживання, обмеженими ресурсами та відсутністю елементарних зручностей, у тому числі зон відпочинку. Проте надання місць для відпочинку і комунікації в цих поселеннях має вирішальне значення для фізичного та психічного благополуччя переміщеного населення. Тому мета дослідження і полягає у визначенні принципів організації та розміщення комунікаційно-рекреаційних просторів у поселеннях для біженців та переселенців. Методи дослідження спираються на наявну літературу та тематичні дослідження з різних частин світу, реальний досвід будівництва поселень в Україні та світовий досвід. На основі аналізу наукових та популярних джерел, а також досвіду проєктування та будівництва визначено поняття «комунікаційно-рекреаційний простір», який стає необхідним соціальним центром для переселенців у тимчасових місцях проживання. У статті проведено глибокий аналіз наявних поселень на території України у містах Запоріжжі, Харкові та Дніпрі. А також проаналізований досвід будівництва в Англії, Франції, Греції. Виявлені недоліки планування та тенденції, що покращують наявну ситуацію. Більшість таборів для біженців створюються як «випадкові міста», що народилися з хаосу, іноді будуються за планом, але саме як тимчасове місце проживан ня. Основні результати та висновки. Принцип необхідності формування комунікаційно-рекреаційних просторів для груп житлових осередків стає основоформуючим у планувальній структурі поселень. Цей принцип необхідно застосовувати замість рівномірного розташування модулів житла на співрозмірній відстані. Другий принцип – це створення дворівневої системи цих просторів, яка забезпечує загальний зв’язок між основним громадським простором і всіма житловими чарунками та їх комунікаційно-рекреаційними просторами. Запропоновані у статті принципи були успішно застосовані у розробці проєкту забудови поселення в місті Утрехт (Нідерланди). Проєкт був представлений на міжнародному конкурсі «SHIFTING HORIZONS», який відбувся у 2021 р. та відзначений третім призовим місцем
ОСОБЛИВОСТІ ФОРМУВАННЯ ПРОЦЕСУ ВИКЛАДАННЯ ЦИФРОВОГО ЖИВОПИСУ
Get PDFAbstract. The article is devoted to the analysis of the problem of the formation of the methodology of teaching digital painting in modern art universities, and also examines such relevant subjects as digital painting and digital art, the opportunities of computer technologies in the visual arts, and analyzes the artworks by Ukrainian artists who work in computer graphics with using trad itional imaging techniques. The article explores such current phenomena as digital painting and digital art, which have gained worldwide popularity for last decades; it also reveals the characteristic features of modern digital painting. The issues of contemporary art are similar to the issues of Digital Art, w hich can be found in the article. Methods. The author utilizes research methods of available information, analysis and systematization, empirical study of the works by world and Ukrainian artists on the topic of the article. Results. We have analyzed the concept of "computer art", which includes both conventional artworks transferred to a new environment, onto a digital basis imitating the original material medium, and fundamentally new types of artworks that can exist exclusively in the computer space. The article examines the possibilities of computer technologies in the visual arts on the example of various artistic works of world and Ukrainian media artists. Conclusions. Digital painting is a new stage in modern art, it changes the exhibition system, forms a different attitude to painting, copyright, and the value of works of art.Анотація. Стаття присвячена аналізу проблеми формування методики викладання цифрового живопису в сучасних художніх ЗВО, а також досліджено такі актуальні теми, як цифровий живо- пис та цифрове мистецтво, можливості комп'ютерних технологій в образотворчому мистецтві й проаналізовано художні твори українських художників, котрі працюють у комп'ютерній графіці із застосуванням традиційних технік зображення. Нами розглянуто такі актуальні феномени, як цифровий живопис та цифрове мистецтво, які стали популярними в останні десятиліття по всьому світу; виявлено характерні риси сучасного цифрового живопису. Проблематика сучасного мистецтва схожа на проблеми Digital Art, про які йтиметься у статті. Використано такі методи дослідження доступної інформації, як аналіз та систематизація, емпі- ричне вивчення дотичного до обраної теми доробку світових та ук раїнських художників. Результати. Проаналізовано поняття «комп'ютерне мистецтво», що включає як твори тра- диційного мистецтва, перенесені в нове середовище, на цифрову основу, що імітує початковий матеріальний носій, так і принципово нові види художніх творів, які можуть існувати тільки в комп'ютерному просторі. В статті досліджено можливості комп'ютерних технологій в образот- ворчому мистецтві на прикладі різних художніх творів світових т а українських медіахудожників. Висновки. Цифровий живопис – це новий ступінь у сучасному мистецтві, він змінює систему виставки, формує інше ставлення до живопису, авторського права, вартості творів мистецтва