Наукові видання кафедри івент-індустрій, культурології та музеєзнавства РДГУ
Not a member yet
1016 research outputs found
Sort by
СЕРЕДНЬОВІЧНІ АРХЕОЛОГІЧНІ МУЗИЧНІ ІНСТРУМЕНТИ З ТЕРИТОРІЇ УКРАЇНИ
No full textThe purpose of the article is to bring into scientific circulation new musical, archeological and iconographic artifacts accumulated today for their presentation in Ukrainian and foreign historical instrumental studies, as well as to show the varieties and ethnic identity of percussion, wind and string instruments of those ethnic groups that have lived for almost 1000 years on the territory of Ukraine.Research methodology. The paper uses combined archaeological and organological research methods.Results. The reconstruction of the musical instruments of Ancient Ukraine (VI-XIV centuries) is closely related to the migration processes of medieval Europe and Asia. The most thoroughly studied medieval noise percussion instruments are egg-shaped ceramic idiophones (112.1). 2. A peculiar ceramic idiophone of the XI century from the historical city of Voyin’ its shape resembles the pommel of a mace. Metal rattles (112.1) come from the Volyntsev archaeological culture (VII–VIII c.), from the settlements of Listvyn, Pohorynnia (present-day Rivne region, XI–XIII c.), Zvenigorod (Lviv region, XII–XIII c.), and burials of Alan nomads of the Saltov-Mayaki culture (present-day Kharkiv region,VII–VIII c.). 3 Hanging bells with internal strikers (111.242.122) are represented by iron botalas («shepherd bells»), which are known among the artifacts of the Slavic (Listvyn, Hryhorivka village – X–XIII centuries) and the nomadic Alan world (VIII– X c.). The earliest botalas of the Saltiv-Mayaki (Alanian) culture are dated to the VIII–IX centuries. A large botala of horse equipment was found in the burial of a rich Alan warrior. In Ukraine, the oldest iron botalas are known from the first half of the ІІІ c. (Chernyakhiv archaeological culture), in Northern Europe – from the V century. They were used as signaling and ritual instruments. 4. The earliest Slavic bells are found in the Pen’kiv archaeological culture (VI–VII c.), which belonged to the Ants. Bronze bells were made on the territory of medieval Ukraine. The oldest one was found in the sity of Voyin’ (first half of the XI c.). 5. There are several types of medieval wind instruments. These are bone open overtone flutes of two varieties: 1) without side holes (421.111.11) and 2) with holes (421.111.12). They date back to the ІХ–ХІІІ centuries. A separate variety of whistle flutes are open flutes with several side holes (421.221.12). 6. The ceramic whistle found near the Pechersk Monastery in Kyiv (ХІ c.) is unique, which still has no analogues among Slavic ceramic aerophones. An ocarina (ХIV c.) comes from the Lutsk castle, which is not covered with glaze and has an archaic appearance. 7. In medieval Ukraine there were еnd-blown straight trumpets (423.121.1). Their images are known from paintings on the fresco "Musicians" by Sophia of Kyiv (ХІ с.), from miniatures of the Kyiv Chronicle (ХІІ с.) and Kyiv Psalter (XIV c.). I prove that these trumpets had bone mouthpieces. 8. Lyre-shaped psaltery /gusli/ (XII c.) were found in the historical Zvenygorod, a replica of which was made by the reconstructor artist V. Ilkiv. The nomadic world of medieval Ukraine is represented by a Polovtsian (Сumans) bowed chordophone of the XIII c., found near the village of Kirov (Kherson region). Thіs chordophone is also depicted on a Polovtsian idol found on the Chongar peninsula in the Kherson region.Novelty. The research materials include archaeological finds of musical instruments of those ethnic groups that in the VII–XIV centuries lived in various settled and nomadic ethnic environments of medieval Ukraine. All musical instruments were analyzes according to the Hornbostel-Sachs classification.The practical significance. The paper materials can be used in research on the medieval musical and instrumental culture of the peoples of Euroре and Аsia.Пропонована стаття присвячена вивченню різних типів середньовічних музичних інструментів, що були знайдені на території України. Вона продовжує серію досліджень автора з метою створення єдиного каталогу всіх різновидів музичних інструментів Давньої України. До наукового обігу уведено нові археологічні музичні інструменти різних типів з давньоукраїнських земель. Матеріали дослідження охоплюють хронологічні межі з VIІ до XIV ст. Це – археологічні знахідки музичних інструментів тих етносів, які у зазначений період проживали в різних осілих та кочових етнічних середовищах середньовічної України. Така постановка питання здійснюється вперше. Музичні артефакти проаналізовано та класифіковано за міжнародною систематикою музичних інструментів Е. Горнбостеля – К. Закса
КИЛИМОВА МАПА СЛОБОЖАНЩИНИ ХVIІІ – XХI ст.: ТРАДИЦІЙНІ ОСЕРЕДКИ, ЛОКАЛЬНІ ЦЕНТРИ, МАЙСТЕРНІ
No full textThis article describes the eastern historical and geographical region of Ukraine – Slobozhan Oblast and samples of Slobozhan carpets (from ancient to modern), which are preserved in museums of Ukraine, author's collections and have cultural value along with other works of folk art. The author made an attempt to reproduce the geography of production of Slobozhan carpets in the 18 – 21 st centuries: identifying the area where carpet workshops, manufactories, traditional centers, local centers were located and, based on the analysis of sources, materials of predecessors' works, presenting them on the «Carpet Map of Slobozhan region» in chronological gradation. Having studied samples of Slobozhan carpets, the author characterizes them as having a unique composition and decor, a special technology of weaving on a vertical loom, a warm color, a bright and at the same time soft color scheme with shades of green and mustard in combination with pink and bright blue colors. Among the leading carpet makers of Slobid Ukraine, the workshop of Hetman Pavlo Polubotka of the 2 nd half of the 17 th – 1st half of the 18 th centuries is distinguished. In the village of Mykhailivtsi (Lebedyn district of Sumy region), carpet factories of the 2 nd half of the 19 th – 1st half of the 20 th centuries. Counts of Kapnists, N. Nadarzhynska in Kharkiv Oblast, village Mariinske (Bogoduhiv district), village Mykytivka (Okhtyr district), village Mogrytsia, village Yunakivka, village regional schools etc.Охарактеризовано східний історико-географічний регіон України – Слобожанщину та зразки слобожанських килимів (від давніх до сучасних), збережені у музеях України, авторських колекціях і які мають культурну цінність на ряду з іншими творами народного мистецтва. Автором зроблено спробу відтворення географії виробництва слобожанських килимів ХVIІІ – XХІ ст.: виявлення місцевості, де розташовувались килимові майстерні, мануфактури, традиційні осередки, локальні центри та на основі аналізу джерел, матеріалів праць попередників, представлення їх на «Килимовій мапі Слобожанщини» у хронологічній градації
РОЛЬ ЛЮДМИЛИ ЖОГОЛЬ У ПРИВНЕСЕННІ НАРОДНИХ ТРАДИЦІЙ В ЖИТТЄВИЙ ІНТЕР’ЄР
No full textThe article highlights Lyudmila Zhogol's creative contribution to the implementation of national motifs in interior design. Emphasis is placed on the characteristic features of her style and the features of using elements of folk culture. Thearticle is a tribute to the outstanding craftswoman of artistic textiles and academician of the Ukrainian Academy of Architecture – Ludmila Zhogol. The creative path of the artist, her significant contribution to the development of Ukrainian artand design will be explored. It was highlighted that Ludmila Zhogol became a bright representative of modern Ukrainian design, emphasizing the importance of national traditions in modern art. The School of Ukrainian Design represents a unique combination of historical artistic heritage and innovative approaches of modern artists, as reflected in the work of Lyudmila Zhogol. Her tapestries reveal to the viewer an enchanted fantasy world, which is saturated with both folklore motifs and harmonious artistic images. It was determined that the craftswoman's works demonstrate deep talent, knowledge, a sense of style, and the ability to synthesize national heritage and universal human values in her narrative and decorative tapestries. They are modern in nature, but at the same time are inextricably linked with the traditions of both decorative and monumental art embodied in living interiors. The main feature of their use is their ability to decorate public spaces, performing aesthetic and educational roles. Tapestry, as an important element of monumental and decorative art, required a refresh in creative expression, a new language and a rethinking. It was determined that Ludmila Zhogol's interior tapestries in the «montflor» style met modern aesthetic demands, ensuring harmony with modern sensibilities and rejecting the strict socialist context. The artist's tapestries are a reflection of her spiritual quest, her sincere love for nature and her deep understanding of the beauty of the surrounding world. Her works seem to have escaped from time and historical circumstances. The magical world of floral tapestries reveals the lyrics of nature. Through her works, Lyudmila Zhogol conveys the richness and generosity of Ukrainian nature, reflecting her boundless passion for her native land.Висвітлено творчий внесок Людмили Жоголь у впровадження національних мотивів у дизайн інтер'єрів. Акцентовано на характерних рисах її стилю та особливостях використання елементів народної культури; досліджено творчий шлях художниці, її значущий внесок у розвиток мистецтва та дизайну України. Відзначено, що Л. Жоголь стала яскравим представником сучасного українського дизайну, акцентуючи на значимості національних традицій у сучасному мистецтві, Школа українського дизайну являє собою унікальне поєднання історичної художньої спадщини та інноваційних підходів сучасних митців, як це відображено у творчості Л. Жоголь. Її гобелени відкривають перед глядачем зачарований світ фантазій, насичений як фольклорними мотивами, так і гармонійними художніми образами. Визначено, що твори майстрині демонструють глибокий талант, знання, відчуття стилю і здатність до синтезу національного спадку та загальнолюдських цінностей у своїх сюжетних і декоративних гобеленах. Вони сучасні за своєю натурою, але водночас нерозривно пов’язані з традиціями як декоративного, так і монументального мистецтва, що втілюються в життєвому інтер’єрі. Головною особливістю їх застосування є їх здатність прикрашати громадські простори, виконуючи естетичну та виховну ролі. Гобелен, як важливий елемент монументально-декоративногомистецтва, вимагав освіження у творчому вислові, нової мови та переосмислення. Визначено, що інтер’єрні гобелени Л. Жоголь у стилі «монфлор» відповідали сучасним естетичним запитам, забезпечуючи гармонію з сучасними відчуттями і відмовляючись від строгого соціалістичного контексту. Гобелени мисткині є відображенням її душевних пошуків, щиросердної любові до природи та її глибокого розуміння краси оточуючого світу. Її твори ніби вирвалися з часу та історичних обставин. Чарівний світ квіткових гобеленів відкриває лірику природи. Крізь свої твори Л. Жоголь передає багатство та щедрість української природи, відображаючи свою безмежну пристрасть до рідної землі
КАТЕГОРИЗАЦІЯ ЕЛЕКТРОННОЇ МУЗИКИ : АНАЛІЗ СУЧАСНИХ ПІДХОДІВ ТА ПЕРСПЕКТИВИ ДОСЛІДЖЕННЯ
No full textThis research of electronic music is dedicated to the aspects of systematization of its classification in prospect of internet musical platforms categorization system modernization. Style and sub-style categories, which are designated as«genre» and «sub-genre» on popular international music platforms Beatport, Traxsource and Music Worx were studied.The comparative analysis of categories and sub-categories was carried out, as a result their similarities and differences are identified. The quantitative assessment of the existent musical works on the platforms was made. For the analysis,accurate current data has been collected, which are presented in the tables for clarity. The research is illustrated with the diagram demonstrated the percentage ratio of the musical pieces in categories on the musical internet-platformTraxsource. The terminology, effective for both academic and non-academic spheres, has been clarified. It has been found that the fundamental factor influencing the development of the phenomenon of the mass electronic music is themass culture. Among the main factors of branching and merging of the stylistic directions of the mass electronic music, the standards of the music industry and the demand of the user audience has been identified. The analysis carried out,allowed us to conclude that there is no generally accepted system of the electronic mass music categorization. As the result of the research the «sub-system of recognition markers» that will be much more focused on individuality wassuggested. It will count the character and the emotional state as well as the website navigation. This study expands the view on the classification of modern mass electronic music, opens up the ways for the new searches and creates thebasis for further research of the phenomenon.Дане дослідження електронної музики присвячене аспектам систематизації її класифікації в перспективі модернізації системи категоризації музичних інтернет-платформ. Вивчаються стильові та підстильові категорії,позначені як «genre» та «sub-genre» на популярних міжнародних музичних платформах Beatport, Traxsource та Music Worx. Проведено порівняльний аналіз категорій і підкатегорій, у результаті виявлено їх подібності та відмінності.Проведено кількісну оцінку наявних музичних творів на платформах. Дослідження проілюстровано діаграмою, що демонструє відсоткове співвідношення кількості творів у категоріях на платформі Traxsource. Проведений аналіздозволив зробити висновок про відсутність загальноприйнятої системи класифікації масової електронної музики. У результаті дослідження запропонована «підсистема маркерів» розпізнавання, яка буде більш орієнтована наіндивідуальність та буде враховувати характер і емоційний стан, а також навігацію вебсайтом
ХУДОЖНІ АСПЕКТИ ЕСТРАДНО-ДЖАЗОВИХ ТВОРІВ ДЛЯ АКОРДЕОНА
No full textThe aim of the article is to substantiate the artistic and artistic aspects of the interpretation of variety-jazz music in the creative process of composer's style and performance style.Research methodology: The following research methods were used to achieve the goal and solve the tasks: historical retrospective - historical and theoretical aspects of the general development of variety-jazz music, the formation of the foundations of its performing interpretation, the evolution of style patterns are considered in the works of domestic and foreignscholars; comparative analysis – the interaction of theoretical knowledge with performing practice, which, in turn, establishes a new area of scientific research – ‗Performing Musicology‘. Its goal is to create a general theory of performing arts that integrates the spectrum of all musical instruments and approaches to the formation of performing skills and musician education; systemic – the performing interpretation of variety and jazz music in many cases is free and does not always lend itself to an identical reproduction of the composer's musical text. This is due to the improvisational basis of jazz, the specifics of sound production, phrasing, and the versatility of the rhythmic structure and intonation. The performance style largely depends on several important factors: the orchestral thinking of the musician-interpreter; his/her ability to match the instrument with the ensemble or orchestra; abstraction – identifying and verifying the objectivity of facts and information about the subject of study; classification – musical reproduction is in a communicative process and intersects three directions of the individual's artistic thinking: the composer, who records his thoughts in a musical text, the performer, who reveals the author's intention, and the listener, who perceives it; synthesis and generalisation – processing the studied material and formulating intermediate and general conclusions.Results. Thus, an important artistic aspect of the interpretation of a musical work is the process of cognition aimed at reflecting the objective content of music both in its preparatory stage and in the creative act itself – at the moment of performance. The creative process of cognition has no limitations; it takes place at the level of ideological and artistic outlook,knowledge, emotional ‗resources‘, creative imagination, musical abilities, performance technique etc.Individual personality traits are formed in completely different ways in terms of artistic aspirations, artistic needs, stylistic features of creativity, etc. The main task of an instrumental musician is to perform a piece of music at a highly artistic and technical level of performance skills, to feel the figurative content laid down by the author and to be able to reproduce itas accurately as possible. Novelty. The novelty of the interpretation of variety-jazz works for accordion is a special intonation sphere that combines composer's style with performance style. Musical practice poses a special task for accordionists to evaluate multifaceted phenomena related to the creative search for their own model of style creation. Therefore, for every musician, the issue of style and form in music is essential: the instrument and, most importantly, the mastering of the stylistic directions of pop and jazz music and their artistic reproduction in professional performance.Стаття присвячена художнім аспектам інтерпретації естрадно-джазової музики для акордеона. Інтерпретація будь-якого жанру ґрунтується на двох невід’ємних складових цього процесу: перша – композиторське стилетворення, друга складова – виконавське стилевідтворення. Однак, мова не йде про стереотипування (репродукцію), адже кожен музикант є неповторним у своєму світобаченні, у розумінні та відчутті образного змісту музики, індивідуальному типі виконавського стилю. Варіантність виконавського еквіваленту може бути пов’язана як зі свідомими змінами концепції інтерпретатора, так і спонтанними метаморфозами. Саме в цьому полягає специфіка виконавського мистецтва і виконавського стилю, для якого однією з головних характеристик є внутрішнє духовне багатство особистості музиканта. Поняття «музичний стиль» визначається музикознавчою наукою як характерна якість музичних творінь, що входять в ту чи іншу конкретну генетичну спільність (творча спадщина композитора, школи, напрямку, епохи, народу тощо), яка дозволяє безпосередньо відчувати, впізнавати, визначати їхню ґенезу і проявляється у сукупності всіх властивостей сприймаючої музики, об’єднаних у цілісну систему навколо комплексу відмінних характерних ознак. Новизна інтерпретації естрадно-джазових творів для акордеона – це особлива інтонаційна сфера, що об’єднує композиторське стилетворення з виконавським стилем. Музична практика ставить перед акордеоністами особливе завдання щодо оцінки багатопланових явищ, пов’язаних із творчим пошуком власної моделі стилевідтворення. Тому для кожного музиканта необхідним є питання стилю і форми в музиці: інструмента і найважливіше – освоєння стильових напрямків естрадно-джазової музики та їх мистецьке відтворення у професійному виконавстві.Таким чином, індивідуальні риси особистості складаються по-різному щодо художніх прагнень, мистецьких потреб, стильових ознак творчості тощо. Музичний твір, як результат задуму композитора, є загальнодоступним і має низку варіантів його відтворення та інтерпретації. Він перебуває у певному середовищі стильових способів вираження, в рамках конкретної історичної епохи композитора або цілого творчого напряму. Основним завданням музиканта-інструменталіста є виконання музичного твору на високохудожньому та технічному рівнях виконавської майстерності, відчуття образного змісту закладеного автором і вміння максимально точно це все відтворити
ЦИФРОВІ ТЕХНОЛОГІЇ У МИСТЕЦТВІ СУЧАСНОГО ТЕАТРУ ЛЯЛЬОК УКРАЇНИ
No full textThe article deals with the use of digital technologies in creating an artistic image and organising the creative process in puppet theatre. It is noted that the integration of the latest technologies into the theatrical space is a common trend in various areas of the performing arts. The aspects of communication «theatre – audience» when using thepossibilities of the Internet are highlighted. The manifestations of the synthesis of traditional theatrical technologies with modern multimedia technologies, ways of updating the principles and techniques of organising the stage space in contemporary puppet theatre are presented. The factors of harmonisation in the new conditions of creative and technicalaspects of the artist's activity, as well as the expansion of artistic and technical tools of sound engineering are considered. Based on the material of performances of 2017-2024 by Kyiv puppet theatres, the author analyses the methods of artistic synthesis with the use of the latest technologies.Розглянуто питання використання цифрових технологій при створенні художнього образу і організації творчого процесу в театрі ляльок. Констатовано, що інтеграція новітніх технологій до театрального простору є спільною тенденцією для різних сфер сценічного мистецтва. Висвітлено аспекти комунікації «театр – глядач» при застосуванні можливостей мережі Інтернет. Показано прояви синтезу традиційних театральних технологій з модерними мультимедійними, шляхи оновлення принципів та прийомів організації простору сцени в сучасному театрі ляльок. Розглянуто чинники гармонізації за нових умов творчих і технічних сторін діяльності художника, а також розширення художньо-технічного інструментарію звукорежисури. На матеріалі вистав 2017-2024 рр. театрів ляльок Києва виявлено прийоми здійснення художнього синтезу при застосуванні новітніх технологій
МУЛЬТИКУЛЬТУРНІ НАРАТИВИ У СЕМАНТИЧНОМУ ПРОСТОРІ ГОЛЛІВУДСЬКОГО КІНЕМАТОГРАФУ 2010-Х РОКІВ
No full textIn the article is analyzed the multicultural narratives in Hollywood semantic space and American cinema on the examples of 2010s films. During the presidency of Barak Obama, his administration used to lobby social interests of national minorities via the migration crisis in the West, is risen the national diversity of the actors‘ number of films is increasing, human rights themes are becoming more popular, and a major trend is emerging related to the broadcasting of leftist ideas of multiculturalism and the intensification of left-liberal polemics in genre cinema. The announcement of «Oscar» 2015 applicants, when in main categories only two «colored» people were nominated, provoked a crisis of Hollywood‘s public identity, after which, within five years, the American Film Academy introduced new criteria for films (including that at least 30% of minor and cameo roles should be played by women, representatives of racial or ethnic minorities, LGBT minorities, and people with disabilities). Among the main multicultural narratives in Hollywood cinematography of the 2010 s are singled out: the struggle and victory of an ethnic minority representative in the war for inheritance («Knives in the Air»), African-American narratives («Black Panther»), talent and universalqualities above race («The Green Book») etc.Виявлені мультикультурні наративи в голлівудському семантичному просторі та американському кіно на прикладі стрічок 2010-х рр. За часів президентства Б. Обами, адміністрація якого лобіювала соціальні інтереси національних меншин через міграційну кризу на Заході, збільшується національне різноманіття акторських складів у фільмах, зростає популярність правозахисної тематики, окреслюється великий тренд, пов’язаний з трансляцією лівих ідей мультикультуралізму, посиленням ліво-ліберальної полеміки у жанровому кіно. Оголошення претендентів на премію «Оскар» у 2015 р., коли в основних категоріях номіновано лише двох «кольорових» людей, спровокувало кризу публічної ідентичності Голлівуду, після чого впродовж п’яти років американська кіно академія запровадила нові критерії для кінокартин (серед яких – щонайменше 30% другорядних та епізодичних ролей повинні грати жінки, представники расових чи етнічних меншин, ЛГБТ-меншин, люди з інвалідністю). З-поміж основних мультикультурних наративів у голлівудському кінематографі 2010-х рр. виокремлено: боротьба та перемога представниці етнічної меншини у війні за спадок («Ножі наголо»), афро-американські наративи («Чорна пантера»), талант і загальнолюдські якості вищі за расову приналежність («Зелена книга») та ін
ОСОБЛИВОСТІ ТРАНСКУЛЬТУРНИХ ПРОЦЕСІВ НАРОДНО-СЦЕНІЧНОЇ ХОРЕОГРАФІЇ : ВПЛИВ МОЛДОВСЬКОЇ ТАНЦЮВАЛЬНОЇ КУЛЬТУРИ НА ХОРЕОГРАФІЧНЕ МИСТЕЦТВО УКРАЇНИ
No full textThe purpose of the article is to reveal the influence of Moldovan dance culture on Ukrainian choreographic art through the prism of the peculiarities of transcultural processes of folk stage choreography.Research methodology. An interdisciplinary approach is applied, according to which both general scientific (method of analysis and synthesis, historical, systematic, comparative method, etc.) and specially scientific (cultural and art history) research methods (cultural genre-stylistic, art history analysis, etc.) are involved.Scientific novelty. The peculiarities of the influence of the Moldovan dance culture on the choreographic art in Ukraine through the prism of the peculiarities of transculturalism of folk-stage choreography are studied. Choreographic productions presented in the repertoire of Ukrainian folk dance ensembles were analyzed and it was established that theappeal of modern choreographers-stagers to Moldovan dance culture takes place in several directions: the creation of choreographic compositions using individual elements characteristic of the vocabulary of Ukrainian and Moldovan folk dance; production of folk-stage compositions, which are completely based on the vocabulary of Moldovan folk dance,original choreographic compositions, in which the performers represent unique modern stylizations of authentic Moldovan folk dance in combination with elements of various styles of choreographic art. The activity of folk dance groups of the Moldovan ethnic group of Ukraine was considered and their contribution to the development of intercultural interaction was revealed.Practical significance. The material expands information about the development of folk stage choreography in Ukraine at the current stage through the prism of the phenomenon of transculturalism.Розглянуто аспект транскультурних процесів, що відбуваються в народно -сценічній хореографії на сучасному етапі. Досліджено особливості впливу молдовської танцювальної культури на хореографічне мистецтво в Україні крізь призму особливостей транскультуралізму народно -сценічної хореографії.Проаналізовано хореографічні постановки, представлені у репертуарі українських народних ансамблів танцю і констатовано, що звернення сучасних хореографів-постановників до молдавської танцювальної культури відбувається в кількох напрямах: створення хореографічних композицій з використанням окремих елементів, характерних для лексики українського та молдовського народного танцю; постановка народно-сценічних композицій, що повністю базуються на лексиці молдавського народного танцю, авторські хореографічні композиції, в яких постановниками репрезентовано унікальні сучасні стилізації автентичного молдовського фольклорного танцю в поєднанні з елементами різних стилів хореографічного мистецтва.Розглянуто діяльність народних танцювальних колективів молдовського етносу України та виявлено їх внесок у розвиток міжкультурної взаємодії
МІСЯЦЬ, СПІРАЛІ (ЗМІЇ) І БОГИНЯ У ТРИПІЛЬСЬКИХ ОРНАМЕНТАХ
No full textThe study of Tryplian ornaments with a moon and snake theme is important for insight into the mythology of the Tryplians. The purpose of the article is to reveal the semantics behind the symbolism of the moon and snakes. The structural method was used in the research process. The eight – and seven-membered structures in the ornaments of the moon are highlighted. The seven-membered structure of symbols on ceramics from the Maidanetske settlement was studied. It is shown that seven (eight) phases of the moon are hidden behind them, which were embodied by four goddesses and four gods. The «running spiral» ornament was analyzed. It has been identified as a seven-membered structure that conveys the phases of the moon. A number of variants of this ornament are considered, confirming the proposed semantics. The relationship between the fema le Goddess, the moon and the spiral (snakes) in ornaments has been studied. It is shown that the people of Tripil lia identified the female Goddess with the moon, that they also identified spirals (snakes) with the moon. It was concluded that the symbol of the spiral (snakes) on the Goddess symbolized the moon. The prevalence of lunar and serpent themes in Tryplian ornaments indicates the dominance of the Moon Goddess in this culture. Penetration into the semantics of the moon-snake theme opens a perspective for revealing the content of other Tryplian ornaments and ornamentsof cultures related to them. It can also serve as a key to understanding the semantics of folk (including Ukrainian) ornaments.Дослідження трипільських орнаментів з місячною та зміїною тематикою важливе для проникнення в міфологію трипільців. Мета статті полягає в тому, щоб розкрити семантику символіки місяця та зміїв. В процесі дослідження застосовано структурний метод. Виділено восьми- та семичленні структури в орнаментах місяця. Досліджено семичленну структуру символів на кераміці з поселення Майданецьке. Показано, що за ними приховується сім (вісім) фаз місяця, які втілювали три (чотири) богині і чотири боги. Проаналізовано орнамент «біжуча спіраль». Ідентифіковано його як семичленну структуру, що передає фази місяця. Досліджено співвідношення жінки-Богині, місяця і спіралі (зміїв). Зроблено висновки, що: а) трипільці ототожнювали жінку-Богиню і місяць; б) символ спіралі (зміїв) на Богині позначав місяць. Поширення місячної та зміїної тематики в орнаментах свідчить про панування в культурі трипільців Богині Місяця. Проникнення в семантику місячно-зміїної тематики відкриває перспективу для розкриття змісту інших трипільських орнаментів та орнаментів споріднених з ними культур. Воно також може слугувати ключем для розкриття семантики деяких народних (в тому числі українських) орнаментів
ІНФОРМАЦІЙНА КУЛЬТУРА В КОНТЕКСТІ ГЛОБАЛЬНИХ ТРЕНДІВ СУЧАСНОГО СУСПІЛЬСТВА
No full textThis article delves into the concept of information culture within the framework of global trends in contemporary society. It aims to analyze the impact of these trends on the information behavior and practices of individuals and communities. The purpose is to explore how information culture is evolving in response to global trends and technological advancements, shaping the way information is accessed, shared, and utilized in modern society.The research methodology employed a combination of literature review, case studies, and qualitative analysis to investigate the dynamics of information culture within the context of global trends.Results: The study revealed the intricate interplay between information culture and global trends, highlighting the transformative effects on information dissemination and consumption patterns.Scientific Novelty: This research contributes to the existing literature by offering a comprehensive examination of information culture in light of contemporary global trends, providing insights into the evolving nature of information practices.Practical Significance: The findings have practical implications for policymakers, educators, and information professionals in adapting to the changing landscape of information culture and effectively utilizing information resources in diverse societal contexts.Conclusions: The study underscores the importance of understanding information culture in the digital age and emphasizes the need for continuous adaptation to harness the potential benefits of information in a rapidly changing global environment.Future Research Prospects: Future research has to continue exploring the longitudinal impacts of information culture on societal structures, information literacy initiatives, and the role of emerging technologies in shaping information behaviors.Досліджено концепцію інформаційної культури в контексті глобальних тенденцій у сучасному суспільстві, проаналізовано вплив цих тенденцій на поведінку та практику отримання інформації окремих осіб і спільнот. Основним завданням є виявлення еволюції інформаційної культури у відповідь на глобальні тенденції та технологічні досягнення, що формують способи доступу, обміну та використання інформації в сучасному суспільстві. У методології поєднано огляд літератури та тематичних досліджень; виконано якісний аналіз динаміки інформаційної культури в контексті глобальних тенденцій. Продемонстровано складну взаємодію між інформаційною культурою та глобальними тенденціями, підкреслено трансформаційний вплив на поширення інформації та моделі споживання. Запропоновано обговорення інформаційної культури, зокрема еволюції практик отримання інформації, в контексті сучасних глобальних тенденцій. Результати дослідження мають практичнінаслідки для політиків, освітян і фахівців інформаційної галузі у пристосуванні до змін в інформаційній культурі та ефективному використанні цих ресурсів у різноманітних соціальних контекстах. Підкреслено важливість розуміння інформаційної культури в цифрову епоху; зазначено необхідність постійного адаптування для використання потенційних переваг цифровізації у швидкозмінному глобальному середовищі. Одержані результати можуть бути використані в дослідженнях, що стосуються впливу інформаційної культури на суспільні структури, ініціатив щодо інформаційної грамотності та ролі нових технологій у формуванні поведінки споживачів