Наукові видання кафедри івент-індустрій, культурології та музеєзнавства РДГУ
Not a member yet
1016 research outputs found
Sort by
ТАЛАНТ-ШОУ «ГОЛОС КРАЇНИ» В УКРАЇНСЬКІЙ ПОП-МУЗИЦІ
No full textThe aim is to analyse the impact of television talent shows, in particular «The Voice and The Voice. Children», on the cultural development of Ukrainian society, the formation of professional skills of young singers, promoting their creative expression, and providing them with opportunities for personal development.Research methodology. Nine major publications on the subject (scientific journals and books) have been reviewed. The obtained information was used to understand the peculiarities of the impact of television talent shows, in particular «The Voice and The Voice. Children», on the cultural development of Ukrainian society.Results. The Voice of the Country and Voice. Children, play an important role in fostering artistic talent and culture among young performers. They not only provide a platform for showcasing skills, but also serve as a source of inspiration and motivation for aspiring singers, encouraging them to pursue their dreams and make a significantcontribution to the world of art.Overall, children's singing competitions such as «The Voice. Children» play an important role in nurturing young talent, promoting music education and inspiring a new generation of Ukrainian musicians. These shows not only provide young singers with a unique opportunity to showcase and develop their vocal skills at the national level, but also contribute to their professional growth through professional mentoring and international recognition. Such programmes highlight the need for a balance between commercial interests and ethical standards, especially with regard to the participation of minors Novelty. In addition, shows have the potential to be used as educational platforms, providing participants withnot only vocal skills but also knowledge of show business. Talent shows can serve not only as an important means of raising cultural awareness, but also, in recent times, as a way to remind the Ukrainian nation of its talents and to keep viewers' morale up during a full-scale invasion. Thus, talent shows are transforming from vocal competitions to largescalepatriotic creative events of international level.The practical significance. The results of the study can be used in the process of preparing pop singers for concert activities.Розкрито роль телевізійних талант-шоу «Голос країни» та «Голос. Діти» у формуванні культурно-мистецького простору України. Досліджено вплив цих програм на кар’єрне зростання молодих співаків та їхній внесок у розвиток української музичної сцени. Проаналізовано вплив програм на широку аудиторію та їхнє значення для музичної індустрії, підкреслено роль мас-медіа на культурні зміни у сучасному суспільстві.Телевізійні талант-шоу здійснюють значний вплив на формування культурних уподобань та професійних амбіцій молодих людей. Вони створюють медійне поле, де вокал та виконавська майстерність виступають не лише як засіб самовираження, а й як інструмент конкуренції і публічного визнання. Ці шоу відіграють важливу роль у популяризації музичних жанрів і стилів, виховують музичний смак учасників і глядацької аудиторії. Під час повномасштабного вторгнення талант-шоу «Голос країни» перетворився на патріотичний культурний захід, що демонструє таланти української молоді та підтримує моральний дух глядачів
ЕСТЕТИКА КАБАРЕ В СУЧАСНОМУ ТАНЦЮВАЛЬНОМУ СПОРТІ
No full textThe purpose of the article is to reveal the artistic and aesthetic features of dances of the «Cabaret» category in the context of the specifics of the development of modern dance sports.Research methodology. The method of systematic analysis, typological and comparative method, method of art analysis was applied, which contributed to the examination of the peculiarities of the category of cabaret as a part of dance sport, with its inherent originality, and the identification of characteristic technical, technical and aestheticfeatures of cabaret.Scientific novelty. The peculiarities of dances of the Cabaret category were studied and their artistic and aesthetic features were revealed in the context of the specifics of the development of modern dance sports. The requirements for performers of the Cabaret category, defined by the National Dance Council of America and the National Dance Councilof Canada, as well as the evaluation features are considered. It was found that the specificity of dances in the Cabaret category is determined by a certain set of elements: theme, character play, approved props; an immersive component that helps to involve the viewer in the story, which the performers tell by means of choreographic and musical expressiveness; the use of supports, lifts in the air, stunt elements, acrobatic movements, falls, slides, breakaways, changing partners, reverse leading/following, etc.Practical significance. The material expands information about the peculiarities of dances of the Cabaret category and reveals their artistic and aesthetic features in the context of the specifics of the development of modern dance sports.Досліджено особливості танців категорії Кабаре і виявлено їхні художньо-естетичні особливості в контексті специфіки розвитку сучасного танцювального спорту. Розглянуто вимоги до виконавців категорії Кабаре, визначені Національною танцювальною організацією Америки (National Dance Council of America) та Національною танцювальною організацією Канади (National Dance Council of Canada) та особливості оцінювання. Виявлено, що специфіку танців категорії Кабаре визначає певний набір елементів: тема, гра персонажа, затверджений реквізит; імерсивна компонента, що сприяє залученню глядача в історію, яку виконавці розповідають засобами хореографічної та музичної виразності; використання підтримок, підйомів у повітрі, трюкових елементів, акробатичних рухів, падінь, ковзання, відривів, зміни партнерів, зворотного ведення/слідування та ін. Констатовано, що відповідно до тенденцій соціокультурного простору перших десятиліть ХХІ ст. розвиток танцювального спорту відбувається у напряму естетизації. У контексті естетичних особливостей танців категорії Кабаре можна говорити про чітко виражені синтетичні тенденції (звернення до засобів лексичної виразності хореографічного мистецтва, театрального та циркового мистецтва; взаємопроникнення виражальних засобів одного виду мистецтва в інший; змішання жанрів; розмивання кордонів між мистецтвом танцю і видовищним мистецтвом), театралізацію, видовищність, трюкову естетику та віртуозність виконання
КУЛЬТУРНО-МИСТЕЦЬКІ ПРАКТИКИ ЗБЕРЕЖЕННЯ КУЛЬТУРНОЇ ПАМ’ЯТІ КВІТКИ ЦІСИК
No full textThe purpose of the research. Understanding the concept of «cultural memory», analyze the cultural and artistic practices of preserving the cultural memory of of Kvitka Cisyk, and reveal their potential in the cultural processes of today.Research methodology. Research methods are determined by providing a complex interdisciplinary study of cultural memory and cultural and artistic practices of preserving the memory of Kvitka Сisyk. This requires a combination of general scientific (analysis, synthesis, generalization) and special methods integrated with cultural studies, art studies and history.Novelty. The scientific novelty of the research lies in the fact that for the first time cultural and artistic practices in the context of preserving the cultural memory of Kvitka Cisyk were discovered and analyzed through the representation of her creative achievements and song heritage.Conclusions. Preservation of the cultural memory of Kvitka Cisyk in the form of representations of her creative heritage ensures a strong connection between generations, overcomes contradictions between the past and the present. Thus, the activity of cultural and artistic practices in the context of preserving the cultural memory of the outstanding American singer of Ukrainian origin, Kvitka Cisyk, was illustrated. We believe that the support and implementation of such cultural and artistic projects of memory in the cultural space of Ukraine is especially relevant in the conditions of a full-scale Russian invasion, when the current enemy is purposefully destroying our spirituality, our history and cultural heritage.Статтю присвячено культурно-мистецьким практикам збереження культурної пам‘яті видатної американської співачки українського походження Квітки Цісик, пісенна спадщина якої стала художньою формою трансляції цінностей української національної культури. В процесі наукового аналізу виявлено праці, в яких простежено концептуальні напрацювання культурної пам‘яті. З‘ясовано, що музичні фестивалі та конкурси, літературно-мистецькі й тематичні зустрічі, флешмоби, просвітницькі телевізійні програми є тими культурно-мистецькими практиками, що виступають дієвим способом відновлення, захисту та збереження культурної пам‘яті співачки. Враховуючи, що предметом дослідження в контексті культурної пам‘яті можуть виступати твори культури та мистецтва, то збереження культурної пам‘яті Квітки Цісик транслюється через переосмислення її творчих здобутків, пісенної спадщини, в якій яскраво втілені національно-патріотичні ідеї
КВІТКОВА СИМВОЛІКА У КИТАЙСЬКОМУ ТАНЦІ : КУЛЬТУРОЛОГІЧНИЙ ВИМІР
No full textFormulation of the problem. Chinese traditional culture with its unique civilizational history has demonstrated to the whole world an example of the highest skill and professionalism. Over the course of thousands of years, it developed on the basis of the laws of academicism as a guide to complying with regulated rules and unified norms, was passed down from generation to generation and aroused even greater interest of philosophers, historians, cultural experts, art critics, in particular choreographic specialists. Since in modern art there is sometimes a tendency to lose logic and beauty, to introduce experiments with means of artistic expression in dance, we have actualized the preservation of the classical dance tradition, its aesthetics, uniqueness, perfection.Analysis of recent research and publications. When substantiating the content of the concept of «flower symbolism in Chinese dance», we took into account its interdisciplinary aspect. Questions of the philosophical, cultural, psychological content of art, its integration processes, preservation of cultural, aesthetic and spiritual values of humanity were studied by: S. Averintsev, A. Avdievskyi, I. Bekh, H. Vasyanovich, M. Zakovich, I. Zyazyun, H. Padalka, In particular, H. Pokotylo studies the concept of culture in the relationship between philosophy and art. «Taking a certain abstract idea from the bosom of philosophy, art reveals its essence on a single level through an artistic image», which helps a person to learn about the world, to get to the innermost meaning of philosophical, historical and cultural-artistic meanings. In the cultural dimension of the concept of flower symbolism in Chinese dance, this instruction was interpreted by us as a special phenomenon in the preservation of aesthetic and spiritual world values, academic choreographic traditions. Scientists: V. Anishchenko, M. Varii, S. Goncharenko, O. Yeroshenko, Z. Karpenko, V. Kondzolka presented scientific achievements regarding the content of art and artistic activity in their works. Current aspects of the theory and history of choreographic art, the formation of performing schools, and the dance culture of China were studied by: V. Altukhov, Wei Wei, Liu Yin, O. Pompa, O. Tishchenko, He Xuefei, Chen Kaisheng, Chen Jing, Zhang Homin, Ya Sisi and others In particular, Zhang Homin finds out the specifics and traditions of the northeastern and southern regions of the country; Liu Yin explores the peculiarities of Korean and Mongolian dances; I Sisi establishes a genetic connection between Chinese mythology and the art of dance, focuses his attention on its popular types: dragon dance, peacock dance, sword dance, etc. In our opinion, this specifies the multifaceted phenomenon of Chinese choreographic culture in its performance plane, however, in the research texts, we did not find sufficient information on revealing the figurative content of choreographic works and, in particular, delving into the meaning of flower symbolism in Chinese dance.The purpose of the article is an in-depth study of traditional Chinese dance and a comprehensive disclosure of floral symbolism in it, which contributes to the cultural awareness, educational and emotional growth of the academic art community.The research methodology is based on the use of the following methods: cultural, historical, source studies, as well as hermeneutic – for the interpretation of symbolism, which is of great importance in all areas of Chinese culture, comparative – the definition of Chinese traditional culture as having inevitable historical significance and viability,artistic analogies – the identification of parallels between the philosophical concepts of image, form, ideal, which are inherent in the content of academic art, with the language of dance poses and movements, emotional perception of music and the artistic tempo of dance, etc.The scientific novelty of this investigation consists in revealing the unified characteristics of the phenomenon of figurative symbolism of the flower in Chinese dance, which is based on the philosophy, painting, poetry, and music of this country and on which the synergy of various art forms is formed; identifying direct connections between the choreographic culture of China and academics as a criterion in the acquisition of mastery and professionalism.Упродовж п‘яти тисячоліть культура Китаю пройшла свій взірцевий шлях, стала однією з найголовніших гілок людської цивілізації, джерелом знань для світової культури та передала нащадкам неперевершені за красою, самобутністю й різноманітністю культурні цінності, ґрунтовну гуманістичну філософію, поезію, живопис, музику,танець. У контексті теоретико-практичного досвіду китайської хореографічної культури виокремлено аспекти: традиційного танцю, символіки, художньої інтерпретації у контексті довершених технологій танцювальної китайської культури, академічності, синтезу сценічної дії, скульптурності жесту й гнучкої пластики танцюристів, їхакторської і мімічної майстерності з позиції «художньо-естетичного, філософсько-смислового наповнення культурних, мистецьких, духовних, етико-естетичних цінностей». Культурологічні пошуки спрямувались до уточнення поняття «квіткова символіка у китайському танці»; виявлення основних параметрів означеного феномена в танцювальному мистецтві, виокремлення змістовності й духовної сутності танцювальної культури Китаю; висвітлення розвитку й особливостей традиційних китайських танців у синергії різних видів мистецтва
УКРАЇНСЬКІ ПРИСЛІВ’Я ПРО КОЗАКІВ ЯК ЕЛЕМЕНТ ДИЗАЙНУ : ТРАНСЛЯЦІЯ КУЛЬТУРНОГО КОДУ
No full textThe article examines the peculiarities of the functioning of Ukrainian proverbs about the Cossacks as an element of graphic design in the conditions of war. Proverbs are folk aphoristic sayings that preserve the ancient wisdom of Ukrainians, their historical and cultural experience, that is, they transmit the Ukrainian cultural code. Proverbs, which accumulate the centuries-old experience of the people, are a tool for broadcasting social values and norms. Deep philosophical content, worldview orientations, moral and ethical convictions are concentrated in concise expressions with a perfectly honed artistic form. It is no accident that society turns to folk aphoristic sayings in difficult times of trials. In times of crisis, proverbs become those instructions, moral guidelines that help not to get lost, not to lose faith in the future and hope for the best. The image of the Cossack, the defender of the native land, is one of the key ones in proverbs, since the history of Ukraine is inextricably linked with the Cossacks. Cossack is depicted as a brave and determined person, devoted to Ukraine. The analysis of modern advertising products showed that the folklore genre of the proverb is relevant in modern conditions. Proverbs function not only in the speech of Ukrainians or as units recorded in literature, they are actively exploited by mass culture. Proverbs are used for printing on various products, in the development of printing products, in particular, posters for sports and cultural events, postcards and posters of a socio-political direction. Quoting proverbs on the chevrons of the Armed Forces is very popular. Folk aphorisms, in particular, about soldiers and military glory, are used for national-patriotic education, the formation of Ukrainian identity and consciousness, and increasing the motivation of military and civilians. Proverbs act as a powerful means of broadcasting the Ukrainian cultural code.Розглядаються особливості функціонування українських прислів’їв про козаків як елементу графічного дизайну в умовах війни. Прислів’я є народними афористичними висловами, у яких зберігається споконвічна мудрість українців, їх історичний та культурний досвід, тобто вони транслюють український культурний код. Прислів’я, що акумулюють багатовіковий досвід народу, є інструментом трансляції суспільних цінностей і норм. У стислих висловах із досконалою відточеною художньою формою сконцентрований глибокий філософський зміст, світоглядні орієнтири, морально-етичні переконання. Невипадковим є звернення суспільства до народних афористичних висловів у важкі часи випробувань. У кризові часи прислів’я стають тими настановами, моральними орієнтирами, які допомагають не загубитися, не втратити віру в майбутнє і надію на краще. Образ козака, захисника рідної землі, є одним із ключових у прислів’ях, оскільки історія України нерозривно пов’язана з козацтвом. Козак зображується як смілива й рішуча людина, віддана Україні. Аналіз сучасної рекламної продукції показав, що фольклорний жанр прислів’я є актуальним у сучасних умовах. Прислів’я функціонують не лише в мовленні українців або як одиниці, зафіксовані у літературі, вони активно експлуатуються масовою культурою: їх використовують для друку на різних товарах, при розробці поліграфічних виробів, зокрема, афіш спортивних і культурних заходів, листівок і плакатів суспільно-політичного спрямування. Популярним є цитування прислів’їв на шевронах ЗСУ. Народні афоризми, зокрема, про воїнів та воїнську славу, використовуються для національно-патріотичного виховання, формування української ідентичності та свідомості, підвищення мотивації військових і цивільних. Прислів’я є потужним засобом трансляції українського культурного коду
ОБРАЗИ КИЄВА У РЕКЛАМНІЙ ПРОДУКЦІЇ ЯК ЗАСІБ ПРОМОЦІЇ МІСТА
No full textThe article highlights the peculiarities of using images of Kyiv's urban space in advertising design. The main historical periods of the development of advertising products in the capital are identified. The purpose of this publication is to systematise and summarise information on the use of images of the city of Kyiv in advertising products. The article uses the following research methods: comparative (when comparing different images of Kyiv), typological and descriptive methods (when analysing the role of Kyiv's images in the city's promotion), generalisation (to summarise the interim and final results of the study, to formulate conclusions), and an integrated approach (which allowed subordinating all elements of the content and form of the proposed article to the purpose and objectives of the study). The results of the study can be used in the preparation of educational materials on the history of Kyiv advertising and in the practice of designing advertising objects.Висвітлено особливості застосування образів міського простору Києва у дизайні реклами. Встановлено основні історичні періоди розвитку рекламній продукції на теренах столиці. Метою даної публікації є систематизація й узагальнення відомостей щодо застосування образів м. Києва у рекламній продукції. У статті використані такі методи дослідження як компаративний (при зіставленні різних образів Києва), типологічний та описовий методи (під час аналізу ролі образів Києва в промоції міста), узагальнення (для підведення проміжних і заключних підсумків дослідження, формулювання висновків), комплексний підхід (дозволив підпорядкувати усі елементи змісту та форми пропонованої статті меті й завданням дослідження). Результати дослідження можуть бути використані під час підготовки навчальних матеріалів з історії київської реклами та у практиці дизайну об‘єктів реклами
STREET STYLE В УКРАЇНІ: ВИНИКНЕННЯ ТА ОСОБЛИВОСТІ ПОШИРЕННЯ
No full textThe article is devoted to Street Style – street style, which has become one of the main fashion trends of recent years, the purpose of which is to make your image unique, emphasize your own individuality, etc.The purpose of the article is to reveal the features of the emergence and popularization of Street Style in Ukraine.The methodology is based on the application of methods of analysis and synthesis, as well as abstraction and generalization.Research results. Emphasis is placed on the national characteristics of Street Style in different countries, in particular in Ukraine. Such factors as the emergence of Street Style in Ukraine are emphasized, such as the prevalence of social networks and the activity of Street Style photographers. The key characteristics of Street Style in Ukraine are singled out, including, in particular, the growth of the national component of Ukrainian Street Style, first of all, the use of embroidery with other elements and styles, floral patterns etc.The scientific novelty consists, firstly, in the inclusion in the research space of one of the important elements of modern culture – Street Style, a phenomenon that has long remained outside the scientific interests of Ukrainian scientists, and secondly, in focusing attention on the formation of Street Style in Ukraine, its national features.It is summarized, in particular, that Street Style is changing the rules of fashion and culture in Ukraine, becoming not just a trend, but a way of life for many people, and Street Style photography by Ukrainian artists not only «tells» a story about real life, the atmosphere of the city and what people actually wear. The stylistic features of Street Style inUkraine in modern conditions, its interaction with Ukrainian fashion, the use of street fashion trends by Ukrainian designers, etc., require further research.Стаття присвячена Street Style – вуличному стилю, що став одним із головних трендів моди останніх років, мета якого – зробити неповторним свій образ, акцентувати увагу на власній індивідуальності тощо. Акцентовано на національних особливостях Street Style у різних країнах, зокрема і в Україні. Наголошено на таких чинникахпояви Street Style в Україні як поширеність соціальних мереж та активність Street Style-фотографів. Виокремлено ключові характеристики Street Style в Україні, серед яких, зокрема, зростання національного компоненту українського Street Style, насамперед, використання вишиванок з іншими елементами і стилями, квітковихвізерунків та ін. Підсумовано, зокрема, що Street Style змінює правила моди та культури в Україні, ставши не лише трендом, а способом життя багатьох людей, а Street Style-фотографія українських митців і не тільки «розповідає» історію про реальне життя, атмосферу міста і те, що люди насправді носять
ДІЛОВИЙ ЕТИКЕТ : НАЦІОНАЛЬНА СПЕЦИФІКА НЕВЕРБАЛЬНОЇ КОМУНІКАТИВНОЇ ПОВЕДІНКИ В ПОЛІКУЛЬТУРНОМУ ПРОСТОРІ
No full textAn overview of publications in which non-verbal communication is investigated is given. The influence of cultural differences on non-verbal communication is considered. Kinesics are described: gestures, facial expressions, body language, andother visual cues that are an important part of human interaction. Cultural differences in facial expressions and facial expressions are analyzed. Cultural differences in the spatial aspect: proxemics are characterized and it is proved that the distance between communicators is an idioethnic feature. It has been found that varieties of non-verbal communication contain cultural values and norms of certain peoples, which diversify the communicative act and improve the quality of verbal communication.Наведено огляд публікацій, в яких досліджено невербальну комунікацію. Розглянуто вплив культурних різниць на невербальну комунікацію. Описано кінесику: жести, міміку, мову тіла та інші візуальні сигнали, що є важливоючастиною людської взаємодії. Проаналізовано культурні відмінності у виразі обличчя та міміки. Охарактеризовано культурні відмінності у просторовому аспекті: проксеміку та доведено, що відстань між комунікантами – це ідіоетнічнаознака. Виявлено, що різновиди невербального спілкування містять в собі культурні цінності та норми певних народів, які урізноманітнюють комунікативний акт та покращують якості вербальне спілкування
СКРИПКОВІ ВИКОНАВСЬКІ ШКОЛИ КРІЗЬ ПРИЗМУ МУЗИЧНО-ІСТОРИЧНОГО КОНТЕКСТУ
No full textThe purpose of the article is to analysis of the development and evolution of various violin schools, the study of their technical, aesthetic and cultural features, as well as in the identification of their influence on modern performing arts and pedagogy.Research methodology. Materials of research literature are studied by logical, historical, chronological, problemchronological, and musical analysis method. Results. A scientific article on violin performing schools reveals the multifaceted and evolutionary path of this musical phenomenon, combining historical and musical contexts for a better understanding of the development and influence of various performing traditions. The results of the study lead to several key conclusions that help to understand the depth and significance of violin schools in world musical culture. First of all, the article reveals that each violin school, regardless of its geographical origin, has its own unique characteristics, techniques and approaches to performance. For example, the Italian school is characterized by emotional richness and virtuosity, while the German school is characterized by rigor and attention to the details of the musical text. The French school, in turn, emphasizes refinement and elegance of performance. The study also shows how historical events and cultural changes influenced the development of violin schools. For example, in the baroque and classical periods, the basic techniques of playing the violin were formed, which later became the basis for further performance traditions. In the 19 th century, romanticism brought new requirements for expressiveness and technical capabilities of the instrument, which was reflected in the development of new approaches to performance. An important result of the study is the analysis of the impact of technological innovations on violin art. With the development of new materials for making instruments and strings, as well as the appearance of modern production methods, the technique of playing the violin has changed. This influenced the development of new virtuosic techniques and techniques, which have become an integral part of the modern violin repertoire. The article also emphasizes the importance of globalization and information exchange in the modern world. Thanks to globalization, musicians from different countries have the opportunity to learn and adopt the best traditions of different violin schools, which leads to the synthesis of various performance styles and techniques. This, in turn, enriches modern performance practice and opens new horizons for musicians. Last, but not least, is innovation in violin teaching. Teachers actively use modern technologies and the latest teaching methods, which makes the learning process more effective and adaptive to the needs of students. Postmodern multistylism, which combines elements of different musical traditions, also plays an important role in modern pedagogy. In general, the results of the scientific article not only reveal the versatility and importance of violin performing schools, but also demonstrate their role in the formation and development of modern musical art. This research helps to better understand the historical roots, evolution and present state of violin performance, providing valuable knowledge for musicians, educators and researchers in the field of music.The practical significance. The research materials can be used in lectures and seminars on the history of performing musical instruments in secondary and higher educational institutions.Досліджується процес культурних змін та їх вплив на феномен скрипкових виконавських шкіл. Аналізується розвиток та еволюція виконавської традиції України та країн світу в музичному та історичному контексті. Наголошується увага на значущості та першочерговості італійської традиції у формуванні виконавських традицій світових скрипкових шкіл. Підкреслюється значення конкретних педагогів, композиторів і виконавців у становленні виконавських шкіл. Вивчається взаємодія між різними школами та їх вплив на сучасну виконавську практику. Доводиться, що історичний контекст відіграє ключову роль у формуванні унікальних виконавських традицій
ТРАНСФОРМАЦІЇ НАЦІОНАЛЬНОГО СТИЛЮ В МУЗИЦІ КАЗАХСТАНУ: ВІД ТРАДИЦІЙ ДО СУЧАСНОСТІ
No full textProblem Statement and Relevance of the Study. The Kazakh people have, over centuries, built a unique treasury of cultural and artistic achievements that reflect their spirituality, historical memory, language, and folk art. Kazakhstan's geographical location has positioned it as a bridge between East and West, influencing the specific characteristics of its cultural life. Exposure to the musical traditions of other peoples has expanded interest in Kazakhstan’s cultural heritage. For contemporary artists, the nation’s unique spiritual and cultural heritage serves as the foundation for creative exploration. The younger generation of composers individually chooses their approaches to engaging with tradition. At the turn of the 20 th–21 st centuries, amid complex socio-economic changes, Kazakh culture experienced a particular national revival. During this period, the country's culture was vividly represented through folk art, performance traditions, a school of composition, and a well-developed theatrical, concert, and educational infrastructure [7].At the Turn of the 20 th–21 st Centuries, Musical Art and Performance in Kazakhstan Were Significantly Influenced by Western Culture. Our research focuses on identifying the specifics of the national style and genre system of Kazakhstani music. The need to study this topic arises from the necessity to fill a scholarly gap through an art-historical analysis of samples of musical creativity by Kazakhstani artistic groups and performers.The Research Methodology relies on a synthesis of scientific methods: source studies, cultural studies, art history, analytical, and aesthetic approaches. This approach provides a comprehensive overview of the research subject and allows for the systematization of knowledge.Musicological Works dedicated to the art of Kazakhstan developed in two stages: the first stage (up to the 1950 s) focused on documenting certain events in the formation of the national music school, while the second stage (from the 1950 s to the present) emphasized an understanding of national specificity in performance and creativity. The works of Kazakhstani musicologists and composers, highlighting the historical development of professional music culture, played a significant role in shaping this concept.The Depths of Kazakh Music’s Philosophical Worldview were explored in monographs by S. Sh. Ayazbekov [1] and researchers Zhumabekov [17]. Art historians Bukunyova D. M. [2] and Dzhumakova U. [3] studied the characteristics of Kazakh musical culture in the 20 th century in the context of amateur and professional art. The specifics of the national style and contemporary concepts in the symphonic genre of Kazakh music in the 20 th–21 st centuries attracted the attention of researchers Kdyrova I. O. and Myroshnychenko O. M. [7]. Polystylistic Trends in academic music in the works of Kazakhstani composers Аналізуються процеси трансформації музичного мистецтва Казахстану в контексті змін, що відбулися на межі ХХ-ХХІ ст. Мета дослідження – виявити специфіку національного стилю та жанрової системи казахстанської музики,а також дослідити інтеграцію західних елементів у традиційні форми музичного мистецтва Казахстану. Методологія дослідження спирається на синтез джерелознавчого, культурологічного, мистецтвознавчого, аналітичного таестетичного методів, що забезпечують комплексний огляд предмета дослідження та систематизацію знань.Результати дослідження свідчать, що казахстанські композитори та виконавці не лише переосмислюють класичні форми, але й створюють оригінальні твори, що інтегрують сучасні тенденції у національні жанри музичного мистецтва. Такий синтез ґрунтується на етнічних і релігійних світоглядах, духовних цінностях, багатій культурній спадщині. Новизна дослідження полягає у репрезентації творів, які демонструють інноваційні підходи до музичної творчості в Казахстані. Етнічні й сучасні елементи, об’єднані на основі духовних і культурних цінностей, формують новий тип музичного мистецтва. У такий спосіб мистецтво відображає національну ідентичність і сприяє міжкультурному діалогу між Сходом і Заходом у світовому культурному просторі. Перспективи подальших досліджень спрямовані на подальше вивчення казахстанського музичного мистецтва у міждисциплінарному контексті для пошуку нових форм синтезу вокальних, аудіовізуальних, цифрових елементів, здатних розширити межі творчості і концертної практики та зберегти культурну ідентичність в умовах глобалізації