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Public History as Graphic History
No full textGraphic History – the telling, teaching and understanding of history through comics – has been growing in classrooms and university spaces for more than two decades. However, in the discipline of history the engagement with comics is still rare. The articles in this special section of International Public History all focus on multiple facets of graphic history in public history, ranging from research to applications in classrooms, libraries, museums, archives, and cultural institutions. We are focused on the growth and potential for historical pedagogy and didactics to embrace a framework of critical visual inquiry – elevating analysis of images to a status equal to written text. With ever increasing discussions of misinformation and a need for critical analysis in historical pedagogy, didactics, and historical thinking, we see great potential for Graphic History with its rich legacy of visual narrative and exceptional popular success and appeal to add to Public History. This special section hopes to serve as an inspiration and a call to action, to encourage public historians, and historians in general, to think more critically about their historical pedagogy, research, and teaching. What are we including and what are we leaving out
Appunti per un’Antigone in Amazzonia
Get PDFIl contributo è inserito nella rubrica RifrazioniNegli ultimi due decenni Milo Rau ha viaggiato per il mondo, denunciando crimini e genocidi attraverso i suoi lavori; si è soffermato “sul trattamento multimediale dei conflitti storici” anche attraverso le tragedie greche. Questo saggio analizza Antigone in the Amazon, una produzione in cui il mito antico incontra l’attivismo. Assieme ad attori brasiliani ed europei, musicisti e attivisti indigeni, Rau racconta la tragedia classica attraverso la vicenda del MST, un movimento di lavoratori che combatte per difendere l’Amazzonia. Tra sequenze filmate e azione dal vivo, eventi reali della storia brasiliana vengono ri-messi-in-azione sulla scena.Over the last two decades, Milo Rau traveled
around the world, working to denounce crimes
and genocides through his works. He focused “on
the multimedia treatment of historical and socio-political conflicts” through Greek tragedies as
well. This essay examines in particular Antigone
in the Amazon, a production where ancient myth
meets modern-day activism. In collaboration with
Brazilian and European actors, musicians, indigenous activists, Rau retells Sofocles’ tragedy
through the story of MST, a Brazilian workers’
movement fighting against destruction of the Amazon rainforest. Through the usage and intermingling of filmed passages and live sequences, real
events of Brazilian History are reenacted and find
a new (“real”) life on stage
Da Vento a Tindari (1930) a Nell’isola (1966): la Sicilia di Quasimodo
Get PDFNel presente saggio si passa in rassegna l’immagine della Sicilia nella poesia di Salvatore Quasimodo. La prima tappa è costituita dalla celeberrima Vento a Tindari, compresa in Acque e terre (1930), dove l’isola che si affaccia improvvisamente alla memoria del poeta diventa una sorta di Eden che si contrappone alla infelicità del presente. Dopo aver seguito il tema della Sicilia nell’intero arco della produzione di Quasimodo, si giunge all’ultima raccolta, Dare e avere (1966), dove figura Nell’isola che rappresenta in un certo senso la conclusione della riflessione del poeta sulla storia millenaria della Sicilia e al tempo stesso sulla sua personale vicenda esistenziale, sempre indissolubilmente intrecciata alla terra d’origine.In this paper we review the image of Sicily in the poetry of Salvatore Quasimodo. The first stage consists of the famous Vento a Tindari, included in Ac que e terre (1930), where the island that suddenly appears in the poet's memory becomes a sort of Eden that contrasts with the unhappiness of the present. After having followed the theme of Sicily throughout Quasimodo's production, we reach the last collection, Dare e avere (1966), where Nell'isola appears which represents in a certain sense the conclusion of the poet's reflection on millenary history of Sicily and at the same time on his personal existential story, always inextricably intertwined with his land of origin
New pathways to trafficking victims’ protection? Intersection and synergies between the European Pact on Migration and Asylum and directive (EU) 2024/1712 for third-country national victims
No full textVictims of trafficking find themselves in an extraordinarily vulnerable
position, having suffered severe violations of their human dignity and personal
freedoms. This vulnerability is further intensified for those victims who are in an
irregular situation within the European Union, as it complicates their ability to seek
protection and support. Consequently, this paper offers a critical analysis of the
legislative advancements introduced by instruments stemming from the European Pact on Migration and Asylum, as well as Directive (EU) 2024/1712, which amends
Directive 2011/36/EU concerning the anti-trafficking framework in the European
Union. The study aims to clarify the interactions and synergies between the
trafficking and asylum systems, emphasizing both the – minimum – progress
achieved and the persistent challenges in ensuring adequate protection for trafficking
victims
La poesia di Quasimodo negli spazi del trauma e dell’altrove
Get PDFIl contributo è incentrato sulla produzione poetica quasimodiana del secondo dopoguerra in cui ai consueti paesaggi mediterranei si sostituiscono prima gli spazi urbani tragicamente violati dalla guerra e poi quelli peculiari di tanti altri luoghi osservati durante i sempre più ricorrenti viaggi all’estero dell’autore sino alla composizione di un paio di poesie di ambientazione ospedaliera che sembrano preludere, anche nelle loro implicazioni esistenziali, al superamento di un limite estremo.The essay is focused on Quasimodo’s post second world war poetic production in which the usual Mediterranean landscapes are first replaced by urban spaces tragically violated by the war and then by those peculiar to so many other places observed during the author’s increasingly recurrent trips abroad until the composition of a couple of poems with a hospital setting that seem to prelude, even in their existential implications, the crossing of an extreme limit
“Imitar l’antico come il meraviglioso”. Il ruolo degli artisti nelle indagini antiquarie nel Seicento
Get PDFL’articolo esamina il ruolo cruciale svolto dagli artisti nelle indagini antiquarie del Seicento, evidenziando come le loro opere abbiano significativamente influenzato la percezione e la documentazione delle antiche civiltà. La ricerca esplora, inoltre, il concetto di “maniera greca” e l’importanza del metodo di rappresentazione di artisti come François Duquesnoy e Nicolas Poussin, operativi a Roma durante quel periodo. Si sottolinea la rilevanza della riproduzione dell’antico come strumento metodologico, anticipando lo sviluppo della moderna disciplina archeologica. L’opera pionieristica di Cassiano dal Pozzo è messa in luce per aver introdotto un approccio combinante rigore scientifico e sensibilità artistica, gettando le basi per future indagini e studi stilistici.The article examines the crucial role played by artists in the antiquarian investigations of the seventeenth century, highlighting how their works significantly influenced the perception and docu mentation of ancient civilizations. The research delves into the concept of the “Greek manner” and the importance of the representational method of artists such as François Duquesnoy and Nicolas Poussin, who were active in Rome during that period. It underscores the relevance of reproducing the ancient as a methodological tool, foreshadowing the development of modern archaeological discipline. The pioneering work of Cassiano dal Pozzo is highlighted for having introduced an approach that combines scientific rigor and artistic sensitivity, laying the foundation for future investigations and stylistic studies
Carlo Bo legge l’uomo, e poeta, Salvatore Quasimodo
Get PDFNel gennaio 1937 Carlo Bo sta lavorando ad «un lungo Quasimodo»: è il primo, scrive in una lettera a Carlo Betocchi, di una breve serie di poeti italiani. Pubblicato in quell’anno su «Convivium» e poi collocato dopo i saggi su Ungaretti e Montale, in chiusura degli Otto studi (Vallecchi, 1939), Condizione di Quasimodo è infatti solo il primo dei diversi contributi critici che Bo dedicherà, negli anni, al poeta siciliano, uomo di «pochi sentimenti eterni» e poeta per «vocazione incrollabile». Dal 1937 al 1987 le recensioni di Bo, le prefazioni e le ricostruzioni del panorama storico-letterario dell’epoca indagheranno, in maniera acuta e lucidissima, le diverse raccolte di Quasimodo, i suoi rapporti con le generazioni precedenti e successive, la centralità della sua figura per la letteratura italiana ed europea e la tanto discussa vittoria del Nobel per la Letteratura (1959). Bo tornerà più volte sui nodi cruciali dell’ermetismo, sulla svolta poetica (e realistica) degli anni Quaranta, sulle traduzioni e sul rapporto spesso “distorto” con la critica letteraria dell’epoca. Se parlare di Quasimodo, scrive, «costa, quasi come parlare di noi stessi», egli resta «uno dei figli più degni del suo tempo», di un Novecento umano, prima che letterario: ancora oggi, un poeta da rileggere, che può, e deve, continuare ad interrogarci.In January 1937, Carlo Bo is preparing a long essay about Quasimodo: as he writes in a letter to Carlo Betocchi, it is the first essay of a short series about the Italian poets. This essay, Condizione di Quasimodo, will be published in «Convivium» in 1937 and it will complete Bo’s Otto studi in 1939, just after two pieces of writing about Ungaretti and Montale. It is precisely Bo’s first critical contribution on Quasimodo, «a man with a few eternal feelings» and a poet by «an unwavering vocation». From 1937 to 1987 Bo will write some different reviews, prefaces and analysis sketching the historical and literary outline of that period, always including the leading figure of Quasimodo in it. These texts will keep on looking deep into Quasimodo’s poetical work, his relationship with the past and next generations of poets, his relevance for Italian and European poetry up to the 1959 Nobel Prize for Literature. Despite the controversies carried on by many other literary critics, Bo cleverly faces Quasimodo’s connection with Hermeticism, his crucial turning point in the Forties (towards a more realistic style) and his work as a translator. If dealing with Quasimodo means almost as looking into ourselves, Bo assures us that this poet is definitely one of the most worthy of the XXth century: we should continue reading him. He is an important man of his time: even today, Quasimodo could, and should, call on us to reflect on being humans besides being poets (or critics)
Patrimonio archivístico e historia pública: crónica de una experiencia
Get PDFTraditionally, archives have had the preservation of historical documentation as their main objective, but the so-called “boom” in public history –which has been
developing for several decades– seems to have begun to influence the logic in which the
archives understand their own role. In consequence, some of these institutions begin to
value their collections from a patrimonial and didactic perspective, fostering actions to
make these collections more visible and offer them to wider audiences. In certain cases,
these initiatives are linked to public history practices, when archives become promoters of
dialogue and cooperation between academics, local communities, and audiences. In this
paper, we will present one of these cases: a collaborative experience with General Archive
of the Consell of Mallorca, based on the principle of shared authority. The result has been
an exhibition, an illustrated publication, several dissemination conferences and didactic
activities, and a crowdsourcing project which we are currently developing
Le evocazioni musicali della parola nella elaborazione poetica di Saverio Mattei
Get PDFLa studiosa concentra l’attenzione sul contributo
che al tema del rapporto musica-poesia offrì Saverio Mattei, musicologo, erudito, appassionato
cultore dell’antico, traduttore dei salmi biblici in
ariette metastasiane, che operò intensamente a
Napoli nella seconda metà del Settecento, guadagnandosi coi suoi scritti polemiche e consensi, e
intrattenendo rapporti coi personaggi più in vista del mondo musicale e teatrale settecentesco.
L’A. ripercorre rapidamente il lungo percorso
di riflessione che, partendo dai primi scritti sulla
poesia degli Ebrei e dei Greci, trovò il suo approdo definitivo nella dissertazione sulla Filosofia della musica, che si può considerare il momento più alto e compiuto della sua riflessione
teorica. La Dissertazione fu pubblicata nel 1773
e inclusa, non a caso, nel tomo V dei Libri poetici
della Bibbia: era la spia dell’intento di elaborare
una teorica, direttamente funzionale al suo lavoro di traduzione. ll Mattei, profondo conoscitore della lingua e del mondo ebraico, pensò di
adottare, nella traduzione dei salmi, lo stile e il
metro di Anacreonte, scartando tutte quelle
forme metriche a sistema chiuso, non corrispondenti alla natura musicale dell’antica poesia, ben
convinto che solo adeguando il verso poetico al
metro musicale, rendendolo, cioè ‘cantabile’, si
sarebbe raggiunto lo scopo primario, e cioè l’innalzamento dello Spirito. L’obiettivo era quello
di restituire lo spirito vero della poesia davidica,
che risiedeva, appunto, nella capacità di educare
‘allettando’, arrivando così al cuore e all’animo di
tutti. La studiosa sottolinea la forte impronta
etica che caratterizza il suo ‘sistema’ di traduzione, fondato sulla necessità di ripristinare i valori originari della musica antica, recuperando
quella felice sintesi di poesia e musica, di ispirazione e di rettitudine morale, capace di rendere
la poesia utile e istruttiva e la musica ‘filosofica’.
In realtà il Mattei, attraverso la sua singolare
opera di traduzione, esemplifica con chiarezza
l’esistenza di quel rapporto problematico del
moderno con l’antico che percorre tanta parte
del nostro tardo Settecento.The Author focuses attention on the enormous
contribution offered to the theme of the musicpoetry relationship by Saverio Mattei,
musicologist, scholar, passionate lover of the
ancients, translator of biblical psalms into
Metastasian arias, who worked intensely in
Naples in the second half of the eighteenth
century , earning controversy and acclaim with
his writings, and maintaining relationships with
the most prominent figures in the eighteenth century musical and theatrical world. In the
intervention the author quickly retraces the long
path of reflection which, starting from the first
writings on the poetry of the Jews and the Greeks,
found its definitive destination in the
dissertation on the Philosophy of Music,
published in 1773 which can be considered the
highest moment and completed his theoretical
reflection. The Dissertation was published in
1773, and included, not surprisingly, in volume V
of the Poetic Books of the Bible: it was the
indication of his intent to develop a theory,
directly functional to his translation work.
Mattei, a profound expert of the Jewish language
and world, decided to adopt the style and meter
of Anacreon in the translation of the psalms,
discarding all those closed-system metric forms
which did not correspond to the musical nature
of ancient poetry, well convinced that only by
adapting the poetic verse to the musical meter,
making it 'singable', the primary aim would have
been achieved, the elevation of the Spirit. The
intent was to restore the true spirit of Davidic
poetry, which resided, precisely, in the ability to
educate by 'alluring', thus reaching the hearts
and souls of everyone. The scholar underlines
the strong ethical imprint that characterizes her
'system' of translation, founded on the need to
restore the original values of ancient music,
recovering that happy synthesis of poetry and
music, of inspiration and moral rectitude,
capable of making poetry useful and instructive
and the music 'philosophical'. In reality, Mattei,
through his singular work of translation, clearly
exemplifies the existence of that problematic
relationship between the modern and the
ancient which runs through so much of our late
eighteenth century