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Dalla modernità a Gesualdo nella prospettiva di un’analisi della contemporaneità del Principe dei musici
Get PDFCarlo de’ Dottori: Ippolita, eroina barocca tra mitologia e rivoluzione.
Get PDFLa relazione si propone di condurre un’analisi approfondita del dramma “Ippolita” di Carlo de’ Dottori, delineando l’evoluzione della figura della regina delle Amazzoni nel contesto barocco attraverso una rivisitazione del mito. Tramite un’analisi testuale dettagliata, si intende esplorare le stratificazioni concettuali e simboliche introdotte da de’ Dottori al fine di ridefinire la narrazione mitologica. Questo studio mira a offrire nuove interpretazioni sulla rappresentazione di Ippolita nel panorama letterario barocco, evidenziando il modo in cui la riformulazione del mito contribuisce alla creazione di una trama narrativa innovativa e densa di significati idealistici.This paper aims to conduct an in-depth analysis of Carlo De’Dottori’s drama Ippolita, outlining the evolution of the Queen of the Amazons in the Baroque context through a reinterpretation of the myth. By means of detailed textual analysis, the study intends to explore the conceptual and symbolic layers introduced by De’Dottori to redefine the mythological narrative. This study seeks to offer new interpretations of the representation of Hippolyta in the Baroque literary landscape, highlighting how the reformulation of the myth contributes to the creation of an innovative narrative rich in idealistic meanings
Il Canzoniere lirico di Matteo Maria Boiardo: un percorso intertestuale
Get PDFIl contributo, puntando prevalentemente su frequenze lemmatiche e semantiche, impone, sulla base di una precisa opzione metodologica, un’indagine di necessità decontestualizzante al procedimento analitico. Alla fine di questo percorso intertestuale, e proprio grazie a esso, risulterà evidente che nessuna altra opera, come le Metamorfosi di Ovidio, poteva suggerire immagini erotiche e mitiche in grado di essere gradite alla società cortigiana estense e di intarsiare con aristocratica raffinatezza il complicato reticolo della ricca strumentazione metrico-retorica e delle molteplici interconnessioni di Amorum libri tres, il canzoniere di Matteo Maria Boiardo, composto con ogni probabilità tra il 1469 e il 1471, unanimemente considerato il capolavoro della lirica del XV secolo.The contribution, focusing mainly on lemmatic and semantic frequencies, imposes, on the basis of a precise methodological option, an investigation of necessity that decontextualizes the analytical procedure. At the end of this intertextual journey, and thanks to it, it will be clear that no other work, like Ovid's Metamorphoses, could suggest erotic and mythical images capable of being appreciated by the Este court society and of inlaying the complicated network with aristocratic refinement of the rich metrical-rhetorical instrumentation and the multiple interconnections of Amorum libri tres, the songbook by Matteo Maria Boiardo, composed in all probability between 1469 and 1471, unanimously considered the masterpiece of 15th century poetry
«In cerca della verità poetica dello spettacolo»: gli Scritti sul teatro di Quasimodo
Get PDFL’articolo si propone un approfondimento degli Scritti sul teatro di Salvatore Quasimodo, facenti parte di quella produzione letteraria al di fuori dell’opera in versi e scarsamente indagati nelle diverse stagioni critiche, caratterizzati da un rapporto ambivalente con l’opera “maggiore”. In questa sede viene suggerita una rilettura, alla luce degli scritti ‘extrapoetici’ dell’autore – e cioè le riflessioni sul cinema, sul teatro, sull’arte e sulla letteratura – raccolti complessivamente ne Il poeta e il politico e altri saggi (1960), soprattutto delle recensioni teatrali, al fuoco di una eterogeneità che non tralascia mai, nella costruzione del pensiero, una sorta di ‘collateralità’ con l’opera ‘maggiore’, quella poetica. La meditazione estetica intrinseca a questi Scritti, pubblicati nel 1961 con prefazione di Roberto Rebora - e che costituiscono una raccolta parziale delle recensioni che Quasimodo firmò su «Omnibus» (fra il ’48 e il ’50) e «Tempo» (dal ’50 al ’59) - dialoga costantemente con l’opus poetico e di questo rifrange forme, linee di tensione, significati, visioni del mondo. In tal senso, la riflessione intorno al fatto scenico non si ferma mai ad un commento meramente tecnico sullo spettacolo, ma si costruisce in una tensione costantemente ‘in cerca’ della verità poetica.The article proposes an in-depth study of Salvatore Quasimodo’s Writings on the theatre, which are part of that literary production outside of the work in verse and poorly investigated in the various critical seasons, characterized by an ambivalent relationship with the “major” work. A rereading is suggested here, in the light of the author’s ‘extrapoetic’ writings - that is, the reflections on cinema, theatre, art and literature - collected as a whole in The Poet and the Politician and Other Essays (1960), especially of theater reviews, in the focus of a heterogeneity that never neglects, in the construction of thought, a sort of ‘collaterality’ with the ‘major’ work, the poetic one. The aesthetic meditation intrinsic to these Writings, published in 1961 with a preface by Roberto Rebora - and which constitute a partial collection of the reviews that Quasimodo signed on «Omnibus» (between ‘48 and ‘50) and «Tempo» (from ‘50 to ‘59) - constantly dialogues with the poetic opus and refracts forms, lines of tension, meanings, visions of the world. In this sense, the reflection around the scenic fact never stops at a merely technical comment on the show, but is built in a tension constantly 'in search' of poetic truth
Il «Tasso a Sant’Anna» di Nelo Risi
Get PDFL’articolo analizza la poesia Il Tasso a Sant’Anna di Nelo Risi, pubblicata per la prima volta nella raccolta Amica mia nemica (1976) e poi riproposta, con qualche variante, in I fabbricanti del «bello» (1983). Incentrata sul periodo della prigionia di Tasso nell’ospedale di Sant’Anna a Ferrara (1579-1586), questa poesia si distingue da altri testi dedicati da poeti italiani del Novecento all’autore della Gerusalemme liberata per il massiccio riutilizzo di passi provenienti dall’epistola rio tassiano, e precisamente dalle lettere scritte durante la reclusione, che Risi potrebbe aver letto in un’edizione del 1960, curata da F. Costabile. L’analisi del testo si propone anzitutto di individuare i singoli passi tassiani riutilizzati da Risi, interrogandosi anche sul valore che il poeta milanese ha voluto assegnare alla figura di Tasso e alla drammatica esperienza del suo interna mento: un’interpretazione alla quale non è estraneo il ricordo di Montaigne e del racconto del suo incontro con Tasso, contenuto nel secondo libro degli Essais.The article analyses the poem Il Tasso a Sant’Anna by Nelo Risi, first published in the collection Amica mia nemica (1976) and later re published, with some variations, in I fabbricanti del «bello» (1983). Focusing on the period of Tasso’s imprisonment in the hospital of Sant’Anna in Ferrara (1579-1586), this poem differs from other dedicated by 20th-century Italian poets to the author of Gerusalemme liberata due to the massive re-use of passages from Tasso’s epistolary, specifically from the letters written during his imprisonment, which Risi may have read in a 1960 edition edited by F. Costabile. The analysis of the text aims first of all to identify the passages re used by Risi, also questioning the value that the Milanese poet wished to assign to the figure of Tasso and to the dramatic experience of his internment: an interpretation to which the memory of Montaigne and the account of his meeting with Tasso, contained in the second book of the Essais, is not extraneous
L’arte secondo Artaud di Tzvetan Todorov
Get PDFIl contributo è inserito nella rubrica Il Parlaggio‘L’Arte secondo Artaud’, che qui si presenta al lettore italiano, è un testo chiave della critica artaudiana pubblicato da Todorov nel 1971, esclusivamente nella prima edizione del suo o ‘Poétique de la Prose’ (‘Poetica della Prosa’), e mai più ripubblicato. Allora giovanissimo allievo di Roland Barthes e già affermato studioso del formalismo russo, linguista e semiologo, Tzvetan Todorov (1939-2017) apre con questo lavoro una originale considerazione del rapporto che, nella visione di Antonin Artaud, il teatro intrattiene con i segni, linguisticamente intesi, e con il loro superamento nel simbolo, secondo un piano teoretico che crede di poter rintracciare negli scritti di Artaud degli anni dal 1931 al 35, coevi insomma al periodo di gestazione de ‘Il Teatro e il suo doppio’. Nell'introduzione, Marcello Gallucci – studioso di Artaud e curatore dell'edizione italiana di riferimento per i ‘Messaggi Rivoluzionari’ – ricostruisce le paradossali vicende che hanno portato all'assenza di questo scritto nel panorama italiano e ne discute l'attualità.‘L’Arte secondo Artaud’ (‘Art According to Artaud’), presented here to the Italian reader, is a key text of Artaudian criticism published by Tzvetan Todorov in 1971, exclusively in the first edition of his Poétique de la Prose (‘Poetics of Prose’) and never republished. Then a very young student of Roland Barthes and already an established scholar of Russian formalism, linguist, and semiologist, Tzvetan Todorov (1939-2017) opens with this work an original consideration of the relationship that, in the vision of Antonin Artaud, theater maintains with signs, understood linguistically, and with their transcendence into symbols, according to a theoretical framework that he believes he can trace in the writings of Artaud from the years 1931 to 1935, the period during which ‘The Theater and Its Double’ was prepared. In his introduction, Marcello Gallucci – a well-known scholar of Artaud and editor of the Italian reference edition for Artaud’s ‘Revolutionary Messages’ – reconstructs the paradoxical events that led to the absence of this text in the Italian landscape and discusses its relevance today
Asimmetrie contrattuali nel mercato libero dell'energia: oneri di sistema e forme di tutela dei “traders”.
Get PDFIl mercato elettrico è strutturalmente complesso e regolamentato. Richiede la
partecipazione di una pluralità di soggetti pubblici e privati, parti di distinte relazioni negoziali,
contratti collegati e contenuti conformati dall’Autorità di regolazione per energia, reti e ambiente. Il
passaggio al mercato libero ha evidenziato asimmetrie non soltanto nei rapporti con i consumatori, ma
anche nei confronti dei “traders”, il cui accesso al mercato risulta ostacolato da una conformazione dei
contenuti contrattuali inclusiva di onerosi obblighi accessori verso i distributori. Il tema degli oneri
generali di sistema, al centro di un’animata disputa giurisprudenziale, consente di far emergere un
persistente vuoto di tutela, nonostante la declaratoria di illegittimità delle clausole in tema di garanzia,
arginabile soltanto dall’ampliamento della nozione di abuso di dipendenza economica.
The electricity market is complex and regulated. It requires the participation of public and
private entities, parties to distinct relationships, of related contracts and implied terms of OFGEM
(Office of Gas and Electricity Markets). The transition to the free market has highlighted asymmetries
not only in relations with consumers, but also with traders, whose access to the market is hindered by
a contract with ancillary obligations towards distributors. In Italy, the general charges of system are
the object of a lively jurisprudential dispute: the inlawfull clauses of guarantee, declared by the
administrative judge, receives no protection without the expansion of the notion of abuse of a superior
bargaining position
«Nutri ne’ tuoi fianchi il mondo». Alcune considerazioni sull’accezione etico-civile del nutrimento materno
Get PDFLa storia della maternità è densa di contraddizioni socio-culturali e di conflittualità fra ruoli. Nel dibattito letterario del XIX e XX si è assistito a una ridefinizione del ruolo materno che se da un lato ha superato l’ingerenza sociale da parte dell’uomo nella relazione madre-figlio, dall’altro ha risucchiato la madre moderna in un coacervo di contraddizioni, dettate dal senso di colpa per una maternità ‘irresponsabile’ e la voglia di emancipazione. La ricostruzione letteraria di un tema di notevole pregnanza sociale, quello dell’allattamento, ha interessato, tra gli altri, autori come Tansillo, Mercuri, Parini, Goldoni, Pirandello e ci ha condotti all’azione rivoluzionaria di Laura Solera Mantegazza che schierandosi dalla parte delle madri lavoratrici, ha contribuito concretamente alla loro indipendenza mediante la fondazione dei primi asili nido in Italia.The history of motherhood is full of socio-cultural contradictions and conflicts between roles. In the literary debate of the 19th and 20th centuries we witnessed a redefinition of the maternal role which on the one hand overcame the social interference of men in the mother-child relationship and on the other sucked the modern mother into a mass of contradictions, dictated by the sense of guilt for an 'irresponsible' motherhood and their desire for emancipation. The literary reconstruction of a theme of considerable social significance, that of breastfeeding, has involved, among others, authors such as Tansillo, Mercuri, Parini, Goldoni, Pirandello and has led us to the revolutionary action of Laura Solera Mantegazza who, taking the side of working mothers, has concretely contributed to their independence through the foundation of the first nursery schools in Italy
Canti e memorie di guerra
No full textProgetto di Public History sul recupero e la valorizzazione dei canti tramandati oralmente e sul patrimonio esperienziale riguardante le due guerre mondial
Traduire la vulgarisation des savoirs scientifiques et techniques dans le polar italien contemporain entre inégalités sociales et appropriation des connaissances
Get PDFThe contemporary Italian detective novel is characterised by the presence of numerous technical-scienti-
fic knowledge, typical of the literary genre. The terminology that accompanies them pushes the narrator
to construct reformulation strategies, in the text and in the dialogues, like those found in popular science
discourses, through which it is incorporated into the story. In these reformulation strategies, where voices
are concentrated to explain the meaning of terms, the asymmetrical relationships between characters in
the face of technical and scientific knowledge are captured. This contribution intends to analyse how,
within a corpus of detective stories translated into French, the translator operates a translation of ter-
minology and in turn constructs, in the text and with the footnotes, strategies for the elucidation of
terminology, thus participating in the representation of knowledge and characterisation of the characters