Scandinavian-Canadian Studies/Études Scandinaves au Canada
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Thomas A. DuBois, ed. Sanctity in the North: Saints, Lives, and Cults in Medieval Scandinavia.
No full textClive Archer, ed. New Security Issues in Northern Europe: The Nordic and Baltic States and the ESDP.
No full textKjersti Ericsson and Eva Simonsen, eds. Children of World War II: The Hidden Enemy Legacy.
No full textSnorri’s Trollwives
Get PDFABSTRACT: The 60 names for female trolls associated with Snorri Sturluson’s Skaldskaparmál are constructed according to specific phono-semantic criteria. Some are represented
elsewhere in the literary record, e.g., Grýla; others appear more arbitrary constructs, no less typical. The names suggest conflict,
the noise of weapons, darkness, disturbed emotional states, and point to the warrior’s
susceptibility to panic and fear. The trollwives are thus potential judges of male
courage and competence.RÉSUMÉ: Les 60 noms de trolls femelles qui se retrouvent dans la tradition manuscrite
du Skaldskaparmál de Snorri Sturluson se sont construits sur des critères phono-sémantiques spécifiques.
Certains se retrouvent ailleurs dans le corps littéraire, par ex. Grýla; d’autres semblent des assemblages plus arbitraires, toutefois également typiques.
Les noms suggèrent le conflict, le vacarme des armes, l’obscurité, des états psychiques
troublés. De même, ils reflètent la susceptibilité du guerrier à la panique et à
la terreur. Les femmes-trolls sont donc de futurs juges du courage et de la compétence
mâles
“Dressed up in the body of an old woman”: Gothic Conventions in Ingemann, Andersen, Blixen and Høeg
Get PDFABSTRACT: Despite growing in prominence in the popular and critical mind in recent
years, Gothic fiction has yet to be examined within the Danish literary canon. This
paper attempts to fill that void by demonstrating an ongoing negotiation of Gothic
conventions in select works by B.S. Ingemann, H.C. Andersen, Karen Blixen and Peter
Høeg. In addition to reworking traditional Gothic conventions for a Danish context,
these writers also draw attention to core features of the Gothic genre that have generally
escaped critical attention, such as the peculiar surface-depth perspective that is
played out on all levels of narration, setting and characterization. The excessive
foregrounding of surfaces contributes to the extremely unstable sense of personal
identity, which is the Gothic counternarrative’s most important contribution to the
representation of the human predicament in the post-romantic consciousness and which
clashes dramatically with the particular Danish discourse of “Dannelse.”RÉSUMÉ: Malgré sa place grandissante dans l’esprit populaire et critique des dernières
années, la fiction gothique danoise reste encore méconnue. Cet essai tente de remédier
à la situation en démontrant une continuelle négociation des conventions gothiques
dans certaines œuvres de B.S. Ingemann, H.C. Andersen, Karen Blixen et Peter Høeg.
En plus d’adapter les conventions gothiques traditionnelles au contexte danois, ces
auteurs attirent également l’attention sur les caractéristiques centrales du genre
gothique qui ont souvent échappé à l’attention des critiques, comme ce jeu de surfaces
et de profondeurs que l’on remarque à tous les niveaux de la narration. La mise en
relief excessive des surfaces contribue à créer une perception extrêmement instable
de la personnalité, constituant la plus importante contribution de la contre-narration
gothique à la représentation de la précarité humaine dans la conscience post-romantique,
et contrastant de manière dramatique avec le discours danois de « Dannelse »
Michael Jones and Kenneth R. Olwig, eds. Nordic Landscapes: Region and Belonging on the Northern Edge of Europe.
No full textColours, Colour Symbolism, and Social Critique in Halldór Laxness’s Salka Valka
Get PDFABSTRACT: Halldór Kiljan Laxness is one of the most successful and renowned authors
in all of Iceland. The Nobel Laureate has written many well-known works, one of which
is his early novel Salka Valka (1931-1932), a political romance that follows the life of a young girl in a remote
Icelandic fishing village from age ten to age twenty-five. An interesting feature
of Salka Valka is Laxness’s use of colours and colour symbolism. While Laxness employs a wide variety
of basic and non-basic colour terms throughout the novel to describe various people,
objects, and natural phenomena, most interesting is his use of grey as opposed to
other colours. Laxness uses grey to portray the dreary life and destitute people in
the desolate and remote Icelandic fishing village of Óseyri, which he juxtaposes against
colourful descriptions of the vibrant and flourishing lives of wealthy individuals
both within and outside the village. This article examines these and Laxness’s other
uses of grey as opposed to other colours in Salka Valka, particularly as they relate to the social and economic critique that, as scholars
have noted time and time again, define this novel.RÉSUMÉ: Halldór Kiljan Laxness, lauréat d’un prix Nobel, est l’un des auteurs à succès
islandais les plus renommés. Le roman Salka Valka (1931-1932), une romance politique figurant parmi ses premières œuvres, retrace la
vie d’une jeune fille dans un village de pêcheurs reculé d’Islande, entre l’âge de
dix et vingt-cinq ans. Une des caractéristiques importantes de Salka Valka est l’utilisation des couleurs et de ce qu’elles symbolisent. Alors que Laxness emploie
une grande variété de couleurs pour décrire les différents personnages, les objets
et les phénomènes naturels tout au long de son roman, son utilisation du gris, avec
lequel il décrit la vie morne et la misère des habitants de Óseyri, contraste de façon
intéressante avec les descriptions colorées de la vie des personnages plus aisés.
Cet article se veut une étude de la palette de couleurs utilisée par Laxness dans
Salka Valka, en s’attardant plus particulièrement au lien qu’entretiennent les couleurs avec
la critique sociale et économique, un aspect fondamental de ce roman
Faces as Facts of Fiction
Get PDFABSTRACT: The essay interrogates faces as fictional realities, particular sites of
artistic signification. What do such faces signify, and how? While its focus is Danish
literary texts since Kierkegaard, my search for answers begins by crossing artistic
and discursive boundaries—of films, architectural musings, facial prints—and concludes
that impressions of real faces must be erased in order for their artistic counterparts
to surface. Modern art distances itself from reality so as to approach it, makes it
disappear before resurrecting it on art’s own terms, disables it to enable an image
of it. “Where everything coincides with its image/reality ceases to exist,” says Danish poet Per Højholt. But if cessation of reality is (post)modern artistic reality’s sine qua non, it is also what makes the given come into being. In the words of another Danish poet, Poul Porum: “See a non-face/behind an everything mask.” The mask is everything, the face behind it nothing; yet it is this visible, significant
nothing we are summoned to behold and contemplate.RÉSUMÉ: Cet essai se penche sur les visages en tant que réalités fictives et lieux
particuliers de signification artistique. Que signifient ces visages, et comment ?
Alors qu’elle se concentre principalement sur des textes danois depuis Kierkegaard,
ma quête de réponses débute en franchissant les frontières artistiques et discursives
de films, de réflexions architecturales et d’impressions faciales, et en vient à la
conclusion que les impressions de visages réels doivent être effacées afin que leur
équivalent artistique puisse émerger. L’art moderne se distance de la réalité afin
de mieux l’approcher, la fait disparaître avant de la ressusciter selon les règles
dictées par l’art, la déconstruit afin d’en rendre possible l’image. « Là où chaque
chose coïncide avec son image/ la réalité cesse d’exister » dit le poète danois Per
Højholt. Mais si la cessation de la réalité est la condition sine qua non de la réalité artistique (post)moderne, elle constitue également ce qui permet au
monde de se matérialiser. Selon le poète danois Poul Porum, le masque est tout, le
visage qui est derrière n’est rien ; il est pourtant ce rien visible, signifiant,
que nous sommes appelés à regarder et à contempler
Modernism in the Post-war Icelandic Novel up to 1990
Get PDFABSTRACT: For centuries Iceland was a rural society. Urbanization accelerated quickly
during and after WW II and by 1960 the population was mainly urban. Icelandic novels
were predominantly realistic, concerned with social and national issues. In the period
1960 to 1990 several influential authors adopted a modernist mode of narrative, the
most prominent being Thor Vilhjálmsson (b. 1925), Svava Jakobsdóttir (1930–2004),
and Guðbergur Bergsson (b. 1932). All are first-class writers and masters of the Icelandic
language, but otherwise they are quite different. Thor Vilhjálmsson and Svava Jakobsdóttir
are mainstream modernists: Thor lyrical and exuberant, expressing reactions of a cultivated
European to the post-war world; Svava terser in style and concerned with conventional
sex roles, individual freedom and the threats it faces. Guðbergur Bergsson is the
most radically modern, constantly deconstructing the words of predecessors and contemporaries,
attempting to shock us into an awareness of our language, the constant death-threat
hanging over it, its seductive and stupefying effects, and its creative possibilities.RÉSUMÉ: Pendant des siècles, l’Islande est demeurée une société rurale. Après une
accélération de l’urbanisation pendant et après la Deuxième Guerre mondiale, sa population
est devenue essentiellement urbaine. Les romans islandais étaient alors principalement
réalistes, préoccupés par des questions sociales et nationales. Entre les années 1960
et 1990, plusieurs auteurs influents, comme Thor Vilhjálmsson (1925), Svava Jakobsdóttir
(1930–2004) et Guðbergur Bergsson (1932), ont adopté un style narratif moderniste.
Bien qu’ils soient tous passés maîtres dans l’art de manier la langue islandaise,
ils n’en présentent pas moins un style bien différent. Thor Vilhjálmsson et Svava
Jakobsdóttir sont des modernistes traditionnels : Thor est lyrique et exubérant, exprimant
les réactions d’un Européen cultivé face au monde de l’après-guerre ; Svava, dont
le style est plus laconique, s’intéresse plutôt aux rôles conventionnels des sexes,
à la liberté individuelle et aux obstacles qui la menacent. Guðbergur Bergsson, radicalement
plus moderne, travaille constamment à déconstruire les propos de ses prédécesseurs
et de ses contemporains, nous forçant à prendre conscience de notre langue, de la
menace de mort qui plane toujours au-dessus d’elle, de ses effets à la fois séduisants
et stupéfiants, et de ses possibilités créatrices