Alternative francophone (Journal)
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Les filles sortent (de) leurs bulles : Pénélope Bagieu, Margaux Motin, Eva Rollin, Diglee… un nouveau genre de BD féminine.
No full textDuring the first decade of the 21st century, Pénélope Bagieu, Margaux Motin, Anne Guillard, Aude Picault, Eva Rollin, Diglee, Nathalie Jomard… filled the shelves of bookstores with a new kind of female comic. If the success is explained by the creation of a female antiheroic character who appears profoundly parochial to her authors as well as to her readers, it equally seems attributed to the multimodal nature of these new speech bubbles: Originating from and through other media, this female comic called “BD girly” owes its origin to and is part of the blogosphere, the female press and the chick lit that appeared with Le Journal de Bridget Jones. Does the notion of multimodality not confine the comic artists of “girly” within the boundaries of comics by leading or compelling them to create a comic of high consumption and a genre, in terms of literary category and especially in terms of gender?Dans la première décennie des années 2000, Pénélope Bagieu, Margaux Motin, Anne Guillard, Aude Picault, Eva Rollin, Diglee, Nathalie Jomard… envahissent les rayons des librairies avec une nouvelle forme de bande dessinée féminine. Si son succès s’explique en partie par la création d’un personnage féminin anti-héroïque et profondément nombriliste à l’image de ses auteurs mais sans doute aussi de ses lectrices, il semble également dû au caractère intermédiatique de ces nouveaux phylactères : née dans et grâce à d’autres médias, cette BD du féminin, étiquetée « BD girly », doit sa genèse à la blogosphère, à la presse féminine et à la chick lit apparue avec Le Journal de Bridget Jones, dans le sillage duquel elle s’inscrit. Cette intermédialité ne confine-t-elle pas dès lors les bédéistes « girly » aux marges de la bande dessinée en les conduisant, voire les contraignant, à créer une BD de grande consommation et une BD de genre, au sens de catégorie littéraire mais aussi et surtout au sens sexué du terme ? 
Le rapport au corps et à la féminité dans la série Plus ou Moins… de Peggy Adam.
No full textFemale and feminine identity is one of the central themes of the comic book series Plus ou Moins… by the comic artist Peggy Adam. In her comics, Adam explores the way women can use their body, and she demonstrates that it is possible for her heroines to use their body to challenge the assumption of female being, look, and becoming, as defined by society. In other words, Peggy Adam redefines feminine identity by offering an alternative vision to what are traditionally considered female and feminine attributes. To do so, she challenges popular representation of the female/feminine body in Plus ou Moins… and, via her three heroines, deconstructs what contemporary society considers to be the anatomical, the reproductive, and the sexual female/feminine body.Dans sa série BD Plus ou Moins…, Peggy Adam questionne l’identité féminine. Elle explore la façon dont les femmes peuvent utiliser leur corps, et à travers ses trois héroïnes, elle démontre qu’il est possible pour ces dernières d’utiliser leur corps pour aller contre l’être, le paraître et le devenir du corps féminin comme défini par la société. En d’autres termes, Peggy Adam redéfinit l’identité féminine en présentant une vision alternative à ce que la norme proclame être « le féminin ». Pour se faire, elle analyse la représentation du corps féminin dans Plus ou Moins… et reconfigure ce que la société actuelle considère être le corps anatomique, le corps reproducteur et le corps sexuel féminin respectivement à travers ses trois héroïnes, Josie, Marie et Véra. 
Patricia Lyfoung, une artiste engagée ? L’exemple de la bande dessinée La Rose Ecarlate
No full textThis article means to describe the career of Patricia Lyfoung, her implication amidst the French comic book industry, and particularly the expressions and representations of her Rose Ecarlate heroin. If her professional career does not really differ from those of her male colleagues (drawing school, fanzine, cartoons, comic books), the constraints imposed by her female gender force her to define herself otherwise. Her heroin inherits the typical features of various genres, from the shojo’s “troubled game” of sexuality to the feminist model offered by the Totally Spies cartoon (to the storyboarding of which the author once contributed to). With her mask on, the Rose Ecarlate becomes a multi-dimensional character. She is a sporty woman, with Hmong origins and political engagements. As such, Rose Ecarlate embodies the feminine ideal of the XXIth century.Cet article a pour but de mettre en avant la carrière de Patricia Lyfoung au sein de la bande dessinée française, ainsi que les expressions et les représentations de son héroïne la Rose Ecarlate. Si son parcours professionnel ne s\u27éloigne pas de celui de ses collègues masculins (école de dessin, fanzinat, dessin animé, bande dessinée), les contraintes imposées par sa qualité de femme l\u27obligent à se définir autrement. La Rose Ecarlate est l’héritière d’inspirations aussi diverses que le « trouble jeu » de la sexualité inhérent au shojo ou le modèle féministe proposé par le dessin animé Totally Spies (à l’écriture duquel l’auteure a longtemps contribué). Sous son masque, la Rose Ecarlate devient un personnage multidimensionnel, oscillant entre une femme sportive, aux origines hmong et à la politique engagée. En cela la Rose Ecarlate incarne un idéal féminin, celui du XXIème siècle
On the problem of defining manga: A study about the influence of Taoism and Zen Buddhism on manga aesthetics
No full textSince the expansion of Japanese comic books throughout western countries, the so-called “manga style” has get attention from audiences and theorists. But how can we identify such Japaneseness? Trying to fulfill readers` interests, books have been published under the how-to-draw-manga label, usually highlighting the visual composition of characters, from clothes to facial expressions to hairstyle. From the academic perspective, particularities of page layout have been also considered since Pierre Fresnault-Deruelle`s idea of tabularity. Such structuralist perspective is also echoed by contemporary scholars such as Benoît Peeters and Thierry Groensteen. Investigations on what is called the “grammar of mangas” were also proposed by Neil Cohn or Scott McCloud (or at least based on his contributions). But what are they referring to by “manga”? Artists from all around the world translate mangas into transnational experiences. This study proposes a wider understanding of the manga narrative style and its particular aesthetic influence on readers. The study focuses on the Asian philosophies of Tao and Buddhism, identifying how their ideals are articulated to promote reader’s immersion in the narrative. The article investigates the visual representations of the Taoist idea of vacuum and the Zen idea of trivia, which characterize the visual and narrative fluidity of manga – especially those whose stories are based on everyday life
Dufranne Michel et Séverine Lefebvre, Le journal d\u27une Femen, Paris : Lombard, 2014.
No full textcompte-rend
BD, manga, manfra, Nouvelle Manga: distinctions au moyen des matériaux de l’énonciation
No full textThe popularity of Manga brought about the emergence of new artists who imitate its style and produce what is known as « manfras » in France. In his Manifeste de la Nouvelle Manga, Frédéric Boilet proposes a hybrid approach that combines certain elements of manga and BD. This article suggests a clear distinction between BD, manfra and the Nouvelle Manga based on the elements of an utterance as they are found in "La Clé des procédés littéraires" and had been originally proposed by Roman Jakobson.La popularité des mangas a suscité l’émergence en France de nouveaux artistes qui en imitent le style et qui produisent ce qu’on appelle des « manfras ». Frédéric Boilet, dans son Manifeste de la Nouvelle Manga, propose une approche hybride combinant certains éléments du manga et de la BD. L’article propose de mettre en lumières les distinctions entre BD, manga, manfra et Nouvelle Manga au moyen des éléments de l’énonciation tels qu’on les trouve dans la Clé des procédés littéraires, mais qui ont à l’origine été proposés par Roman Jakobson
The Visual Co-textualization of Spatio-Joual in the Motel Galactic Series
No full textIn this article the authors question whether the co-presence of words and pictures specific to the comics medium creates possibilities for the comprehension of regional languages and dialects abroad. They propose to call this phenomenon "visual co-textualization" rather than visual contextualization after the difference which contemporary linguistics makes between the extra-textual environment of a given utterance (context) and its textual or visual surroundings (co-text). They examine in what way the interaction of words and pictures can generate (linguistic) intelligibility and raise the question as to how the intelligibility-generating operations possible in the comics medium can be used as creative narrative devices on a micro and a macro-level. The authors formulate an answer to these questions by analyzing the Motel Galactic trilogy (2011-2013), a series of Quebecois science-fiction comics written primarily in Joual and produced by the creative tandem Francis Desharnais (scenario) and Pierre Bouchard (drawings)
Les Trois Mousquetaires : enjeux d’une réappropriation dans Milady de Winter d’Agnès Maupré suivi d\u27un entretien avec Agnès Maupré
No full textThis article investigates the rewriting of Alexandre Dumas’ Les Trois mousquetaires by Agnès Mauprés in the comic-book Milady de Winter. D’Artagnan and the three musketeers (Athod, Porthos and Aramis) are no longer the main protagonists. They are replaced by Mylady. Agnès Maupré uses this reversal to emphasize violence against Milady. This violence already existed in the original novel yet wasn’t a central theme. Throughout her two volumes, Agnès Maupré has deconstructed the pictures of “femme fatale” nowadays associated with Milady’s name and has chosen Milady to be the subject of this rewriting.Cet article s’intéresse à la réécriture du roman d\u27Alexandre Dumas, Les Trois mousquetaires, effectuée par Agnès Maupré à travers la bande dessinée Milady de Winter. D\u27Artagnan et les trois mousquetaires (Athos, Porthos et Aramis) sont déchus de leurs rôles de protagonistes et remplacés par Milady de Winter. Cette inversion des rôles permet à Agnès Maupré d\u27insister sur les violences subites par Milady, présentes, mais en second plan, dans le roman d\u27Alexandre Dumas. Au fil des deux tomes de Milady de Winter, l\u27auteure déconstruit la figure de "femme fatale" qu\u27est devenue Milady dans l\u27imaginaire contemporain, et fait d\u27elle le sujet de son œuvre. 
Défense et illustration de la chick BD
No full textÀ partir de 2010, des auteures de blog BD voient leur productions en ligne publiées en album. Cela n\u27a pas laissé le monde de la bande dessinée indifférent : auteurs, critiques, éditeurs, journalistes, beaucoup ont alors alimenté un débat autour de la qualité de ces productions.
Cet article propose une étude de la situation de quatre auteures (Margaux Motin, Diglee, Pénélope Bagieu et Madeleine Martin) en considérant plusieurs axes de réflexion principaux : la question du (mauvais) genre et de la féminité proposée dans ce type d\u27œuvres, le lien avec leur support originel (le blog), les questions éditoriales et enfin leur parenté avec la "chick lit"
Y a-t-il des traces de l\u27identité canadienne dans la BD québécoise?
No full textAre there any traces of Canadian of identity in Quebec comics? Through six works selected among six great artists of Quebec comics, each belonging from 1900 to present times, this article attempts to answer this ambiguous question. Those pivotal works carry with them a dual identity, Quebec and Canada, which galvanizes and characterizes them. Baptiste, the comical international diplomat created by Alberic Bourgeois (1876-1962), Onesime and the farmers created by Albert Chartier (1912-2004), the great wacky anti-hero Captain Kébec created by Pierre Fournier (1949- ), the Carcajou fripon (Wolverine knave) created by Grozoeil (pseud. Christine Laniel (1951-), the lonely girl in the subway created by Julie Doucet (1965-), Paul facing Quebec society created by Michel Rabagliati (1961-). All in their own way, these cartoonists have been the voice of a new trajectory that unites us despite our differences. Finally, through autobiographical tales depicting their alter egos, Doucet and Rabagliati examine the double facet of the contemporary world, from anonymity to solidarity, from non-identity to multiple identities.À travers six œuvres sélectionnées chez six grands artistes de la BD québécoise, choisis à chaque époque de 1900 à nos jours, cet article tente de répondre à cette question qui peut sembler ambigüe. Nous pourrons constater en regardant attentivement ces œuvres-phares qu’elles portent en elles cette double identité, québécoise et canadienne, qui les dynamise et les caractérise. Baptiste, le cocasse diplomate international d’Albéric Bourgeois (1876-1962), Onésime et les ruraux d’Albert Chartier(1912-2004), le super anti-héros loufoque Capitaine Kébec de Pierre Fournier (1949- ), le Carcajou fripon amérindien de Grozoeil (pseud. Christine Laniel (1951- ), la citadine solitaire du métro de Julie Doucet (1965- ), enfin Paul face à la société québécoise de Michel Rabagliati (1961- ), tous à leur façon sont les chantres d’une façon de voir qui nous réunit à travers nos divergences. Entre Baptiste, Onésime, Capitaine Kébec et Carcajou, il y a cette sorte d’humour complice qui est l’humour minoritaire. Quant aux alter egos de Doucet et de Rabagliati, à travers leurs fables autobiographiques, ils promènent leurs regards sur la double facette de la cité contemporaine, de l’anonymat à la solidarité, de la non-identité aux identités plurielles.