Alternative francophone (Journal)
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« Mettre une fausse barbe au second degré » : La figure du jeune terroriste dans deux romans d’YB
No full textTerrorism and the topic of the young French-Algerian terrorist are consistent themes in the work of YB. Known for his satirical writing, he deconstructs discourses by showing their grotesque aspects. An analysis of YB’s “Parisian” novels Allah Superstar (2003) and Bugsy Pinsky contre le complot juif (2010) shows how he combines serious political criticism and concern with the playful, ironic tone of satire, thereby creating the necessary distance for the expression of nuances. After a brief overview of YB’s work and its socio-historical context (e.g. Algeria in the 1990s, (post-)colonial relationships, the impact of 9/11 on French society), the article shows how YB\u27s novels construct the figure of the young terrorist whilst deconstructing their own satirical methods.Le motif du terrorisme constitue le fil rouge à travers l’œuvre d’Y.B. C’est notamment la figure du jeune terroriste (franco-) algérien qui domine ses romans. Fortement teintés par la satire et l’humour noir, les textes d’Y.B. évitent pourtant la tentation du pathos en cherchant « la vraie contestation [qui] vient par la forme » (Y.B. 1998, 15). C’est l’exagération comique du discours de l’autre qui lui sert à le démasquer et à démontrer ces côtés grotesques. Après une brève vue d’ensemble du contexte socio-historique et de l’œuvre d’Y.B., l’article cherche à démontrer comment ses romans s’approchent de la figure du terroriste tout en constituant une réflexion sur la forme appropriée d’un tel projet. Pour démontrer comment les préoccupations politiques d’Y.B. l’amènent à une critique sévère des pouvoirs et comment son jeu satirique et son ton ironique créent la distance nécessaire à l’articulation des nuances, les romans ‘parisiens’ Allah Superstar (2003) et Bugsy Pinsky contre le complot juif (2010) seront analysés en plus de détail. 
De scènes terroristes et d’imaginaire social
No full textBy remodeling attempts to grasp, evaluate and understand the realities of terrorism, literary and other works of art that shape the public imagination present them in a new fashion. As a result the "terrorist drama" is staged in a completely new way. In a broad spectrum ranging from harmony to logical disconnect, from belief-based renewal to marginalized scandal, through the stories they tell as well as their poetic and stylistic distortions and imitations they convey relationships and interactions between groups and individuals. The resulting global clearinghouse swarms with differing representations and values, and conflicting and mutually contaminating media messages and political or philosophical statements.Travaillant « au carré » des tentatives d’appréhension, évaluation, compréhension des réalités liées au terrorisme, les œuvres littéraires et artistiques qui fabriquent elles-mêmes de l’imaginaire social les redonnent à leur tour à lire et à comprendre en les diffractant. Elles livrent ainsi, à nouveaux frais, la « scène terroriste ». Sur un large spectre de possibilités allant de l’harmonie à l’aporie, de la reconduction doxique au scandale marginalisé, elles charrient dans sa mise en récit, par le simulacre et les déformations poétiques et stylistiques, somme de relations et d’interactions entre divers acteurs sociaux. Dans ce carrefour global, circulent, se croisent et se contaminent discours médiatiques, politiques ou encore philosophiques, moult représentations et valeurs
Terrorisme et politiques de dépossession(s) dans Le serment des barbares de Boualem Sansal
No full textIn this contribution, I intend to study the effects of terrorism on the society depicted in Le Serment des Barbares, the first novel of the Algerian writer Boualem Sansal. In this fiction, the author describes a society subjected on a daily basis to terrorism, a plague adding to a national history fraught with devastating social policies. In this article, it will be argued that terrorism follows a succession of historical traumas that simultaneously act on the daily life and imaginary of a society that tries to resist the multiple violences imposed on it. The wounds of terrorism in Le Serment des Barbares are added to the still palpable aftermath of colonialism and oppressive policies implemented after independence. We shall see how this succession of acts act as a trigger for dispossession on the individual and society.Nous proposons dans cette contribution de nous intéresser aux effets du terrorisme sur la société dépeinte dans Le Serment des barbares, premier roman de l’écrivain algérien Boualem Sansal. Dans cette fiction, l’auteur décrit une société quotidiennement soumise au terrorisme, un fléau qui vient s’ajouter à une histoire nationale parsemée de politiques dévastatrices pour l’équilibre social. Nous verrons dans cet article comment le terrorisme fait suite à une succession de traumatismes historiques qui agissent simultanément sur le quotidien et les imaginaires d’une société qui tente de résister à ces multiples violences qui lui sont imposées. Les blessures du terrorisme dans Le Serment des barbares viennent se rajouter aux séquelles encore palpables du colonialisme et des politiques oppressantes pour le citoyen menées après l’indépendance. Nous verrons comment cette succession de violences agit comme un facteur de dépossession sur l’individu et la société. 
Molia Xabi. Les Premiers : Une histoire des super-héros français, roman, collection « Fiction & Cie ». Paris : Seuil, 2017
No full textCompte rendu de Molia, Xabi. Les Premiers : Une histoire des super-héros français, collection « Fiction & Cie ». Paris : Seuil, 2017, 350p
« Nous tournoyons dans la nuit et nous voilà consumés par son feu » : portraits littéraires du terroriste en rejeton du spectacle.
No full textSince the beginning of the 21st century, the democratisation of the Internet and its relays (smart phones, tablets, laptops) has reshuffled the media landscape, increasing the information producers and the number of receptors. The images and videos have thus acquired an enlarged action spectrum, despite being challenged. The terrorists have understood it quite well. They have made themselves heard and have spread their message, adopted visual and storyline codes which are as violent as they are spectacular. In this context, a certain number of novels get down to enlighten the relations between terrorism and media, between the violence of the attacks violence and the (financial, cultural, media) world that they pretend to destabilize. Our article seeks to describe these denunciations of capitalism by establishing the connections with Debord\u27s concept of “spectacle”. Capitalism makes the experiences unreal and takes advantage of criticism for itself so that even in the exteriority that it tries to create, the terrorists\u27 contestation inherits its logics and functioning modes. The stock market crashes and the bombs seem just as explosive. This provides a pretext to twist Debord’s last movie (In girum imus nocte et consumimur igni, 1978) in our title. By shifting some of Debord’s thesis on the ground of fiction, it seems that the contemporary novel is reclaiming them, giving all its actuality to the situationist’s thinking.Depuis le début du XXIe siècle, la démocratisation d’Internet et de ses relais (téléphones intelligents, tablettes, ordinateurs portables) a rebattu les cartes du paysage médiatique, augmentant le nombre de producteurs et de récepteurs d’informations. Les images et vidéos ont ainsi acquis un spectre d’action élargi, bien que fortement concurrencé. Les terroristes l’ont bien compris qui, pour se faire entendre et propager leur message, adoptent des codes visuels et scénaristiques aussi violents que spectaculaires. Dans ce contexte, un certain nombre de romans s’attèlent à mettre en lumière les relations entre le terrorisme et les médias, entre la violence des attentats et le monde – financier, culturel, médiatique – qu’ils prétendent abattre. Notre contribution s’attache à décrire cette dénonciation du capitalisme en établissant sa dette envers le concept debordien de « spectacle » : le capitalisme déréalise les expériences et récupère la critique, de sorte que même dans l’extériorité qu’elle tente de se ménager, la contestation terroriste hérite de ses logiques et modes de fonctionnement. Les krachs et les bombes semblent donc brûler du même feu, prétexte à détourner le dernier film de Debord (In girum imus nocte et consumimur igni, 1978) dans notre titre. En déplaçant certaines des thèses de Guy Debord sur le terrain de la fiction, il semble que le roman contemporain se les réapproprie, rendant toute son actualité à la pensée du situationniste
Difficultés des apprenants iraniens du FLE dans la gestion des finales verbales en /E/
No full textÉtant donné la difficulté de l’homophonie des formes verbales en /E/ qui peuvent s’écrire par au moins dix formes différentes dont l’infinitif (-ER), le participe passé (-É) et l’imparfait (-AI), le choix entre ces formes reste une question délicate dans l’orthographe grammaticale du français. Cette recherche vise à étudier les problèmes des apprenants iraniens du FLE (Français Langue Étrangère) dans la gestion de ce secteur. Basée sur les recherches antérieures menées auprès d’élèves français et québécois, la présente étude cherche précisément à répondre aux questions suivantes : 1- Comment se fait l’évolution de la compétence de gestion des finales verbales en /E/? 2- Parmi les formes en -ER, -É, et -AI laquelle est mieux réussie ? 3- a) Dans les formes en -É, est-ce que les apprenants font l’accord avec le genre et le nombre sujet ? b) Est-ce qu’ils ont des problèmes d’accord en personne dans les formes en -AI ? Afin de répondre à ces questions, nous avons fait passer un test aux 113 apprenants iraniens du français des niveaux A1, A2 et B1 acquis inscrits à quelques instituts de langue de Téhéran. Les résultats de notre étude à l’aide de l’analyse statistique de variance (ANOVA) montrent que : 1- La gestion des finales verbales en /E/ n’est pas maitrisée à travers ces niveaux. Il n’existe pas de différence significative entre les notes globales de ces trois niveaux successifs. 2- La forme en -ER est mieux maitrisée suivie de la forme en -É et celle en -AI ce qui montre la tendance des apprenants pour l’invariabilité. En plus de ces trois formes, nous avons trouvé d’autres types d’erreurs (ex. erreurs phonétiques et erreurs de segmentation) fréquents dans notre corpus qui n’ont pas été rapportés par les recherches antérieures en FLM (Français Langue Maternelle). 3- a) En ce qui concerne les formes en -É, il n’existe pas d’accord avec le sujet et la tendance réside dans l’invariabilité. b) Quant aux formes en -AI, le problème d’accord en personne ne se pose pas. Ces résultats diffèrent de ceux obtenus dans le contexte d’autres recherches en FLM. Comme perspective didactique, nous avons proposé la redéfinition de la place de l’orthographe dans les méthodes actuelles du français tout en soulignant l’efficacité de la démarche réflexive dans l’enseignement-apprentissage de l’orthographe.
Abstract
Given the difficulty of homophony in verbal endings in /E/ which can be written by at least ten different forms including the infinitive (-ER), the past participle (-É) and the imperfect (-AI), the choice between these forms remains a delicate question in learning French grammatical orthography. The purpose of this research is to study the problems of Iranian learners of French dealing with this issue. Based on previous investigations focusing on French and Quebecois students, the present study aims specifically to answer the following questions: 1- How does the ability to deal verbal endings in /E/ evolve? 2- Among the -ER, -É and -AI forms which is the most successful? 3- a) Among the -É forms, do the learners make agreement between the gender and the number of the subject? b) Do they have any problems with agreement in person among the -AI forms? In order to answer these questions, we have distributed a test to 113 Iranian learners of A1, A2 and B1 levels in French registered in some language institutes in Tehran. Our results based on statistical analysis of variance (ANOVA) show that: 1- The management of verbal endings in /E/ is not mastered at these levels. There is not a significant difference between global scores of these three successive levels. 2- The -ER form is the most successful before the -É and -AI forms respectively, which shows the tendency of learners for invariance. In addition to these three forms, other types of errors (e.g. orthographical errors phonetically-based and errors of segmentation) were frequent in our data yet not reported by previous investigations in French as a First Language (FFL). 3- a) Concerning -É forms, the agreement does not exist and the tendency lies in invariance. b) As for -AI forms, the issue with agreement does not arise. These findings differ from those obtained by other studies in FFL. As a didactic solution, it is suggested to redefine the place of orthography in the actual methods of French language teaching and to emphasize the effectiveness of reflexive way in teaching-learning of French orthography
Féminin, féminité et diversité dans les albums Agrippine de Claire Bretécher depuis 1995
No full textWith over thirty-five comic books as of 2016, Claire Bretécher is one of the most important French cartoonist of the past forty years. Women, and the way society teaches girls how to become women, are central to her books. Her study of the language and morals of her time led Roland Barthes to call her “the best sociologist in France” in 1976. Over the last decade, Bretécher has departed from the more conventional characters that she drew in the early 1970’s, with her characters becoming more diverse, active and in search of empowerment. In the following article, I will focus on the female characters in Bretécher’s latest books from a feminist perspective.« Quand on est une femme et qu\u27on est sainement égoiste, on est féministe » (Bretécher) Incontournable de la bande dessinée française des années 1970 à nos jours, Claire Bretécher a signé plus de trente-cinq albums. Dans ses publications, l’auteure s’est beaucoup intéressée au féminin, c’est-à-dire à l’être femme, ainsi qu’à la féminité, c’est-à-dire à la manière dont la culture enseigne aux filles à devenir et à être des femmes. C’est, entre autres, à ce titre que Roland Barthes la qualifie de « meilleur sociologue français (sic) » en 1976. Observatrice de son époque, par l’étude de la langue et de l’évolution des mœurs, Bretécher fait œuvre de témoin critique de ses contemporains depuis ses débuts au sein de l’équipe du journal Pilote en 1969. Si, à ses débuts, et notamment avec la série Cellulite, Bretécher créait des héroïnes plus tranchées, aux intérêts parfois conventionnels, chez qui s’exprimait un désir de féminité aussi intense que grotesque, depuis la fin des années 1990 et surtout depuis les années 2000, ses personnages féminins sont de plus en plus forts, actifs et variés, qu’ils s’agissent d’adolescentes ou d’arrière-grands-mères, de femmes blanches ou de personnages de couleur, de femmes de ménage ou de femmes d’affaires. C’est ce qu’elle donne à voir tout particulièrement dans les derniers tomes de la série Agrippine. Dans le présent article, j’étudie les divers visages du féminin dans l’œuvre absolument originale et unique de Claire Bretécher dans ses œuvres récentes, en m’intéressant à la représentation de la diversité, à l’aune de la théorie féministe. 
Violences de l\u27énonciation, énonciations de la violence dans Faire semblant c\u27est mentir de Dominique Goblet
No full textEscaping the traditionnal categories of comic books, Dominique Goblet\u27s Faire semblant c\u27est mentir questions, in a fragmented chronology running through four chapters, the relationships between the author and her family. I will focus more specifically on the various episodes involving her parents (mother, father, stepmother), as they dramatize a pluralist violence. I will especially try to show that this violence is build on some very specific enunciative layouts, which turn the speech into a permanent conflict. Thus, my point will be to question this enunciative violence, its modalities of representation, and its function in the very particular autobiographical project of the author.Échappant aux catégories traditionnelles de la bande dessinée, l’œuvre Faire semblant c’est mentir de Dominique Goblet interroge, en une chronologie éclatée répartie sur quatre chapitres, les relations entretenues par l’auteure avec différents membres de son entourage familial. On s’intéressera ici plus spécifiquement aux épisodes mettant en scène les diverses figures parentales (père, mère, belle-mère), en tant qu’ils thématisent une forme de violence plurielle. On tâchera notamment de montrer que cette violence s’articule autour de dispositifs énonciatifs spécifiques, qui font de la parole le lieu d’un affrontement permanent. Tout l’enjeu de cette étude sera ainsi d’interroger cette violence énonciative, ses modalités de représentation ainsi que le rôle qu’elle occupe dans l’entreprise autobiographique pour le moins singulière menée par l’auteure. 
Le manga est-il nécessairement lié à un contexte de production ?
No full textLe manga est-il nécessairement lié à un contexte de production ? Si ce format s’avère indissociable de son origine, alors il ne peut s’exporter et se réimplanter en France. Nous développons cette thèse en quatre étapes : l’analyse du manga Bakuman comme journal interne de la compagnie Shūeisha, d’après la théorie d’Ikujiro Nonaka, puis la manière dont l’histoire du Japon a façonné celle du manga. Ensuite, nous montrons que le manga en tant qu’objet est né de nécessités techniques et économiques. Enfin en France, les difficultés rencontrées n’établissent pas en droit mais seulement en fait une impossible transposition des modèles — notamment en raison des différentes conceptions de l’art — comme en témoignent certains succès français.
Is manga necessarily determined by its production context? If this kind is inseparable from its origin, then it cannot be exported and reimplanted in France. We develop this thesis in four steps : analysis of the manga Bakuman as internal newsletter of the Shūeisha company, according to the theory of Ikujiro Nonaka, then how Japanese history has shaped manga. Then we show that manga was born as an object of technical and economic requirements. Finally in France, difficulties doesn’t prove an impossible transposition of models — especially the different conceptions of art — because of some french success