Alternative francophone (Journal)
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Faire sa vie : représentations cinématographiques et réflexions critiques sur le chevalier de Saint-George
No full textIn this commentary, I briefly consider, for context, a number of short films focused on the Chevalier Saint-George and films in which the figure of the Chevalier has appeared, before focusing on the 2023 feature-length biopic, Chevalier, directed by Steven Williams. These reflections are focused on the continuities between period piece films, biographical films and adaptations. A term borrowed from French poetics, "ineffacement," helps us to consider the film artist\u27s double duties to their own artistic license and personal engagements, on the one hand, and on their various epistemological and ethical obligations to the historical source material on the other. Chevalier does not succeed as a film in part because it fails to present viewers with the dilemmas of such balancing or to show much evidence of having even considered them. The film does show the renewal of interest in the figure of the Chevalier and promises more attempts to do justice to this inspiring historical character. Dans ce commentaire, je prends en considération quelques courts-métrages où figure le Chevalier de Saint-George ainsi que des exemples de sa présence discrète dans d\u27autres films avant de commenter plus longuement le long métrage hollywoodien Chevalier (Steven Williams, 2023). Quelles sont les continuités et les ruptures entre les films représentant des époques historiques, des films-biographies (biopics) et les adaptations d\u27œuvres littéraires ou biographiques? Un terme emprunté à la poétique, ineffacement, nous aide à cerner les devoirs, souvent doubles, de l\u27artiste cinématographique, des responsabilités à l\u27égard de la licence artistique et des engagements personnels d\u27une part et des obligations d\u27ordre épistémologique et éthique à l\u27égard des sources historiques d\u27autre part. Chevalier déçoit comme film en grande partie parce qu\u27il ne présente pas les tensions inhérentes à cette entreprise et efface précisément de telles considérations devant son public. Le film est un excellent exemple de l\u27intérêt renouvelé pour cette figure qui ne cesse d\u27inspirer et qui inspirera certes d\u27autres gestes cinématographiques à l\u27avenir.
Le rôle de l’Intelligence Artificielle dans l’exploration des limites de l’humain : La Bête (2023) de Bertrand Bonello
No full textThis study analyzes the image of Artificial Intelligence (AI) in Bertrand Bonello\u27s film La Bête (2023), using an approach that combines cinematographic analysis and genetic criticism. It focuses on the genesis and exogenesis of the film, based on the pre-production document “Découpage LA BÊTE,” which was kindly shared by the director. A loose adaptation of Henry James\u27 short novel The Beast in the Jungle (1903), La Bête explores one of its major themes: the emotional dimension that distinguishes humans from machines. Invisible yet omnipresent, AI questions the relationship between the creator and his work, as well as the role of “artificial persons” in contemporary society. Through complex, non-linear narration, unsettling visual effects, and a mix of cinematic genres, Bonello presents a science fiction work that depicts a near future where AI dominates the world. The figure of AI, which elicits both fascination and repulsion, raises questions about the impact of new technologies on everyday life and challenges the boundaries of human identity.Cette étude analyse l’image de l’Intelligence Artificielle (IA) dans le film La Bête (2023) de Bertrand Bonello, en utilisant une approche combinant analyse cinématographique et critique génétique. L’étude s’intéresse à la genèse et à l’exogenèse du film, en se basant sur le document de préproduction « Découpage LA BÊTE », aimablement partagé par le réalisateur. Adaptation libre du court roman La Bête dans la jungle (1903) d\u27Henry James, La Bête reprend l’un de ses thèmes majeurs : la dimension affective qui distingue l’humain des machines. Invisible mais omniprésente, l\u27IA interroge la relation entre le créateur et son œuvre, et le rôle des « personnes artificielles » dans la société contemporaine. À travers une narration complexe et non-linéaire, des effets visuels déstabilisants et un mélange des genres cinématographiques, Bonello propose une œuvre de science-fiction qui représente un futur proche où l\u27IA gouverne le monde. La figure de l\u27IA, qui suscite à la fois fascination et répulsion, soulève des questionnements sur l\u27impact des nouvelles technologies dans la vie quotidienne, et interroge les frontières de l’identité humaine
Introduction pour le numéro spécial
No full textIntroduction to the special issue.Introduction pour le numéro spécial.
L\u27 intrusion de l’intelligence artificielle dans le roman africain: Overwatch: L’héroïne de Numbani de Nicky Drayden dans une approche afrofuturiste
No full textAfrican novels frequently address the question of the place of humans in their environment, their relationship to the divine and to life, often emphasizing spirituality and human relationships with other living beings and the sacred. These stories use mythology and symbolism to explore the cultural values and traditions specific to each community. However, a new phenomenon is emerging in contemporary literature: the gradual introduction of artificial intelligence (AI) into the daily lives of Africans, thus becoming an unavoidable reality. This article aims to explore the presence of AI in African novels, particularly through an analysis of the novel Overwatch: The Heroine of Numbani by Nicky Drayden, from an Afrofuturist perspective. It examines the social and cultural issues related to the adoption of this technology, while reflecting on its impact on humanity and the future of African societies. The Afrofuturist approach questions the integration of AI in an African context while deconstructing dominant narratives in science fiction. The study also examines the ethical implications, the risks of technological dependence, and the potential threats of destabilization of African cultures and traditions.Les romans africains abordent fréquemment la question de la place de l\u27humain dans son environnement, son rapport au divin et à la vie, en mettant souvent l\u27accent sur la spiritualité et les relations humaines avec les autres êtres vivants et le sacré. Ces récits utilisent la mythologie et le symbolisme pour explorer les valeurs culturelles et les traditions propres à chaque communauté. Toutefois, un phénomène nouveau émerge dans la littérature contemporaine : l’introduction progressive de l’intelligence artificielle (IA) dans le quotidien des Africains, devenant ainsi une réalité incontournable. Cet article se propose d’explorer la présence de l’IA dans les romans africains, notamment à travers une analyse du roman Overwatch: L’héroïne de Numbani de Nicky Drayden, dans une perspective afrofuturiste. Il examine les enjeux sociaux et culturels liés à l\u27adoption de cette technologie, tout en réfléchissant à son impact sur l’humanité et l\u27avenir des sociétés africaines. L’approche afrofuturiste permet de questionner l’intégration de l\u27IA dans un cadre africain, tout en déconstruisant les récits occidentaux dominants de la science-fiction. L’étude s’intéresse également aux implications éthiques, aux risques de dépendance technologique, ainsi qu’aux menaces potentielles de déstabilisation des cultures et des traditions africaines
Recension de Écrire l’oralité créole. Étude du répertoire de Félix Modock (1885-1942), conteur antillais. Véronique Corinus. Honoré Champion, 2023. 410 p.
No full textÉcrire l’oralité créole. Étude du répertoire de Félix Modock (1885-1942), conteur antillais offers an analysis of the origins of this original repertoire, while highlighting the importance of the context in which these traditionally oral stories were produced and written down. Particularly well-documented and stimulating, the book examines in depth a little-known body of work and provides important insight into the oral tradition, a fundamental aspect of Martinican culture.Écrire l’oralité créole. Étude du répertoire de Félix Modock (1885-1942), conteur antillais propose une analyse de la genèse de ce répertoire original, tout en soulignant l’importance du contexte de production et de mise en écriture de ces récits, traditionnellement oraux. Particulièrement bien documenté et stimulant, le livre examine en profondeur une œuvre méconnue et apporte un témoignage important sur la tradition orale, pan fondamental de la culture martiniquaise
Recension de Explorons L\u27Étranger d\u27Albert Camus: Édition de l\u27enseignant. Barbara Boyer. McFarland, 2022. 201 p.
No full textExplorons L\u27Étranger d\u27Albert Camus by Barbara Boyer is an educational guide designed for teaching French as a foreign language through analysis of Camus\u27 famous 1942 novel. Published in two complementary volumes—one for teachers, the other for students—this work is intended for readers with at least an intermediate level of French, such as high school seniors or undergraduate students.Explorons L\u27Étranger d\u27Albert Camus de Barbara Boyer est un guide didactique destiné à l\u27enseignement du français langue étrangère, à travers l\u27analyse du célèbre roman de Camus de 1942. Publié en deux volumes complémentaires – l\u27un pour les professeurs, l\u27autre pour les étudiants – cet ouvrage s\u27adresse à un public possédant au minimum un niveau intermédiaire de français – lycéens en classe de terminale ou étudiants du premier cycle universitaire
Recension de Ethnic Minority Women’s Writing in France : Publishing Practices and Identity Formation 1998-2005. Claire Mouflard. Lexington Books, 2020. 192 p.
No full textIn her book, Claire Mouflard shows that the ideal of republican integration represented by the slogan “Black-Black-Beur” promoted by the media and political discourse following the victory of the French men\u27s soccer team in 1998 did not apply to “non-white” women from immigrant backgrounds. The author continues her reflection with an in-depth analysis of the works of female authors from immigrant backgrounds during this period. These authors instead assert individual intersectional identities or reject identity assignment. Their desire to belong to French literature is redefined through the lens of the 2007 manifesto published in Le Monde, “Pour une littérature monde” (For a World Literature).Dans cet ouvrage, Claire Mouflard montre que l’idéal de l’intégration républicaine représenté par le slogan “Black-Black-Beur” mis en avant par les médias et les discours politiques à la suite de la victoire de l’équipe de France masculine de football en 1998, ne s’appliquait pas aux femmes « non blanches » issues de l’immigration. L\u27autrice poursuit la réflexion par une analyse en profondeur des ouvrages de femmes autrices issues de l\u27immigration de cette époque. Celles-ci revendiquent plutôt des identités intersectionnelles individuelles ou le refus d’assignation identitaire. Leur désir d’appartenance à la littérature française est redéfini au prisme du manifeste de 2007 publié dans Le Monde « Pour une littérature monde ».
La politique de la représentation dans l\u27Angleterre et la France du 18e siècle : le cas du Chevalier de Saint-Georges
No full textA surprising majority of the existing images of Joseph Bologne, Le Chevalier de Saint-Georges, were created during a short period from 1789- 1791, and are essentially the result of his visit to London for a fencing exhibition match organized for the Prince of Wales by the Duc d’Orleans and his political operatives. The scarcity of French- origin images of Le Chevalier, so celebrated during his lifetime in France as a musician, composer, musical director, and fencing master, is perplexing. Why is this the case? Perhaps it can be explained in part by the French visual culture at the time, characterized by censorship and intolerance in the visual arts, in stark contrast to a popular print culture in England that tolerated political and social commentary and even satire, creating a market for prolific production and enthusiastic consumption by the British public.Une majorité surprenante des images existantes de Joseph Bologne, Le Chevalier de Saint-Georges, ont été créées pendant une courte période entre 1789 et 1791, et sont essentiellement le résultat de sa visite à Londres pour un match d\u27escrime organisé pour le prince de Galles par le duc d\u27Orléans et ses agents politiques. La rareté des images d\u27origine française du Chevalier, si célèbre de son vivant en France en tant que musicien, compositeur, directeur musical et maître d\u27armes, est déconcertante. Pourquoi en est-il ainsi ? Cela s\u27explique peut-être en partie par la culture visuelle française de l\u27époque, caractérisée par la censure et l\u27intolérance dans les arts visuels, qui contrastait fortement avec la culture populaire de l\u27imprimé en Angleterre, qui tolérait les commentaires politiques et sociaux, voire la satire, créant ainsi un marché propice à une production prolifique et à une consommation enthousiaste de la part du public britannique
Performance en "Noir et Blanc" : Le Chevalier de Saint-Georges au théâtre
No full textIf we consider Le Chevalier de Saint-Georges (also known as Joseph Boulogne or Boullongne 1745-1799) – a decorated military hero whose swordsmanship, fighting and athletic acumen were unparalleled, a contemporary of Mozart whose musical, composing and conducting talent remained unsurpassed – it comes as a surprise that his character was never developed for the theatre until the 1840s, four decades after his death. This, even though the French stage frequently celebrated revolutionary and heroic characters, especially after the revolutionary decree of 1791 that liberated theatres from censorship. The first play to be written about Le Chevalier in France: Le Chevalier de Saint-Georges : comédie mêlée de chant en trois actes by Roger de Beauvoir (1807-1866) and M. Mélesville (1787-1865) made waves when it premiered at the Théâtre des Variétés in Paris in February 1840. Le Chevalier de Saint-Georges had all the characteristics to make a spectacular theatrical character with all the archetypal contradictions of the Romantic hero. Some of the reasons for this delay may be obvious: playing a black hero on the post-revolutionary French stage is not a simple feat and comes with a slew of complications related to race and representation, as this article discusses.Si l\u27on considère Le Chevalier de Saint-Georges (également connu sous le nom de Joseph Boulogne ou Boullongne, 1745-1799) - héros militaire décoré dont les talents d\u27épéiste, de combattant et d\u27athlète étaient sans égal, un contemporain de Mozart dont le talent musical, de compositeur et de chef d\u27orchestre restait inégalé –, il est surprenant que son personnage n\u27ait jamais été développé pour le théâtre avant les années 1840, soit quatre décennies après sa mort. Et ce, alors que la scène française célébrait fréquemment des personnages révolutionnaires et héroïques, en particulier après le décret révolutionnaire de 1791 qui libéra les théâtres de la censure. La première pièce écrite sur Le Chevalier en France, Le Chevalier de Saint-Georges : comédie mêlée de chant en trois actes, de Roger de Beauvoir (1807-1866) et M. Mélesville (1787-1865), fit sensation lors de sa création au Théâtre des Variétés à Paris en février 1840. Le Chevalier de Saint-Georges avait toutes les caractéristiques pour devenir un personnage théâtral spectaculaire, avec toutes les contradictions archétypales du héros romantique. Certaines des raisons de ce retard peuvent sembler évidentes : incarner un héros noir sur la scène française post-révolutionnaire n\u27est pas une mince affaire et s\u27accompagne d\u27une série de complications liées à la race et à la représentation, comme le montre cet article
Les chaînes de l\u27identité : le « Chevalier Saint-Georges », héros romantique imparfait
No full textThis article discusses the presumed relationship between the Chevalier de Saint-Georges and the novelist Alexandre Dumas, and analyzes a novel by one of Dumas’ friends, Roger de Beauvoir, allegedly based on the Chevalier’s life. This novel uses melodramatic tropes to propose a comment on the decadence of the French monarchy, as symbolically mirrored by the mulatto’s rise in Parisian society, as well as on matters of social and racial identity.Cet article aborde la question du rapport présumé entre le Chevalier de Saint-Georges et le romancier Alexandre Dumas, et analyse un roman par l’un des amis de Dumas, Roger de Beauvoir, prétendument inspiré par la vie du Chevalier. Ce roman se sert de lieux communs du mélodrame pour offrir un commentaire sur la décadence de la monarchie française, reflétée symboliquement par l’ascension du mulâtre au sein de la société parisienne, ainsi que sur d’autres questions reliées à la race et à l’identité