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NÓS URBANOS E HUMANOS: CORPOS COMO EXPRESSÃO DAS CIDADES
Get PDFBodies that circulate in cities create urban dynamics and flow through the way they move from one place to another, because as they move forward or backward, they create the present and future, real and symbolic, scenario of each city. This text discusses the established bodily landscapes that interpellate each other in the spaces of cities, from which they emerge, instituted by the environments of subjection of bodies and daily life. Streets are public spaces for conflict and harmony. In the end, it is concluded that an education devoid of processes for humanization dissipates human relations in cities, resulting in urban and human knots.Los cuerpos que circulan en las ciudades conciben la dinámica y el flujo urbano a través de su modo de desplazarse de un lugar a otro, al avanzar o retroceder imprimen el escenario presente y futuro, real y simbólico, de cada ciudad. Este texto discute los paisajes corporales establecidos que son cuestionados en los espacios de las ciudades, de donde emergen, instituidos por los entornos de sujeción de los cuerpos y la vida cotidiana. Las calles son espacios públicos como espacios de conflictos y armonías. Al final se concluye que una educación carente de procesos de humanización disipa las relaciones humanas en las ciudades, dando lugar a nodos urbanos y humanos.Os corpos, que circulam nas cidades, concebem a dinâmica e o fluxo urbano pela forma com que se deslocam de um local para outro, pois à medida que avançam ou retroagem imprimem o cenário presente e futuro, real e simbólico, de cada cidade. O presente texto discorre sobre as paisagens corporais instauradas que se interpelam nos espaços das cidades, dos quais emergem, instituídas pelos ambientes de sujeição dos corpos e cotidianos. As ruas são recintos públicos como espaços de conflitos e harmonias. Ao final, conclui-se que uma educação desprovida de processos para a humanização dissipa as relações humanas nas cidades, resultando em nós urbanos e humanos
REPRESENTAÇÕES DOS POVOS INDÍGENAS NO DIA 19 DE ABRIL EM CONTEXTO ESCOLAR: : ANÁLISE ICONOGRÁFICA PELA PERSPECTIVA DECOLONIAL
Get PDF Resumo : Este trabalho apresenta análises de um desenho realizado por uma aluna do Ensino Fundamental II de Uberaba-MG relacionado ao Dia dos Povos Indígenas, visando identificar aspectos da colonialidade. Utilizou-se a metodologia qualitativa da Pesquisa-Ação Participativa, com referências a Panofsky e Ginzburg. Colaboraram a pesquisadora do mestrado em educação, a professora orientadora do mestrado e dois integrantes do grupo participante, entre eles um cacique indígena e um professor de artes. Os resultados mostraram sinais de colonialidade na concepção, bem como a necessidade de interação e troca de experiências entre professores e representantes indígenas para uma compreensão mais profunda das representações dos povos indígenas em contexto escolar.
Palavras-chave: Dia dos Povos Indígenas. Análise Iconográfica. Educação Artistica.
Resumo: Este trabalho apresenta a análise de um desenho feito por uma aluna do Ensino Fundamental II de Uberaba-MG relacionado ao Dia dos Povos Indígenas, com o objetivo de identificar aspectos da colonialidade. Utilizou-se a metodologia qualitativa da Pesquisa-Ação Participativa, com referências a Panofsky e Ginzburg. Colaboraram a pesquisadora do mestrado em educação, a professora orientadora e dois integrantes do grupo participante, sendo um cacique indígena e uma professora de artes. Os resultados mostraram sinais de colonialidade na concepção, bem como a necessidade de interação e troca de experiências entre professores e representantes indígenas para uma compreensão mais profunda das representações dos povos indígenas em contexto escolar.
Palavras-chave: Dia dos Povos Indígenas. Análise Iconográfica. Educação Artistica. Esse trabalho apresenta análises de um desenho elaborado por um aluno do Ensino Fundamental II em Uberaba-MG relacionado ao Dia dos Povos Indígenas, visando identificar aspectos de colonialidade. Foi utilizado a metodologia qualitativa de Pesquisa-Ação Participante, com referências em Panofsky e Ginzburg. O pesquisador de mestrado em educação, o professor orientador e dois membros do grupo participante, incluindo um Cacique indígena e uma professora de artes, colaboraram. Os resultados apontaram indícios de colonialidade no desenho bem como a necessidade de interação e troca de vivências entre professores e representantes indígenas para uma compreensão mais profunda das representações dos povos indígenas em contexto escolar.
Palavras-chave: Dia dos Povos Indígenas. Análise Iconográfica. Arte-educação.
EXPERIÊNCIAS COM TEATRO DO OPRIMIDO : COMO HORIZONTE METODOLÓGICO PARA PREVENÇÃO DE SITUAÇÕES DE VIOLÊNCIA NA ESCOLA
Get PDFThis research proposes intersections between the Theater of the Oppressed method and violence in schools as a social phenomenon. With an interventionist purpose, workshops were conducted with sixty-three first-year high school students from a public school located on the outskirts of São Paulo. The scenes produced by the participants and the application of a questionnaire made it possible to identify the types of violence that permeate everyday school life. The research results indicate that the experience with Theater of the Oppressed in the school setting can collectively empower young people to create alternatives to the violence they experience, enhancing dialogue as an essential tool for human relationships.Esta investigación propone intersecciones entre el método del Teatro del Oprimido y la violencia en las escuelas como fenómeno social. Con un propósito intervencionista, se realizaron talleres con sesenta y tres estudiantes de primer año de secundaria de una escuela pública ubicada en la periferia de São Paulo. Las escenas producidas por los participantes y la aplicación de un cuestionario permitieron identificar los tipos de violencia que permean la vida escolar cotidiana. Los resultados de la investigación indican que la experiencia con el Teatro del Oprimido en el ámbito escolar puede empoderar colectivamente a los jóvenes para crear alternativas a la violencia que experimentan, mejorando el diálogo como una herramienta esencial para las relaciones humanas.
Essa pesquisa propõe interseções entre o método Teatro do Oprimido e a violência na escola enquanto um fenômeno social. Com propósito interventivo foram realizadas oficinas com sessenta e três estudantes do primeiro ano do Ensino Médio de uma escola pública localizada na periferia de São Paulo. As cenas produzidas pelos participantes e a aplicação de um questionário oportunizou identificar as violências que atravessam o cotidiano escolar. Os resultados da pesquisa apontam para a experiência com Teatro do Oprimido na escola, capaz de promover coletivamente com os jovens a criação de alternativas para as violências que vivenciam potencializando o diálogo como ferramenta essencial para as relações humanas.
 
DAS DANÇAS DA DIÁSPORA AFRICANA E O JAZZ DANCE: CHEGADA, RECEPÇÃO E TRANSFORMAÇÃO
Get PDFBased on a personal and academic instigation, the research focuses on narrating and identifying the diaspora of dances from Africa and their influences on Jazz Dance from a post-colonial perspective, in addition to books on the history of Jazz Dance that are often not mentioned, since we see some erroneous terms and also the lack of data on which dance or dances will influence Jazz Dance. As a result, we saw that we must accept the references originating from Africa, and, in addition, we must begin to understand that this form of dance is not only based on this vocabulary of movements originating from Africa, but also on an African cultural ethos that continues to scientificate dance today, despite its cultural roots not being identified or being erased in some other way.A pesquisa tem como foco narrar e identificar as diáspora das danças da África e suas influências para o Jazz Dance em um viés pós-colonial além de livros da história do Jazz Dance que muitas das vezes não são mencionados, já que se visualizamos alguns termos errôneos e também a falta de dados de que dança ou danças irá influenciar para o Jazz Dance. O resultado, vimos que devemos aceitar as referências oriundas de África, e, além disso, devemos começar a entender que essa forma de dança não está somente baseada neste vocábulo de movimentos oriundos de África, mas que também em um ethos cultural africano que prossegue a cientificar a dança hoje, apesar de que suas raízes culturais não sejam identificadas ou sejam apagadas de outra forma
RESISTÊNCIA CULTURAL E DINÂMICAS AFETIVAS NO CINEMA INDÍGENA: UMA ANÁLISE DO FILME GUARDIÕES DA FLORESTA DO POVO MEBÊNGÔKRE-KAYAPÓ
Get PDFIn recent years, Mebêngôkre-Kayapó cinema has consolidated itself as an instrument of cultural and political documentation. This practice has established itself as an important tool for struggle, resistance, and denunciation, increasing the visibility of their causes. This article aims to analyze the film Guardians of the Forest (2022), produced by the Beture Mebêngôkre Filmmakers Collective, highlighting the use of audiovisual media as a mobilizer of affect for specific strategic purposes. The investigation reveals how the Mebêngôkre people have been affectively organizing, creating a bond between filmmakers and communities who find in audiovisual production a space for collective expression and resistance, sharing their narratives, struggles, and denunciations.Nos últimos anos, o cinema Mebêngôkre-Kayapó tem se consolidado como um instrumento de registro cultural e político. Essa prática tem se estabelecido como uma importante ferramenta de luta, resistência e denúncia, ampliando a visibilidade de suas lutas. Este artigo tem como objetivo analisar o filme Guardiões da Floresta (2022), produzido pelo Coletivo Beture Cineastas Mebêngôkre, visando evidenciar o uso do audiovisual como mobilizador de afetos para determinados fins estratégicos. A investigação revela como o povo Mebêngôkre tem se articulado afetivamente, criando uma união entre cineastas e comunidades, que encontram no audiovisual um espaço de expressão e resistência coletiva, compartilhando suas narrativas, lutas e denúncias
CONTOS POPULARES E AUTOCONHECIMENTO NA FORMAÇÃO DE PROFESSORES: UMA EXPERIÊNCIA ESTÉTICA POSSÍVEL
Get PDFThe article seeks to recognize popular tales as an aesthetic experience capable of providing self-knowledge in teacher training. To this end, it intends to examine the issue of current aesthetic experience and investigate whether, and how, popular tales and the relationships between self-knowledge and aesthetic experience appear in literature. The study concludes that recognizing the tales as an aesthetic experience is related to the production of singular subjectivity, according to Guattari. According to Steiner, the tales allow for internal experiences capable of providing opportunities for self-knowledge and, therefore, giving new meaning to individuals\u27 relationships with themselves and their surroundingsO artigo busca reconhecer os contos populares como experiência estética capaz de oportunizar autoconhecimento na formação de professores. Para isso, pretende examinar a problemática da experiência estética atual e investigar se, e de que forma, os contos populares e as relações entre autoconhecimento e experiência estética aparecem na literatura. O estudo conclui que reconhecer os contos enquanto experiência estética, relaciona-se à produção de subjetividade singular, conforme Guattari. De acordo com Steiner, os contos permitem vivências internas capazes de oportunizar o autoconhecimento e, portanto, ressignificar as relações dos indivíduos consigo e com o entorno
A ARTE MODERNA SOB A LENTE EXISTENCIALISTA: REFLEXÕES DE PAUL TILLICH SOBRE A INTERCONEXÃO ENTRE RELIGIÃO E EXPRESSÃO ARTÍSTICA
Get PDFThis article explores Paul Tillich\u27s reflections on the interconnection between religion and art, highlighting how religion transcends beliefs and raises existential questions. Modern art and existentialism emerge from this search for meaning, reflecting human experience, even in secular art, which, although not religious, carries its essence. The objective of this text is to examine art that reveals itself as a means of religious expression, which confers meanings through the sacred elements found in it. For this study, we will use the works of the aforementioned philosopher.Este artigo explora as reflexões de Paul Tillich sobre a interconexão entre religião e arte, destacando como a religião transcende crenças e propõe questionamentos existenciais. A arte moderna e o existencialismo emergem dessa busca por significado, refletindo a experiência humana, mesmo na arte secular, que, embora não religiosa, carrega sua essência. O objetivo deste texto é examinar a arte que se revela como um meio de expressões religiosas, que conferem significados por meio dos elementos sagrados que nela se encontram. Para esse estudo, utilizaremos as obras do mencionado filósofo
ARTES, INFÂNCIAS E DEVANEIOS DA MEMÓRIA: FORMAÇÃO DOCENTE E MÚLTIPLAS LINGUAGENS NA EDUCAÇÃO INFANTIL
No full textThis article addresses initial teacher training for the arts and multiple languages in Early Childhood Education, using childhood memories as a trigger. It addresses childhood education and artistic expressions as a reading of the world based on teaching experience in the course Early Childhood Education, Childhood and Art: daydreams of memory in Pedagogy. The reflections seek to build a formative space, recognizing children as builders of children\u27s cultures. Based on the training proposals Report-photography; Museum of Me: Childhood Objects and Drawings and Impressions of Children\u27s Traces, proposes a memorial encounter with the child we were, with the children present in our daily lives, expanding the possibilities of exploring different languages. The reflections highlight the need to fill the gap in teacher training towards a proposal that contemplates imagination and creativity, as dimensions of emancipatory praxis.Este artículo aborda la formación inicial del profesorado de artes y lenguas múltiples en Educación Infantil, utilizando los recuerdos de la infancia como detonante. Se aborda la educación infantil y las expresiones artísticas como lectura del mundo a partir de la experiencia docente en la asignatura Educación Infantil, Infancia y Arte: ensoñaciones de la memoria en Pedagogía. Las reflexiones buscan construir un espacio formativo, reconociendo a los niños como constructores de culturas infantiles. A partir de las propuestas formativas Reportaje-fotografía; Museo de Mí: Objetos de la Infancia y Dibujos e Impresiones de Huellas Infantiles, propone un encuentro conmemorativo con el niño que fuimos, con los niños presentes en nuestra vida cotidiana, ampliando las posibilidades de explorar diferentes lenguajes. Las reflexiones resaltan la necesidad de llenar el vacío en la formación docente hacia una propuesta que contemple la imaginación y la creatividad, como dimensiones de la praxis emancipadora.
Este artigo aborda a formação docente inicial para as artes e as múltiplas linguagens na Educação Infantil, tendo como elemento disparador as memórias das infâncias. Aborda a educação da infância e as expressividades artísticas enquanto leitura do mundo a partir da experiência docente no curso Educação Infantil, Infâncias e Arte: devaneios da memória na Pedagogia. As reflexões buscam construir um espaço formativo, reconhecendo as crianças como construtoras de culturas infantis. A partir das propostas formativas Relato-fotografia; Museu de mim: objetos da infância e Desenhos e impressões dos traços das crianças, propõe-se um encontro memorial com a criança que fomos, com as crianças presentes em nosso cotidiano, ampliando as possibilidades de explorar as diversas linguagens. As reflexões destacam a necessidade de suprir a lacuna da formação docente rumo a uma proposta que contemple a imaginação e a criatividade, como dimensões de práxis emancipadora. 
RESSIGNIFICANDO O HABITAR COLONIAL: NARRATIVA VISUAL E ESCRITA DE MORADORAS DA COMUNIDADE QUILOMBOLA ILHOTINHA, SC
No full textThis article aims to analyze how photographic and textual representations produced by residents of a quilombola community act as discursive practices that challenge hegemonic narratives about the landscape and quilombola territories while constructing a space for knowledge production. Through these representations, the study seeks to understand how the community redefines its territory and identity, reaffirming itself as a producer of knowledge and resisting historical erasure. The study proposes a new interpretation of the landscape, reflecting the experiences and memories lived by the residents. The research adopts photoethnography (Achutti, 1997) and escrevivência (Evaristo, 2020) as methodological approaches, considering images and texts as records of the community’s memories, experiences, and knowledge. The focus is on the images and their captions, which serve as discursive practices that question dominant narratives about the city and quilombola territories, highlighting a process of cultural resistance and problematizing the dynamics of colonial habitation (Ferdinand, 2022). According to Agier (2015), this process exemplifies city-making, in which residents transform urban space into a territory of struggle, memory, and belonging.Este artículo tiene como objetivo analizar cómo las representaciones fotográficas y textuales, producidas por habitantes de una comunidad quilombola, actúan como prácticas discursivas que desafían las narrativas hegemónicas sobre el paisaje y los territorios quilombolas, mientras construyen un espacio de producción de conocimiento. A partir de estas representaciones, se busca entender cómo la comunidad resignifica su territorio e identidad, reafirmándose como productora de saberes y resistiendo al borrado histórico. El estudio propone una nueva interpretación del paisaje, que refleja las experiencias y memorias vividas por los habitantes. La investigación adopta la fotoetnografía (Achutti, 1997) y la escrevivência (Evaristo, 2020) como enfoques metodológicos, considerando las imágenes y textos como registros de las memorias, vivencias y saberes de la comunidad. El enfoque está en las imágenes y sus leyendas, que se configuran como prácticas discursivas que cuestionan las narrativas dominantes sobre la ciudad y los territorios quilombolas, evidenciando un proceso de resistencia cultural y problematizando las dinámicas del habitar colonial (Ferdinand, 2022). Según Agier (2015), este proceso ejemplifica el hacer-ciudad, en el que los habitantes transforman el espacio urbano en un territorio de lucha, memoria y pertenencia.
Este artigo tem como objetivo analisar como as representações fotográficas e textuais, produzidas por moradores de uma comunidade quilombola, atuam como práticas discursivas que desafiam as narrativas hegemônicas sobre a paisagem e os territórios quilombolas, enquanto constroem um espaço de produção de conhecimento. A partir dessas representações, busca-se entender como a comunidade ressignifica seu território e identidade, reafirmando-se como produtora de saberes e resistindo ao apagamento histórico. O estudo propõe uma nova interpretação da paisagem, que reflete as experiências e memórias vividas pelos moradores. A pesquisa adota a fotoetnografia (Achutti, 1997) e a escrevivência (Evaristo, 2020) como abordagens metodológicas, considerando as imagens e textos como registros das memórias, vivências e saberes da comunidade. O foco está nas imagens e suas legendas, que se configuram como práticas discursivas que questionam as narrativas dominantes sobre a cidade e os territórios quilombolas, evidenciando um processo de resistência cultural e problematizando as dinâmicas do habitar colonial (Ferdinand, 2022). Para Agier (2015), esse processo exemplifica o fazer-cidade, em que moradores transformam o espaço urbano em território de luta, memória e pertencimento
EDITORIAL: Revista da Fundarte: 25 anos de encontros com o conhecimento
Get PDFO encontro do humano com o mundo possibilita o estarmos com ele mesmo e com todos os outros eles e os outros nós que nos circunscrevem enquanto pertencentes, social e culturalmente, à racionalidade, ao simbolismo e à linguagem que criamos a cada dia de existência.
Religarmo-nos às partes deste todo que compõe o mundo nos coloca em sintonia com o real, com o complexo que nos forma. É o desafio de viver humanamente pelas vias de nossa própria existência por meio de conhecimentos. E são tais conhecimentos que nos provocam e nos mobilizam para as incessantes descobertas e transformações.
Há 25 anos a Revista da Fundarte, por meio da Arte, da Educação e da Performance, enquanto motes que a conecta ao mundo de informações produzidas academicamente, compartilha conhecimentos, compartilha histórias vividas que revelam distintas aproximações humanas ao mundo que habitamos.
Assim, convido-lhes, leitores e leitoras, para um trilhar diante das páginas que compõem esta edição de volume 63, número 63, ano 25, composta por 16 textos, certamente produzidos com o cuidado e a sabedoria dos que compreendem a importância de registrar no mundo e com o mundo aquilo que se conhece, por meio da curiosidade de saber mais sobre o conhecimento que os mobiliza.
Apresento, portanto, o título e o nome dos autores de cada um dos Artigos e dos Relatos de Experiências que integram esta Edição da Revista da Fundarte