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A FLÂNEUSE E A VITRINE: NARRATIVAS URBANAS E O CAMINHAR COTIDIANO DAS MULHERES PELA CIDADE
Get PDFThis article proposes a discussion about the experience of women walking through urban spaces, articulating the subjectivating function of these walks and the production of narratives about the city through feminine perceptions. Drawing on the symbolic image of the flâneuse, in dialogue with the shop windows, the investigation, based on the cartographic method, relies on literature and other artistic expressions to develop analyses on the resistance to male domination in the urban space, fear, consumption, body and sexuality, from a decolonial perspective. In the end, we emphasize the multiple transgressive potentials of women\u27s movements through the city, presenting art as a possibility to reinforce and sustain the marks they leave in urban spaces.Este artigo propõe uma discussão sobre a experiência das mulheres em movimento pelo espaço urbano, articulando a função subjetivante dessas caminhadas à produção de narrativas femininas sobre a cidade. A partir da imagem da flâneuse, em diálogo com as vitrines, a investigação, sustentada no método cartográfico, utilizou-se da literatura e outras expressões artísticas para desenvolver análises sobre a resistência à dominação masculina no espaço urbano, o medo, o consumo, o corpo e a sexualidade, sob uma perspectiva decolonial. Ao final, salientamos os múltiplos potenciais transgressores dos movimentos das mulheres pela cidade, trazendo a arte como possibilidade de reforçar e fazer durar as marcas deixadas por elas no espaço urbano
POÉTICAS DO CORPO-ESTUDANTE NA CIDADE
Get PDFThis text presents and discusses issues related to a project that investigates the movements of the student-body in the city, through drifting walks that invite us to map affections. With a methodological orientation from cartography, and in connection with a set of theoretical and artistic references that are situated at the interfaces between arts, education and the city, we address here a performance exercise carried out as a research action, which pointed out poetics of a student-body that wanders through urban landscapes, associated with dispositions of wandering, playfulness, presence, attention and listening. As developments of the research, we ask what such poetics can give us to think about in the field of education.Este texto presenta y discute cuestiones de un proyecto que investiga los movimientos del cuerpo-estudiante en la ciudad, a través de paseos a la deriva que invitan al mapeo de afectos. Con la orientación metodológica de la cartografía, y en conexión con un conjunto de referentes teóricos y artísticos que se sitúan en las interfaces entre las artes, la educación y la ciudad, abordamos aquí un ejercicio de performance realizado como acción de investigación, que señaló poéticas de un cuerpo-estudiante que deambula entre paisajes urbanos, asociadas a disposiciones de deambulación, juego, presencia, atención y escucha. Como resultado de la investigación, nos preguntamos qué pueden estas poéticas darnos a pensar en el campo de la educación.Este texto apresenta e discute questões de um projeto que investiga deslocamentos do corpo-estudante na cidade, por meio de caminhadas de deriva que convidam a mapear afetos. Com orientação metodológica da cartografia, e em conexão com um conjunto de referências teóricas e artísticas que se situam nas interfaces entre artes, educação e cidade, aborda-se aqui um exercício performático realizado como ação da pesquisa, que apontou poéticas de um corpo-estudante que andarilha entre paisagens urbanas, associadas a disposições de errância, ludicidade, presença, atenção e escuta. Como desdobramentos da pesquisa, pergunta-se o que tais poéticas podem dar a pensar ao campo da educação
EXPERIÊNCIA PEDAGÓGICA COM A DANÇA FREVO NO ENSINO MÉDIO EM RECIFE: PROBLEMATIZAÇÃO, ARTICULAÇÃO, TRANSFORMAÇÃO E CRÍTICA
Get PDFThis dance/educational study aims to understand the impact of Teaching Frevo Dance at the School of Reference in Teaching Average Sizenando Silveira, carried out in the first half of 2022. Thus, we adopted as a basis for the development of pedagogical practice the set of articulating principles for the Teaching of Dance, postulated by teacher Isabel Marques (2003; 2010) based on: problematization, articulation, criticism and transformation. In this way, we organize the text into two sections entitled: (1) Clues on the trajectory of Frevo Dance and its teaching, and (2) Intertwining articulating principles and repertoires in Dance Teaching. Next, we propose reflections on the teaching-learning processes in Frevo Dance for high school students, in a public school in Recife. With the completion of the study, we were able to realize that Frevo Dance can be a fruitful way to establish expanded and deep relationships between students and the plots of roles of dance and the social. This allows the training of people who brake/they boil (dance) in the world in a problematizing way, questioning everyday social violence, articulating as a collective and committed to the critical transformation of people, Dance and our society.Este estudio danza/educativo tiene como objetivo comprender el impacto de la enseñanza de la danza frevo en la Escuela de Referencia en Docencia Promedio Sizenando Silveira, realizado en el primer semestre de 2022. Así, adoptamos como base para el desarrollo de la práctica pedagógica el conjunto de principios articuladores para la Enseñanza de la Danza, postulados por la profesora Isabel Marques (2003; 2010) a partir de: problematización, articulación, crítica y transformación. De esta manera, organizamos el texto en dos secciones tituladas: (1) Pistas sobre la trayectoria de la Danza Frevo y su enseñanza, y (2) Entrelazando principios y repertorios articuladores en la Enseñanza de la Danza. A continuación, proponemos reflexiones sobre los procesos de enseñanza-aprendizaje en Danza Frevo para estudiantes de secundaria, en una escuela pública de Recife. Con la finalización del estudio, pudimos darnos cuenta de que Frevo Dance puede ser una forma fructífera de establecer relaciones ampliadas y profundas entre los estudiantes y las tramas de roles de la danza y lo social. Esto permite la formación de personas que freno/hierven (danzan) en el mundo de manera problematizadora, cuestionando la violencia social cotidiana, articulándose como colectivo y comprometidos con la transformación crítica de las personas, la Danza y nuestra sociedad. Este texto dançante/educativo percorre as reverberações do Ensino da Dança Frevo na EREM Sizenando Silveira, no primeiro semestre de 2022, orientado por quatro princípios propostos por Isabel Marques (2003; 2010): problematização, articulação, crítica e transformação. Organiza-se em duas abre-alas intituladas como: (1) Pistas da trajetória da Dança Frevo e seu ensino, e (2) Entrelaçando princípios articuladores e repertórios no Ensino da Dança. Em seguida, lançamos a atenção sobre os processos de ensino-aprendizagem da Dança Frevo com estudantes do Ensino Médio em uma escola pública de Recife. O estudo desvela rotas que conectam os tramas da dança ao social, onde as pessoas discentes frevam/fervem (dançam) o mundo de forma crítica, questionam violências cotidianas, agem coletivamente e se comprometem com transformações pessoais, da dança e da sociedade.
ENTRE A PERFORMANCE E O ENSINO, UMA CARTOGRAFIA A PARTIR DO CORPO
Get PDFThe present study is a cartographic reflection that seeks to investigate the relationships between teaching and artistic production based on the professional experience of an artist teacher in relation to his performance production. Taking as a reference the study by Janaina Schvambach (2020) and the notion of cartography from Suely Rolnik (1989), Eduardo Passos, Virgínia Kastrup and Liliana Escóssia (2009), a cartography was constructed guided by the perception and analysis of discourses and body practices in teaching based on images saved in the author\u27s personal profile files on the social network Instagram. From this initiative it was possible to think about the dimension of teaching as a space for creation and invention from the body in collaboration with students.O presente estudo é uma reflexão de caráter cartográfico que procura investigar as relações entre a docência e a produção artística a partir da experiência profissional de um professor artista em relação à sua produção em performance. Tendo como referência o estudo de Janaina Schvambach (2020) e a noção de cartografia a partir de Suely Rolnik (1989), Eduardo Passos, Virgínia Kastrup e Liliana Escóssia (2009), foi construída uma cartografia orientada pela percepção e análise dos discursos e práticas do corpo na atuação docente a partir de imagens salvas nos arquivos do perfil pessoal do autor na rede social Instagram. A partir de tal iniciativa foi possível pensar a dimensão da professoralidade como espaço de criação e invenção desde o corpo em colaboração com os estudantes
EDUCAÇÃO E ARTE: LEITURA DE MANY HAPPY RETURNS À LUZ DA TEORIA HISTÓRICO-CULTURAL
Get PDF Este estudo analisou o curta-metragem “Many Happy Returns” (1997), uma animação de Marjut Rimminen, explorando a poética do estranhamento como recurso artístico para engajar o espectador e estimular o pensamento crítico. Utilizando o método crítico-dialético e fundamentado na Teoria Histórico-Cultural, a pesquisa investigou as categorias de conteúdo e forma na obra. Conclui-se que tanto forma quanto conteúdo são essenciais para criar um efeito psicológico significativo, o estranhamento permite ao espectador uma leitura crítica da obra, conectando-a aos contextos culturais e sociais subjacentes.
 
PARA TORNAR-SE UM HOMEM, TORNE-SE UM DEUS: A SUBJETIVIDADE INDÍGENA TUPINAMBÁ EM “UMA HISTÓRIA DE AMOR E FÚRIA” (2013), DE LUÍS BOLOGNESI
Get PDFThis research has as objective to identify the Tupinambá subjectivity presented in “Uma História de Amor e Fúria” (2013), by Luis Bolognesi, considering Fernandes (2006) indexes for the interpretation of those. The Metodology used was the french-ligned Semiotic Greimasian Theory according to Barros (2005). As conclusion, have been affirmed that the work utilizes of the binnary relationship between the colonizer and colonized to built the work’s scenario in a way that the presented is de-characterized and the anthropological-cultural processes of this society are degenerated through the reductionism and the historical erasing.Este trabalho tem como objetivo identificar as representações da subjetividade Tupinambá presentes em “Uma História de Amor e Fúria” (2013), de Luís Bolognesi, considerando os apontamentos de Fernandes (2006) para a identificação e interpretação destes elementos. A Metodologia utilizada foi a Teoria Semiótica Greimasiana Francesa segundo Barros (2005). Como conclusão, afirma-se que a obra se utiliza da relação binária entre colonizador e colonizado de modo que a cultura indígena apresentada seja descaracterizada e os processos antropológico-culturais da sociedade, em questão, sejam corrompidos por meio do reducionismo e apagamento cultural
A IMPORTÂNCIA DA CRIATIVIDADE LIGADA A ARTE DESDE A INFÂNCIA E SUA CONTRIBUIÇÃO NA APRENDIZAGEM E NO DESENVOLVIMENTO DO SER
Get PDFThe creative mind is inherent to human beings, as people are born without blockages, and the child\u27s relationship with people and the environment is the starting point for creativity and learning.Children are curious and begin to base themselves on the environment with spontaneity and freedom, to be right and wrong, consequently solving problems and difficulties. Throughout their development they build new skills and later they can be innovative or born entrepreneurs. The article makes a comment with the objective of analyzing the importance of the arts in creativity from early childhood to adulthood, what is the contribution of parents, guardians and teachers, and what impacts on adult life if this creativity is enhanced or hindered.La mente creativa es inherente al ser humano, ya que las personas nacen sin bloqueos, y la relación del niño con las personas y el entorno es el punto de partida para la creatividad y el aprendizaje.Los niños son curiosos y empiezan a basarse en el entorno con espontaneidad y libertad, para acertar y equivocarse, resolviendo consecuentemente problemas y dificultades. A lo largo de su desarrollo construyen nuevas habilidades y luego pueden ser innovadores o emprendedores natos. El artículo hace un comentario con el objetivo de analizar la importancia de las artes en la creatividad desde la primera infancia hasta la edad adulta, cuál es el aporte de los padres, tutores y maestros, y qué repercute en la vida adulta si se potencia o se dificulta esta creatividad.A mente criativa é inerente ao ser humano, visto que as pessoas nascem sem bloqueios, e a relação da criança com as pessoas e o ambiente é o ponto inicial para criatividade e a aprendizagem.
As crianças são curiosas e começam a alicerçar-se no ambiente com espontaneidade e liberdade, para acertar e errar, por consequência a solucionar problemas e dificuldades. Ao longo do seu desenvolvimento vão construindo novas competências e posteriormente poderão ser inovadoras ou empreendedoras natas. O artigo faz um comentário com o objetivo de analisar a importância das artes na criatividade desde a primeira infância até a idade adulta, qual a contribuição dos pais, responsáveis e professores, e o que impacta na vida adulta se essa criatividade for potencializada ou tolhida
MARCO LUCCHESI: PEDRA RISCADA OU DAS PROVÁVEIS INSUFICIÊNCIAS ENSAÍSTICAS
Get PDFUma travessia pelos ensaios de Marco Lucchesi é enfrentarmos de corpo e alma abismos, muitas vezes, incontornáveis. O famoso e tão expressivo fio de Ariadne escapa, a todo momento, de nosso olhar. Somem. Multiplicam-se os labirintos-oscilantes-estonteantes que caracterizam a escritura de Marco Lucchesi. Cremos, logo de saída, ser muito arriscado adentrar em sua mais recente publicação pela editora Edições Esgotadas de Lisboa. Referimo-nos à Pedra Riscada: ensaios improváveis. Portanto, faremos um breve passeio, não somente pelos “bosques da ficção” por lembrar de nosso saudoso Umberto Eco, mas, inclusive, pelas tramas ardilosas ensaísticas de um dos maiores escritores contemporâneos numa escala, sem meias palavras, mundial
DISCOURSE ANALYSIS AS A METHODOLOGICAL TOOL FOR DECOLONIZATION IN ARCHAEOLOGY
Get PDFIn this article, we propose a path committed to Critical Discourse Analysis, adapted from Norman Fairclough\u27s (2001) three-dimensional model and applied as a decolonial methodology in archaeological studies. Considering the meaning expressed by Foucault (2009), we understand that discourse is a culturally constructed representation of reality and not an exact copy of events. In this way, we consider the potential that archaeological discourses hold in the construction, dissemination and confrontation of social problems, recognizing that they can serve both to maintain a status quo, based on a dominant narrative, and also to mediate transformations in society, reducing asymmetries. Thus, Critical Discourse Analysis allows us to raise questions about how archaeological interpretations are being operationalized to maintain prejudices, by appropriating pre-colonial and historical contexts to legitimize contemporary power structures.Neste artigo, propomos um caminho comprometido com a Análise Crítica do Discurso, adaptada do modelo tridimensional de Norman Fairclough (2001) e aplicada como metodologia decolonial nos estudos arqueológicos. Considerando o significado expresso por Foucault (2009), entendemos que o discurso é uma representação culturalmente construída da realidade e não uma cópia exata dos eventos. Dessa forma, consideramos o potencial que os discursos arqueológicos possuem na construção, disseminação e enfrentamento de problemas sociais, reconhecendo que podem servir tanto para manter um status quo, baseado em uma narrativa dominante, quanto para mediar transformações na sociedade, reduzindo assimetrias. Assim, a Análise Crítica do Discurso nos permite levantar questões sobre como as interpretações arqueológicas estão sendo operacionalizadas para manter preconceitos, ao se apropriar de contextos pré-coloniais e históricos para legitimar estruturas de poder contemporâneas