Portal de Publicações da FUNDARTE
Not a member yet
1278 research outputs found
Sort by
ENTRE ARTE E PEDAGOGIA EM TEMPOS DE PANDEMIA: ENSINO REMOTO E MEDIAÇÃO TEATRAL
Parte-se do relato de um curso de extensão universitária sobre análise de espetáculos e mediação teatral, ofertado pela Universidade Estadual de Maringá e realizado remotamente devido à pandemia Covid-19. O levantamento bibliográfico acerca do tema da mediação teatral, realizado em revistas da área das Artes Cênicas, afirma o campo como zona de intersecção entre práticas artísticas e pedagógicas, mas não versa sobre suas possibilidades remotas. Disso, objetivou-se flagrar neste estudo os deslocamentos catalisados pelo atual contexto do ensino remoto atinentes às novas configurações geográficas e temporais da relação professor/aluno no âmbito das associações entre a Arte e a Educação.
PINTOR E PINTURA: RELATO DE EXPERIÊNCIA EM TEMPOS DE ISOLAMENTO
Este texto aborda um relato de experiência diante das confrontações vivenciadas no período de isolamento social, ocorridas pela COVID-19. Como metodologia de trabalho, a prática ocorre com experimentações em pinturas a óleo através de reflexões geradas que surgem a partir de imagens recebidas, oriundas via web, através de pessoas que estão em contato direto com a natureza. Esses indivíduos enviam imagens desses espaços para o autor e passam a disparar o processo criativo de novas imagens. Busca-se transpor a experiência paralela à pandemia para um novo olhar, através de estudos de cores
RE-SIGNIFICANDO A PRÁTICA DOCENTE EM TEMPOS DE PANDEMIA: TRANSFORMANDO CASAS EM SALAS DE AULA DE DANÇA
Este artigo tem por objetivo relatar a experiência vivida no período da pandemia do coronavírus em 2020 em uma escola de curso livre nomeada como Maria Bailarina - Centro de Dança do município de Novo Hamburgo/RS. É um estudo de caráter qualitativo com características descritivas que apresenta exposições da análise do trabalho desenvolvido pela equipe de professoras por meio do ensino remoto. Mesmo que a pandemia ainda esteja acontecendo, é possível que este momento aponte para novas perspectivas na prática da dança e nos processos de ensino-aprendizagem no que tange a postura resiliente dos professores e da capacidade criativa daqueles que não mediram esforços para levar a arte para dentro das casas de seus alunos em isolamento social
EXPERIÊNCIAS EDUCATIVO-ARTÍSTICAS NA DOCÊNCIA: O QUE É POSSÍVEL PENSAR E PRODUZIR COM E A PARTIR DELAS?
O presente texto deriva da aproximação do Grupo de Pesquisa Currículo, Espaço, Movimento (CEM/CNPq) com a Fundação Vera Chaves Barcellos (FVCB), realizada por meio de observações de exposições, visitas mediadas, seminário e análise de materiais educativos. Trata-se de, por uma via, pensar nos encontros produzidos com e a partir das experiências educativo-artísticas e, por outra, de dar visibilidade às práticas realizadas pela instituição. Dos argumentos que delineiam o presente texto, toma-se a noção de encontro com os signos da arte, a partir de Gilles Deleuze (2003). Por fim, busca-se afirmar que o encontro com as experiências educativo-artísticas colabora para provocar desassossego no pensamento, possibilitando, quem sabe, uma docência mais inventiv
ARTE DIGITAL NA CIBERCULTURA: CONTEXTUALIZAÇÃO E DEBATES ATUAIS
As tecnologias digitais estão cada vez mais presentes nas mais diversas áreas da sociedade, e na área das Artes não é diferente. Os modos de criação e expressão artística igualmente embarcam nestas mudanças tornando possíveis novos formas do fazer artístico em um ambiente virtual. Ao buscar melhor compreender o universo do desenho digital nos deparamos com diversas questões que o envolvem, como surgimento, funcionamento e contextos socioculturais do meio. O presente artigo representa um recorte de uma pesquisa maior vinculada ao Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFPEL, com apoio da CAPES, sobre o cenário no qual o desenho digital se insere no Curso de Graduação de Design Digital do Centro de Artes da citada universidade, cujo objetivo principal é relatar minha experiência com o tema enquanto estagiária docente
HIATOS DO HUMANO: PROCESSOS DE CRIAÇÃO EM DANÇA MOTIVADOS PELA PANDEMIA DA COVID-19
A pesquisa em dança foi motivada pelas reflexões e pelos sentidos que o afastamento social ocasionado pela pandemia da COVID-19 produziu em nossos corpos. A escolha metodológica tem como estratégia a pesquisa guiada-pela-prática e está fundamentada na pesquisa performativa e na abordagem fenomenológica. O processo artístico foi impulsionado pela interrogação “como a experiência da pandemia pode nos transformar?”. O texto está dividido em três partes: a primeira aborda o processo de concepção da obra, a segunda expõe o referencial teórico-metodológico e, por fim, a terceira parte descreve o processo de criação e compartilha três cenas do Hiatos do Humano
ICÔNICA: A CRIAÇÃO DA PERSONAGEM A PARTIR DA PERFORMANCE DE GÊNERO
RESUMO: Este trabalho apresenta o projeto de pesquisa Icônica: a criação da personagem a partir da performance de gênero, direcionado ao Trabalho de Conclusão de Curso de Graduação em Teatro: Licenciatura da Uergs, que consiste em uma criação cênica e escrita monográfica, planejadas para serem executadas em 2022. Pretende investigar as relações existentes entre a performatividade de gênero abrangente de aspectos socialmente designados enquanto femininos e a criação de uma figura cênica popularmente reconhecida enquanto estrela, uma diva ou uma artista icônica.Como instaurar a feminilidade das mulheres e “viados de peruca”, ao interpretar ídolos como divas da música, da televisão e do cinema ? Os procedimentos se darão entre pesquisas teóricas sobre teatro de revista e performatividade de gênero, paralelamente ao trabalho prático de criação baseado em performances musicadas e coreografadas à maneira do teatro de revista. O principal referencial teórico que sustenta esta pesquisa vem de Antonio de Lion, Thiago Soliva, Neyde Veneziano e Dodi Leal. Como resultados esperados estima-se a ampliação do debate sobre a performance de gênero e a realização de uma criação cênica com escrita monográfica.
PROJETO DE EXTENSÃO "CONSERTO DE MÚSICA”: UM RELATO DE EXPERIÊNCIA DA EQUIPE ORGANIZADORA
Este texto trata compartilhar a experiência da equipe organizadora do projeto de extensão ”Conserto de Música”. Vinculado aos grupos de pesquisa e extensão “Educação Musical: Diferentes Tempos e Espaços” (Grupem) e “Arte: Criação, Interdisciplinaridade em Educação” (ArtCIEd), da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul (Uergs), esta ação integra o Programa de Extensão "Educação Musical: Música, Educação e Entrelaçamentos", registrado na Pró-Reitoria de Extensão, sob o ID 3122. Sim, conserto com “s”! O projeto foi ofertado para professores(as) e estudantes de Música e de outras áreas do conhecimento, bem como para quem estivesse interessado(a) no assunto. Com o objetivo de “consertar” e publicar atividades pedagógico-musicais, organizando-as e as adaptando para a execução, o nome também fez uma analogia ao “concerto musical”, com “c”. Neste relato descrevemos as ações, etapas e impactos do projeto, a partir da reflexão e análise da equipe organizadora
“TÁ LIGADO”: PRECISO ESTAR ESTANDO NO LUGAR QUE AGORA ESTOU E NÃO ESTAVA
O texto apresenta um Relato de Experiência junto as aulas do Seminário Avançado: “O lugar do Imaginário na Formação Docente”, ofertado pelo Programa de Pós-Graduação – Doutorado, da Universidade Federal de Santa Maria – UFSM, na interlocução com o documentário “AmarElo – É Tudo Pra Ontem”, do rapper Emicida. Nesse sentido, ao me sentir provocado por leituras, pela visualidade ao apreciar o referido documentário e pela escuta do álbum musical “AmarElo” do rapper Emicida, me utilizei do recurso linguístico da intertextualidade, para expressar aquilo que me passa, a partir do conceito de Experiência, proposto por Larrosa (2002; 2011). Trata-se sobre a diversidade; sobre sermos iguais; sobre sermos diferentes; sobre conexões com o Amar. É sobre isso e tudo mais o que pudermos imaginar, que me coloco às provocações dessa escrita que te convida às suas percepções sobre ela