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DESAFORISMO PELOS GESTOS EM AGENCIAMENTOS COM SONHOS, FEMINISMOS E AS MARCIANAS (MÁRCIA X, MARCIA TIBURI)
No full textThis text places as provocations the disaphorisms in gestures that launch phrases as a starting point. Having the aphorisms of Friedrich Nietzsche as a germ, it brokers dreams with Suely Rolnik through subjectivities, the unconscious and feminisms with the potencies of the thoughts of Márcia X and Marcia Tiburi. Composing a landscape of concepts, he sets himself to make a vector with the Warburgian Atlas through gestures. The objective is, through art, to problematize the issues of structural machismo, intending it among the voices of silencing, making expressions compose and decompose. We justify writing this text as a way of placing, in art and science, other ways of thinking about bodies, bodies and bodies that are depotentiated by patriarchal capitalism. The authors wrote together in sequence of each other by messaging apps. We use short thoughts, like Nietzsche, to think about artistic works.Este texto coloca como provocações os desaforismos em gestos que lançam frases como ponto de partida. Tendo os aforismos de Friedrich Nietzsche como germe e compondo uma paisagem de conceitos, agencia sonhos com Suely Rolnik pelas subjetividades, inconscientes e feminismos com as potências dos pensamentos de Márcia X e Marcia Tiburi. O objetivo é, através da arte, problematizar as questões do machismo estrutural tencionando-o por entre as vozes dos silenciamentos, fazendo compor e decompor expressões. Justificamos escrever este texto como forma de colocar, na arte e na ciência, outras formas de pensar os corpos, as corpas e os corpes que são despotencializados pelo capitalismo patriarcal. As autoras escreveram juntas em sequência uma da outra por aplicativos de mensagens. Usamos pensamentos curtos, assim como Nietzsche, para pensar os fazeres artísticos.
O QUE ESTAMOS FAZENDO? O PROCESSO DE CRIAÇÃO DE UM ATOR-VIDEOMAKER DURANTE/EM ISOLAMENTO SOCIAL
Get PDFThe period of social isolation, due to the world pandemic of Covid-19, required the performers to investigate new creation procedures that would allow the continuity of their work. In this text, researchers from the xxxxx (XXXX) present reflections on the work “O que estamos fazendo?” - a creative process development in the home environment through a strict dialogue with audiovisual resources. The way in which the group explored the approach of creation in cycles - Cycles Repère - developed by Jacques Lessard, and the Tasks or Scores, proposed by Anna Halprin, is exposed. From the analysis and presentation of the materials developed by one of the actors in the work, we arrive at the figure of the actor-videomaker resulting from the functions performed by the actor throughout the creation, as well as from the hybridization processes between theater and audiovisual technologies.O período de isolamento social, devido a pandemia mundial de Covid-19, exigiu dos artistas da cena a investigação de novos procedimentos de criação que possibilitassem a continuidade de seus trabalhos. Neste texto, pesquisadores do xxxx (XXXX) expõem reflexões acerca do trabalho “O Que Estamos Fazendo?” - processo criativo desenvolvimento em ambiente domiciliar mediante um estrito diálogo com recursos audiovisuais. Expõe-se o modo como o grupo explorou a abordagem de criação em ciclos - Cycles Repère - desenvolvida por Jacques Lessard, e as Tarefas ou Scores, proposta de trabalho de Anna Halprin. A partir de análise e exposição dos materiais desenvolvidos por um dos atores do trabalho, chega-se à figura do ator-videomaker resultante das funções desempenhadas pelo ator ao longo da criação, bem como dos processos de hibridização entre teatro e tecnologias audiovisuais
SUJEITOS, COREOGRAFIAS E RELAÇÕES DESENVOLVIDAS, A PARTIR DE UM FESTIVAL DE DANÇAS ESCOLARES NO INTERIOR DO RIO GRANDE DO SUL
Get PDFEste texto possui como proposta analisar as relações de participação no Festival Dança Estudantes. A pesquisa foi possível pela participação de três professoras e dois oficineiros vinculadas(os) a Prefeitura Municipal do Rio Grande. A metodologia é qualitativa, com uso de entrevistas semiestruturadas e individuais, as quais foram gravadas, transcritas e refletidas sob a técnica da Análise de Conteúdo. As respostas centram-se na elaboração coreográfica que deriva de múltiplos artefatos culturais que motivam os sujeitos a participarem do evento, orientados(as) por compreensões distintas sobre dança e competição. Ocorrem transformações nos contextos escolares, pelo envolvimento da comunidade, a fim de oportunizar a participação dos sujeitos
A MEDIAÇÃO DE LEITURA DO LIVRO ILUSTRADO COMO PROCESSO DE EDUCAÇÃO INTERCULTURAL NA PRIMEIRA INFÂNCIA
Get PDFThis article aims to answer how shared picturebook reading could develop a process of intercultural education in early childhood. Analysing shared readings with two groups of children (4-6) in a municipal library, we concluded that, for that, strategies that encourage child\u27s participation and rereading of the book are necessary.Este artigo busca responder como a mediação de leitura com o livro ilustrado pode constituir um processo de educação intercultural na primeira infância. Após a análise de mediações realizadas com crianças (4-6) numa biblioteca municipal, concluímos que, para tal, é necessário usar estratégias de mediação que favoreçam a participação da criança e fazer releituras gerando novas conversas em torno do livro
O JOGO/LÚDICO, O ERRO E A DANÇA: ENSINANDO E APRENDENDO COM A RUEDA DE CASINO
Get PDFThis investigation discusses, based on the practice of Rueda de Casino dance, ways of dealing with two prejudices rooted in our society that constitute challenges to the work of art educators: the idea that playful practices are linked only to childhood and the conception of that the teaching/learning process does not include errors. For this purpose, a dialogue is woven with ideas from Edgar Morin, Gaston Bachelard, Hans-Georg Gadamer, Johan Huizinga, Paul Feyerabend, Saturnino de la Torre and Viola Spolin. It is understood that the dynamics of Rueda de Casino offers an opportunity to deal with these two prejudices through play, social interaction, and the incorporation of error in the form of improvisation.
Keywords: Rueda de Casino. Ludic. Error.Nesta investigação debateu-se, a partir da prática da dança Rueda de Casino, formas de lidar com dois preconceitos enraizados em nossa sociedade que constituem desafios ao trabalho dos arte-educadores: a ideia de que práticas lúdicas são ligadas apenas à infância e a concepção de que o processo de ensino/aprendizagem não comporta o erro. Para tanto, buscou-se tecer um diálogo com ideias de Edgar Morin, Gaston Bachelard, Hans-Georg Gadamer, Johan Huizinga, Paul Feyerabend, Saturnino de la Torre e Viola Spolin. Compreende-se que a dinâmica da Rueda de Casino oferece uma oportunidade para lidar com estes dois preconceitos por meio do lúdico, da interação social e da incorporação do erro em forma de improviso.
Palavras-chave: Dança de Salão. Rueda de Casino. Jogo. Lúdico. Erro
O TREINAMENTO ESPETÁCULO: UMA REFLEXÃO SOBRE A AMBIÊNCIA CRIATIVA DO SISTEMA MEYERHOLDIANO
Get PDFO artigo centra-se na reflexão, análise, e discussão da ideia de treinamento espetáculo no sistema meyeholdiano. Desta forma, busca-se ampliar a compreensão dos fundamentos do sistema criado por Meyerhold, e como hoje se desenvolve nas artes da cena. Para tal, esta abordagem busca examinar o processo de criação do espetáculo ítalo-brasileiro A2 Passos, dirigido por Gennadi Bogdanov (Rússia), dedicando-se na análise dos princípios meyerholdianos no processo de treinamento/espetáculo, o mecanismo de construção de uma frase de ação e as redes de autoria na composição da obra
RELEXÕES SOBRE O CONCEITO DE BELO E SUBLIME ESTENDENDO-SE A ARTE CONTEMPORÂNEA
Get PDFEste artigo, de caráter ensaístico, não tem a intenção de trazer respostas, mas sim visa referendar alguns autores que trataram do tema do Belo e o Sublime. Num primeiro momento, traz o conceito de belo segundo a perspectiva de Emmanuel Kant (1978, 1993, 1995, 2005, 2006), cujo significado relaciona-se mais diretamente ao juízo do gosto, o qual é essencialmente subjetivo. Já o sublime, para Kant, está mais ligado aos conceitos objetivos de poder e de grandeza, embora conservando muitas características semelhantes ao belo. Esse autor procurou expressar o conceito de sublime por categorias, tais como: “sublime terrível”, “sublime nobre” e “sublime magnífico”, o que implica uma subjetividade ainda maior que o próprio belo, o qual está mais ligado às questões do “gostar” ou “não gostar”. Num segundo momento, o texto apresenta o diálogo de alguns autores com Imanuel kant, acerca do tema do belo e o sublime, tais como: Deleuze (1963), Jimenez (1999), Schopenhauer (2003), Burke (2008), Eco (2014), de modo a expandir a reflexão sobre esses dois conceitos fundamentais no campo das artes. Finalizando, aponta para caminhos mais contemporâneos da Arte
POSSIBILIDADES PARA A MÚSICA NA ESCOLA: REVISITANDO AS CATEGORIAS DE ALLAN MERRIAM
Get PDFO presente artigo é uma reflexão sobre a fundamentação teórica de meu trabalho de mestrado no Programa de Pós-Graduação em Música da UFRGS (HUMMES, 2004), que trata das funções do ensino de música nas escolas de Ensino Fundamental e Médio, e cabe ser revisitado pela recente implantação da Lei 11.769 de 2008, que torna o ensino de música obrigatório em toda a Educação Básica. Num primeiro momento, são revisadas as categorias de Allan Merriam e alguns autores que as utilizaram em seus trabalhos de investigação e, nas considerações finais trago algumas sugestões para os Educadores Musicais em serviço.
 
O INFRAORDINÁRIO COMO MÉTODO INVESTIGATIVO EM ARTES VISUAIS: RELATO DE PESQUISA TENDO O JARDIM COMO ATELIÊ
Get PDFAbstract: The research The infra-ordinary as an investigative method in visual arts: the garden as a studio was elaborated from the concept created by the French author Georges Perec, infra-ordinary. This article is articulated as a report of the investigation and aims to present the investigative practices in visual arts based on the daily life involved in the process. The methodological proposal focused on academic research in the field of Visual Poetics, thus consisting of readings centered on the fields of visual arts, philosophy and sociology, based on artistic practices developed by each member of the research, standing out as a theoretical foundation, in addition to Perec, the studies of Emanuele Coccia. The paper now presented, starts from notes, photographs, drawings and mental maps, which report the development of the poetic process, which ends up looking at the garden as a studio. The artistic experiences were produced in two specific gardens, in Anonymous City and in Anonymous City.
Keywords: Infra-ordinary. Garden. Studio.Resumo: A pesquisa O infraordinário como método investigativo em artes visuais: o jardim como ateliê foi elaborada a partir do conceito criado pelo autor francês Georges Perec, infraordinário. Este artigo articula-se enquanto um relato da investigação e tem como objetivo apresentar as práticas investigativas em artes visuais baseadas no cotidiano envolvidas no processo. A proposta metodológica enfocou uma pesquisa acadêmica no campo das Poéticas Visuais, consistindo, assim, em leituras centradas nos campos das artes visuais, da filosofia e da sociologia, embasadas em práticas artísticas desenvolvidas por cada integrante da pesquisa, destacando-se como alicerce teórico, além de Perec, os estudos de Emanuele Coccia. O artigo agora apresentado, parte de anotações, fotografias, desenhos e mapas mentais, que relatam o desenvolvimento do processo poético, que acaba por realizar um olhar sobre o jardim como ateliê. As experiências artísticas foram produzidas em dois jardins específicos, em Cidade Anônima e em Cidade Anônima.
Palavras-chave: Infra-ordinário. Jardim. Ateliê
AS ANIMAÇÕES QUE EU ASSISTO, OS DESENHOS QUE EU FAÇO: INFLUÊNCIAS AUDIOVISUAIS NA CRIATIVIDADE GRÁFICA DA CRIANÇA
Get PDFIn strictly sensitive and singular relationships, children, nourished by the surroundings and what they like create worlds from their drawings; they jump, play, fly, are heroes and villains. Believing itself to be the golden moment in the relationship of the child with audiovisual productions today, productions that dialogue with all his neuronal network, with these experiences, memories and imaginary in constant becoming, the text aims to highlight the urgency to also establish this place in education. As a methodology, theoretical and field data were used, with collections of children’s drawings from Fundamental I. The results obtained were based on the productions of the author’s collection, that in a more concrete and tangible way manifest these interconnections between audiovisual productions and children’s creativity as inherent relations between them. In this, it is considered that certain works with image and sounds that cause significant experiences for children invite them to act, leaving the passivity of watching by watching, so soon create within the field of Art.En relaciones estrictamente sensibles y singulares, niños, nutridos por el entorno y por lo que les complace crean mundos a partir de sus dibujos; saltan, juegan, vuelan, son héroes y villanos. Creyéndose el momento áureo en la relación del niño con las producciones audiovisuales en la actualidad, producciones que dialogan con toda su red neuronal, con esas experiencias, memorias e imaginarios en constante devenir, el texto tiene como objetivo subrayar la urgencia de establecer también este lugar en la educación. Como metodología, se utilizaron datos teóricos y de campo, con colectas de dibujos de niños del Fundamental I. Los resultados alcanzados se basaron en las producciones del acervo del autor, que de manera más concreta y palpable manifiestan esas interconexiones entre producciones audiovisuales y creatividad infantil como relaciones inherentes entre ellas. En eso, se considera que determinadas obras con imagen y sonidos que causan experiencias significativas para los niños les invitan a actuar, saliendo de la pasividad de ver por ver, para tan pronto creen dentro del campo del Arte.Em relações estritamente sensíveis e singulares, crianças nutridas pelo entorno e pelo que lhes apraz, criam mundos a partir de seus desenhos; saltam, brincam, voam, são heróis e vilões. Acreditando-se ser o momento áureo na relação da criança com as produções audiovisuais na atualidade, produções que dialogam com toda sua rede neuronal, com essas experiências, memórias e imaginários em constante devir, o texto objetiva por salientar a premência para também se estabelecer esse lugar na educação. Como metodologia, utilizou-se dados teóricos e de campo, com coletas de desenhos de crianças do Fundamental I. Os resultados alcançados se basearam nas produções do acervo do autor, que de maneira mais concreta e palpável manifestam essas interconexões entre produções audiovisuais e criatividade infantil enquanto relações inerentes entre elas. Nisso, considera-se que determinadas obras com imagem e sons que causam experiências significativas para as crianças lhes convidam a agir, incitando seus corpos a saírem da passividade do assistir por assistir, para tão logo criarem dentro do campo da Arte