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A COISA EM QUE SE PÕEM COISAS DENTRO
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In this essay, I propose a reflection on traditional narratives and seek to build alternatives that challenge the hero\u27s journey and the ideal of progress constructed over the last few decades. Through a personal analysis, I explore how these narratives have shaped my perception of the world. Inspired by authors like Ursula K. Le Guin and Donna Haraway, and by the work of Ana Mendieta, I propose a new way of telling stories that values the interconnection between different experiences and the complexity of life. By rethinking narratives, I construct possible paths to inhabit the present and design new futures, where imagination and collaboration are essential to face the challenges ahead.
Este ensayo propone una reflexión sobre las narrativas tradicionales y busca construir alternativas que desafíen el viaje del héroe y el ideal de progreso establecido en las últimas décadas. A través de un análisis personal, se explora cómo estas narrativas han moldeado la percepción del mundo. Inspirada por autoras como Ursula K. Le Guin y Donna Haraway, y por la obra de Ana Mendieta, se propone un nuevo modo de contar historias o estorias que valore la interconexión entre diferentes experiencias y la complejidad de la vida. Al repensar las narrativas, se construyen caminos posibles para habitar el presente y proyectar nuevos futuros, donde la imaginación y la colaboración son esenciales para enfrentar los desafíos por venir.Este ensaio propõe uma reflexão sobre as narrativas tradicionais e busca construir alternativas que desafiem a jornada do herói e o ideal de progresso estabelecido nas últimas décadas. A partir de uma análise pessoal, explora-se como essas narrativas moldaram a percepção de mundo. Inspirada por autoras como Ursula K. Le Guin e Donna Haraway, e pela obra de Ana Mendieta, propõe-se um novo modo de contar histórias ou estórias que valorize a interconexão entre diferentes experiências e a complexidade da vida. Ao repensar as narrativas, constroem-se caminhos possíveis para habitar o presente e projetar novos futuros, nos quais a imaginação e a colaboração são essenciais para enfrentar os desafios à frente
O CURSO DE EDUCAÇÃO ARTÍSTICA DA UNIVERSIDADE FEDERAL DO MARANHÃO E AS IMPLICAÇÕES NO ENSINO DE ARTE
No full textThe article discusses art teaching in Maranhão. It reflects on the creation of the Art Education course at UFMA in 1970 and how it arrived in 2024 and the implications for teaching and teacher training and what this has reverberated for art and its teaching in Basic Education and Higher Education. It discusses aspects of professional performance and questions why the arts, especially the visual arts, are so marginalised, where professionals trained in other areas can enter and become teachers, which doesn\u27t happen in others, because the public notices are closed on training. After more than 50 years of existence, the course is still the same as it was when it was born. It hasn\u27t created a stricto sensu programme, forcing graduates to seek qualifications outside the state.El artículo trata de la enseñanza del arte en Maranhão. Reflexiona sobre la creación del curso de Educación Artística en la UFMA en 1970 y cómo llegó a 2024 y las implicaciones para la enseñanza y la formación de profesores y lo que esto ha repercutido en el arte y su enseñanza en la Educación Básica y Superior. Discute aspectos de la actuación profesional y cuestiona por qué las artes, especialmente las visuales, están tan marginadas, donde profesionales formados en otras áreas pueden ingresar y convertirse en profesores, lo que no ocurre en otras, porque las convocatorias públicas están cerradas a la formación. Después de más de 50 años de existencia, el curso sigue siendo el mismo que cuando nació. No ha creado un programa stricto sensu, lo que obliga a los licenciados a buscar titulaciones fuera del Estado.O artigo discute o ensino de arte no Maranhão. Reflete sobre a criação do curso de Educação Artística da UFMA em 1970 e como chegou em 2024 e as implicações para o ensino e formação docente e no que isso reverberou para a arte e seu ensino na Educação Básica e Ensino Superior. Discute aspectos da atuação profissional e questiona o porque as artes, especialmente, as visuais, são tão marginalizadas, onde profissionais formados em outras áreas podem adentrar e se tornarem professores, o que não ocorre em outras, pois os editais são fechados nas formações. Em mais de 50 anos de existência, o curso ainda permanece como nasceu, não criou um Programa stricto sensu, forçando os nele formados a buscarem qualificação fora do Estado
SOBRE OS LUGARES MEMORIOSOS DA DITADURA CIVIL-MILITAR: AS LACUNAS DA HISTÓRIA E DA MEMÓRIA NAS CIDADES BRASILEIRAS
Full text linkThis text aims to analyze artistic interventions that rework the memory of the brazilian Civil-Military Dictatorship (1964-1985) in relation to the geographical spaces of cities. The productions analyzed here are Epigramas, by Manoela Nogueira, produced in Porto Alegre, Rio Grande do Sul; the interventions by Grupo Aparecidos Políticos, in the state of Ceará, and the series Postcards from Brazil, by photographer Gilvan Barreto, which features different landscapes of the country. We then propose the idea of memorious places, spaces that accumulate unelaborated memories, to think about the lack of memory spaces (ASSMANN, 2011) in Brazil. Thus, such artistic interventions can be ways of producing critical thinking about the past.Este texto objetiva analisar intervenções artísticas que tem como propósito reelaborar a memória da Ditadura Civil-Militar brasileira (1964-1985) em relação aos espaços geográficos das cidades. As produções aqui analisadas são os Epigramas, de Manoela Nogueira, produzidos em Porto Alegre, Rio Grande do Sul; as intervenções do Grupo Aparecidos Políticos, no estado do Ceará, e a série Postcards from Brazil, do fotógrafo Gilvan Barreto, que traz diferentes paisagens do país. Propomos então a ideia de lugares memoriosos, espaços que acumulam memórias não elaboradas, para pensar a falta de espaços de memória (ASSMANN, 2011) no Brasil. Assim, tais intervenções artísticas podem ser maneiras de produzir um pensamento crítico acerca do passado
AS MARCAS DA IDENTIDADE CULTURAL NA COMUNICAÇÃO ORGANIZACIONAL: APROXIMAÇÕES PARA O ESTUDO DA MARCA CONTEMPORÂNEA
Full text linkThis reflection intended to bring together and connect the perspective of cultural studies with contemporary brand studies within the scope of organizational communication. We understand that identity and image-concept are the bases that support brands and that the intrinsic and interdependent relationship between them generates tension with enough power to (de)stabilize/(dis)qualify the organizations\u27 discourse. Based on a bibliographical review, we talk about the principles of identities presupposed by Stuart Hall and the possible inferences from this perspective in the production of meaning in organizations\u27 brands.Esta reflexão busca aproximar e conectar a perspectiva dos estudos culturais com os estudos da marca contemporânea no âmbito da comunicação organizacional. Entendemos que identidade e imagem-conceito são as bases que sustentam as marcas e que a relação intrínseca e interdependente entre elas gera uma tensão com potência suficiente para (des)estabilizar/(des)qualificar o discurso das organizações. A partir de uma revisão bibliográfica, abordamos os princípios de identidades pressupostos por Stuart Hall e as possíveis inferências dessa perspectiva na produção de sentido das marcas das organizações.
 
VIOLÊNCIA, NECROPOLÍTICA E ECOS DA HISTÓRIA EM BACURAU
Full text linkThis study analyzes the forms of violence in Bacurau (2019), directed by Kleber Mendonça Filho and Juliano Dornelles, as the brutality in the film extends beyond mere bloodshed. Among the analyzed scenes, the sequence where the characters from the \u27Brazil do Sul\u27 (Karine Teles and Antonio Saboia) are received at the foreign military camp stands out, prompting discussions on race and Brazil’s historical context. The study also includes a comparative analysis between the script and the film, aiming to relate Achille Mbembe’s concept of necropolitics and Bertolt Brecht’s parable to the work. Finally, it examines the reaction of Bacurau’s population through two symbolic spaces: the Museu Histórico de Bacurau and the Escola João Carpinteiro.Este estudo analisa as formas de violência em Bacurau (2019), de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, pois a brutalidade no filme vai além do derramamento de sangue. Entre as cenas analisadas, destaca-se a sequência em que os personagens do \u27Brasil do Sul\u27 (Karine Teles e Antonio Saboia) são recebidos no acampamento militar dos estrangeiros, sequência que suscita discussões sobre raça e o chão histórico do Brasil. Há também uma análise comparativa entre o roteiro e o filme que busca relacionar o conceito de necropolítica de Achille Mbembe e a parábola de Bertolt Brecht à obra. Por fim, examina-se a reação da população de Bacurau a partir de dois espaços simbólicos: o Museu Histórico de Bacurau e a Escola João Carpinteiro
TELEDRAMATURGIA E DECOLONIALIDADE NA MARAMBAIA:: UMA ABORDAGEM DOCUMENTAL
Full text linkThe study addresses Brazilian soap operas and their portrayal of the quilombola community of Marambaia Island, reinforcing stereotypes and erasing their history of resistance. The telenovela "Da Cor do Pecado" exemplifies how the media perpetuates exotic and distorted narratives, while the militarization of the territory exacerbates the cultural and territorial erasure of the quilombolas. The research proposes a critical analysis of the relationship between media, education, and decoloniality.O estudo aborda a teledramaturgia brasileira e sua representação da comunidade quilombola da Ilha da Marambaia, que reforça estereótipos e invisibiliza sua história de resistência. A novela “Da Cor do Pecado” exemplifica como a mídia perpetua narrativas exóticas e distorcidas, enquanto a militarização do território agrava o apagamento cultural e territorial dos quilombolas. A pesquisa propõe uma análise crítica sobre a relação entre mídia, educação e decolonialidade
PAULO FREIRE: O CAMARADA DA REVOLUÇÃO E DA EDUCAÇÃO
Full text linkIn this interview given to the newspaper “Nô Pintcha”, from Guinea-Bissau, in 1977, Paulo Freire talks about his ideas around education linked to the revolution. It is part of the present time, reflecting the light of contemporary issues. Among the topics covered: literacy, activism, People\u27s Revolutionary Armed Forces (FARP), education and revolution. The publication of the interview, through the transcription and the originality of the source, opens bridges with current affairs, from a Freirean perspective capable of broadening the understanding of his proposals for human liberation, emancipation and awareness.Nesta entrevista concedida ao Jornal “Nô Pintcha”, de Guiné-Bissau, no ano de 1977, Paulo Freire fala das suas ideias em torno da educação vinculada à revolução. Inscreve-se no tempo presente, refletindo a luz da problemática contemporânea. Entre os temas abordados: alfabetização, militância, Forças Armadas Revolucionárias do Povo (FARP), educação e revolução. A publicação da entrevista, por meio da transcrição e do ineditismo da fonte, inaugura pontes com a atualidade, na perspectiva Freireana capaz de alargar o entendimento das suas propostas para a libertação, emancipação e conscientização humanas
ENTRE A ARTE E A EDUCAÇÃO: REFLEXÕES SOBRE O ARTISTA DOCENTE NA DANÇA
Full text linkO artigo explora a figura do artista docente, focando na intersecção entre a prática artística e pedagógica no contexto da dança e da pedagogia crítico-performativa. O conceito de artista docente é apresentado como um entrelugar, um espaço de transição e fusão entre a criação artística e o ensino, desafiando as divisões tradicionais entre arte e educação. A pedagogia crítico-performativa é utilizada como base para refletir sobre a formação e atuação do artista docente, promovendo práticas que visam à emancipação, transgressão e renovação dos métodos de ensino. A atuação do artista docente é entendida como um processo contínuo de construção, em constante diálogo com o presente e a coletividade
APRENDENDO COM AS LENDAS AMAZÔNICAS: PEDAGOGIAS DO BOI-BUMBÁ CAPRICHOSO DE PARINTINS - AM
Full text linkO Boi Caprichoso é um dos bumbás que disputam, anualmente, o Festival Folclórico de Parintins. Enquanto maior festival do país, as mensagens que veicula são de importante análise, dado seu caráter também pedagógico. Este texto objetiva retratar processos de construção de lendas amazônicas do bumbá, auxiliando o/a leitor/a a perceber as pedagogias da festa. Para tanto, empreendeu-se pesquisa qualitativa, com uso de entrevistas semiestruturadas com quatro construtores do folguedo. Os resultados apontam para a preocupação do boi-bumbá analisado em veicular as mensagens de modo respeitoso com os povos tradicionais que a produziram, ao passo que ajudam o mundo – via alcance midiático - a construir imagens não estereotipadas sobre a Amazônia. Conclui-se, assim, que festas populares, como o citado Festival, podem ser incorporadas como potentes ferramentas educativas tanto no campo da educação formal quanto no campo da educação informal