Portal de Publicações da FUNDARTE
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PERFORMANCES E PLATAFORMAS
Get PDFThis paper discusses the idea of knowledges production and scientific legitimization of feminist artistic performance productions as other knowledge productions, supported by artistic experiences of the author. The textual production for this reflection proposes a brief questioning about the masculinized ways foreshadowed by the scientific guidelines of patriarchy.Este artigo discute a ideia de produção de conhecimento e legitimação científica das produções de performances artísticas feministas como produções de conhecimento outros, apoiados em vivências artísticas realizadas pela autora. A produção textual para essa reflexão propõe-se a um breve questionamento sobre as maneiras masculinizadas prenunciadas pelos balizamentos científicos do patriarcado
A REVISTA DA FUNDARTE (RDF) A SERVIÇO DAS ARTES: DADOS ESTATÍTICOS SOBRE 50 PUBLICAÇÕES – 2001 a 2022
Get PDFEste Relato de Experiência traz parte de um estudo ainda não finalizado, referente aos dados de 514 textos de 50 edições da Revista da FUNDARTE, entre os anos de 2001 e 2022. Várias questões circulam este Estudo, no entanto ele segue acontecendo, uma vez que nem todas as perguntas foram respondidas e nem todos os dados foram esgotados e analisados devidamente. A ideia é seguir com reuniões do Grupo de Pesquisa da FUNDARTE e formatar um Artigo com mais referencial teórico, e detalhamento dos dados
COMPREENDENDO AS ORIGENS E A ESTRIDÊNCIA DO FORRÓ
Get PDFResumo: O estudo pretende demonstrar os fatores que ocasionaram a estridência nas primeiras gravações de forrós, entendendo de que forma a instrumentação utilizada por Luiz Gonzaga, que posteriormente tornou-se conhecida por Pé de Serra, contribuiu para a sonoridade dos primeiros fonogramas do gênero. Através de um levantamento bibliográfico e discográfico, busco compreender as origens do nome e do gênero, relacionando com o contexto histórico, tecnológico e estético em que as gravações foram realizadas
GATILHOS CORPÓREOS PARA EXPLOSÕES PERFORMATIVAS
Get PDFA partir de ponderações sobre o que se pode esperar da morte e da vontade de exercitar a criação teatral centrada na corporeidade, desenvolve-se este projeto de pesquisa de Trabalho de Conclusão de Curso, dentro da Graduação em Teatro: Licenciatura da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul (UERGS). O objetivo é identificar gatilhos emocionais no corpo da atriz e de outras referências artísticas e experimentá-los como impulsos a reações corpóreas que serão, posteriormente, codificadas e transformadas em repertório para a criação e estudo das ações físicas e sua dramaturgia. A metodologia é baseada pela prática, a partir de coleta de materiais, observação, experimentação, criação e produção da cena, paralela à reflexão e escrita monográfica que se dá na triangulação entre prática, teoria e diários de bordo da aluna. Algumas noções como impulso, partitura de movimentos e dramaturgia de ações são estudadas. O principal referencial teórico vem de Jerzy Grotowski, Eugenio Barba e Antonin Artaud. Temas como a morte, o patriarcado e as relações de amor são experimentados a partir da obra dramatúrgica Como Se Fosse Esta Noite (Gracia Morales). Observa-se que as reações impulsionadas por gatilhos podem ser trabalhadas de forma mais consciente, explorando caminhos mais desapegados das emoções originadas por eles. Espera-se que seja possível identificar maneiras mais conscientes de entender os processos de impulso e composição das ações físicas, bem como compreender se é possível que através da arte é possível ressignificar reações geradas por gatilhos emocionais
OLHAR PARA A PARTITURA DE SI MESMO: APRENDIZADOS BIOGRÁFICOS AO LONGO DA VIDA TECIDA COM MÚSICA
Get PDFThe article presents results of a research that aimed to understand how the experience with music becomes biographical learning in the formation of the subject throughout life. Through the methodology of (auto)biographical narratives, five adults participated in narrative interviews that enhanced the look at the \u27score of oneself\u27. In their narratives, they reflected on life woven with music and the biographical lessons resulting from these experiences. As a theoretical foundation of the research, Alheit; Dausien (2006) and Delory-Momberger (2016) contribute to the reflection about life experiences in the construction of the mode of presence in the world and formation of the subject throughout life. Bowman (2020) was also a reference in the possibility of understanding a life woven with music in order to form ethical discernments in the individual through musical practice. From the interviews, units of thematic analysis emerged that conclude the potential of music for human development, contributing to expanding the possibilities of music education for the formation of the subject throughout life.O artigo apresenta resultados de uma pesquisa que teve o objetivo de compreender como a experiência com música torna-se aprendizado biográfico na formação do sujeito ao longo da vida. Por meio da metodologia de narrativas (auto)biográficas, cinco pessoas adultas participaram de entrevistas narrativas que potencializaram o olhar para a ‘partitura de si mesmo’. Em suas narrativas, refletiram sobre a vida tecida com música e os aprendizados biográficos resultantes dessas experiências. Como fundamento teórico da pesquisa, Alheit; Dausien (2006) e Delory-Momberger (2016) contribuem para a reflexão acerca das experiências de vida na construção do modo de presença no mundo e de formação do sujeito ao longo da vida. Bowman (2020) também foi referência na possibilidade de compreender uma vida tecida com música para poder formar no indivíduo discernimentos éticos por meio da prática musical. Das entrevistas, emergiram unidades de análises temáticas que tecem a conclusão do potencial da música para a formação humana, contribuindo para a ampliação das possibilidades da educação musical para a formação do sujeito ao longo da vida
NARRATIVA BIOGRÁFICA: UM ENTENDIMENTO SOBRE A CONSTRUÇÃO DE DISCURSO NO FILME OLGA
Get PDFO presente artigo visa entender como se dá a construção narrativa biográfica, a partir das estruturas discursivas construídas na manifestação audiovisual. Tal concepção se orienta pela história biográfica de Olga Benário Prestes, uma jovem alemã que se torna comunista e sua militância é praticada, também, no Brasil. Neste estudo são apontados os modos narrativos da biografia fílmica, bem como a relevância na reconstrução de realidades contextuais tendo como ponto de partida o indivíduo biografado
OLHAR A SI, OLHAR O OUTRO: AÇÃO EDUCATIVA NA EXPOSIÇÃO ATRAVÉS DA IMAGEM - ANO CINCO
Get PDFEste relato desenvolve-se a partir de experiências de mediações e ações educativas, narradas por integrantes da Rede de Mediadores, na exposição Através da Imagem - ano cinco, ocorrida na Galeria de Arte Loide Schwambach – Fundação Municipal de Artes de Montenegro - FUNDARTE em agosto e setembro de 2019
SE MEU FILHO NÃO FALA CRIOULO, COMO ELE VAI TER UM RELACIONAMENTO COM A FAMÍLIA? : REFLEXÕES SOBRE CULTURA E IDENTIDADE DO SUJEITO MIGRANTE A PARTIR DA ABORDAGEM TRIANGULAR DE ANA MAE BARBOSA
Get PDFThis article presents the results of proposals for art/education that enabled the creation of a welcoming environment for migrants participating in an integrated project in the municipality of Novo Hamburgo, in Rio Grande do Sul. For that reason, art/education practices were carried out with the aim of fostering dialogues and reflections on the students\u27 culture. The Triangular Approach by Ana Mae Barbosa (2010) was used as the methodology for developing the proposals. It was concluded that through Triangular Approach it was possible to create new territories that allowed individuals to explore art and culture, reaching them in a way that transcended the limits of encounters.No presente artigo são apresentados resultados de propostas de arte/educação que viabilizavam a construção de um ambiente acolhedor para migrantes participantes de um projeto integrado no município de Novo Hamburgo, no Rio Grande do Sul. Para isso, foram realizadas práticas de arte/educação com objetivo de proporcionar diálogos e reflexões acerca da cultura dos educandos. Como metodologia foi utilizada a Abordagem Triangular de Ana Mae Barbosa (2010) para a construção das propostas. Conclui-se que por meio da triangulação foi possível propiciar novos territórios que fizeram com que os sujeitos explorassem a arte e a cultura, alcançando os sujeitos de forma a romper o limite dos encontros
PERIGO EM ALTO MAR: REFLEXÕES ACERCA DO TEMPO DA AULA DE ARTE/TEATRO, DA ESCOLA E DA VIDA DE TODOS OS DIAS
Get PDFThis article presents an essayistic reflection on the issue of time in/of school education, more specifically, through the perspective of Art/Theatre class. To accomplish this, the author discusses various temporalities, such as: the exhaustion of time in everyday life – which always seems to be rushing and unable to leave marks on individuals; the time of the school – which is often influenced by market logic, distancing itself from a time liberated from productive obligations; and a time conceived by the teaching of Theatre in the school space – which, in the author\u27s view, holds the potential to create a different logical timeframe in the classroom. Thus, the text questions the establishment of a temporal zone of danger brought about by investing in school actions in the Art/Theatre class through an attempt to approach a time of experience, aión time. Defending Theatre class in school as a useless and dangerous space-time, the author supports their argument with references such as Larrosa (2016, 2018), Krenak (2020), Kohan (2020), Masschelein and Simons (2021), Pavis (2008), Rancière (2022) and in the literatures of Lee (2018) and Nogués (2020).Este artigo reflete de forma ensaística sobre a questão do tempo na/da educação escolar, mais especificamente, através do olhar da aula de Arte/Teatro. Para isso, o autor discute sobre algumas temporalidades, como: o esgotamento do tempo na vida cotidiana – que parece sempre estar correndo e não sendo capaz de deixar marcas nos sujeitos, o tempo da escola – que frequentemente é influenciado pela lógica do mercado, distanciando-se de um tempo liberto das obrigações produtivas, e um tempo concebido pelo ensino de Teatro no espaço escolar – que, em sua visão, possui potencialidade para criar uma outra lógica de tempo na sala de aula. Com isso, o texto se questiona sobre a instauração de uma zona temporal de perigo suscitada ao se investir em ações escolares na aula de Arte/Teatro por meio da tentativa de aproximação de um tempo da experiência, de um tempo aión. A partir da defesa da aula de Teatro na escola como um espaço-tempo inútil e perigoso, o autor embasa sua argumentação em referências como Larrosa (2016, 2018), Krenak (2020), Kohan (2020), Masschelein e Simons (2021), Pavis (2008) e Rancière (2022) e nas literaturas de Lee (2018) e Nogués (2020)
Projeto Corpo e Arte
Get PDFO presente relato visa compartilhar uma experiência multidisciplinar a ser realizada na Fundação Municipal de Artes – FUNDARTE, por quatro professores de Artes Visuais, Dança, Música e Teatro, cuja temática central é o Corpo na Arte. O projeto visa proporcionar experiências significativas através do trânsito em outras áreas, pois será realizado com alunos de turmas dos quatro Cursos Básicos oferecidos pela instituição: Artes Visuais, Ballet Clássico, Música e Teatro