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Programa de Flauta Doce do Curso Básico da FUNDARTE
No full textAs aulas são ministradas individualmente ou em pequenos grupos, possuem um caráter teórico-prático e têm a duração de 50 minutos. Dentro do possível, são realizadas aulas coletivas nas quais os alunos têm possibilidade da prática em conjunto. Ocorrem também aulas abertas, recitais para professores assim como recitais abertos ao público ao final de uma etapa do trabalho
O QUE É UM TÚNEL?
Get PDFO presente artigo resgata o artista que atravessa um túnel extenso e desconhecido na região central do Rio Grande do Sul. Confronta suas impressões e propõe reverberações no audiovisual através do tempo. Espaço e técnica entrecortada pelo olhar frente ao desconhecido, o artista que entra desgovernado em direção ao artista que sai do túnel. Túnel, metalinguagem da luz que atravessa a objetiva na câmera, que retorna luz no fim do túnel e imagem digital nas telas e displays. Sobreposição de tempo digital consumindo memória eletrônica sobre tempo percorrido, transposto. Objeto da arte que foge ao que é a proposta, emergência que supera o imaginado, vida que não segue qualquer roteiro. O relato de experiência presente nessas linhas é um exercício de retorno ao túnel, decomposição de seus elementos e associação dessas unidades a um repertório videográfico, que pretende, vislumbrar algo semelhante ao futuro. Voltar a um túnel transposto como quem pretende que ele termine em outros lugares. Vença distâncias tangíveis e intangíveis. O artista que faz da realização videográfica performance incidental e busca na repetição a poética capaz de revelar outros trajetos através de tuneis ainda não descobertos. Para finalmente se perguntar: o que é um túnel
EM BUSCA DE QORPO SANTO: UMA VIAGEM NO TEMPO
Get PDFThe present article written in a memorial format, a text in which the authors evoke facts that they have witnessed or experienced, aims to describe and analyze the process of creation of the shows Santo Qorpo ou O Louco da Província, performed in 2014, by a group of students of the Drama course at the Department of Dramatic Art (DAD), at the Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS) under the guidance of Prof. Dr.(xx). The main objective of this practical and theoretical research, still in progress, continues to be to evoke the work and history of the playwright Qorpo Santo in the city of Porto Alegre.O presente artigo escrito em formato de memorial, texto no qual os autores evocam fatos a que tenham assistido ou vivenciado, se propõe a descrever e analisar o processo de criação do espetáculo Santo Qorpo ou O Louco da Província, realizado em 2014, por um grupo de estudantes do curso de Teatro do Departamento de Arte Dramática (DAD), da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) sob a orientação da Profa. Dra.(xx). O objetivo central desta pesquisa prática e teórica, ainda em curso, segue sendo evocar a obra e história do dramaturgo Qorpo Santo na cidade de Porto Alegre
O ESTADO DA ARTE: DANÇA EM DIÁSPORA SOB O OLHAR DA FOTOGRAFIA, CONCEPÇÕES ESTÉTICAS E PEDAGÓGICAS
Get PDFAbstract: In order to understand Dance in diaspora in photography, in aesthetic and pedagogical conceptions and its contributions in the universe of academic/scientific research, the article aims to analyze the state of the art through knowledge produced from theses, dissertations and scientific articles within of a twenty-year time frame (2003 to 2023). The theoretical framework included discussions about dance in the diaspora, aesthetics, photography and the state of the art. The methodological procedures adopted consisted of documentary research. The data obtained indicates that the state of the art based on dance in the diaspora and its relationships in the areas of photography, aesthetics and pedagogies resulted in a still minimal quantity of knowledge production in the period researched. Based on the results of the state of the art, the importance of knowledge production in the field of dance in diaspora is considered, and its intersections in the different areas for strengthening and relative epistemic growth in dance in diasporas.
Keywords: State of the art; dance in diáspora; knowledge productionResumen: Para comprender la Danza en la diáspora en la fotografía, en las concepciones estéticas y pedagógicas y sus aportes en el universo de la investigación académico-científica, el artículo tiene como objetivo analizar el estado del arte a través del conocimiento producido a partir de tesis, disertaciones y artículos de estudios científicos. en un plazo de veinte años (2003 a 2023). El marco teórico incluyó discusiones sobre danza en la diáspora, estética, fotografía y estado del arte. Los procedimientos metodológicos adoptados consistieron en la investigación documental. Los datos obtenidos indican que el estado del arte basado en la danza en la diáspora y sus relaciones en las áreas de la fotografía, la estética y las pedagogías resultaron en una cantidad aún mínima de producción de conocimiento en el período investigado. A partir de los resultados del estado del arte, se considera la importancia de la producción de conocimiento en el campo de la danza en la diáspora, y sus intersecciones en las diferentes áreas para el fortalecimiento y relativo crecimiento epistémico de la danza en la diáspora.
Palabras clave: Estado del arte; danza en la diáspora; producción de conocimientoResumo: A fim de compreender a Dança em diáspora na fotografia, nas concepções estéticas e pedagógicas e suas contribuições no universo das pesquisas acadêmicas/científicas, o artigo tem como objetivo analisar estado da arte através de conhecimentos produzidos a partir de teses, dissertações e artigos científicos dentro de um marco temporal de vinte anos (2003 a 2023). O referencial teórico contemplou discussões acerca de dança em diáspora, estética, fotografia e estado da arte. Os procedimentos’ metodológicos adotados consistiram numa pesquisa documental. Os dados obtidos indicam que o estado da arte a partir da dança em diáspora e suas relações nas áreas com a fotografia, estética e pedagogias resultaram em um quantitativo ainda mínimo de produções de conhecimento diante do período pesquisado. Com Base nos resultados do estado da arte considera-se a importância da produção de conhecimento no campo da dança em diáspora, e suas intersecções nas diversas áreas para fortalecimento e crescimento epistêmico relativo em danças em diásporas.
Palavras-chave: Estado da arte; dança em diáspora; produção de conheciment
QUANDO AS LINHAS DAS MÃOS TOCAM A SEMENTE DA PALAVRA...
Get PDFEsse ensaio busca cartografar movimentos de pensamento/criação que se dão a partir de encontros com palavras, sementes, docências, linhas das mãos, de escritas e de vidas que atravessaram um percurso de pós-doutorado. A partir da noção de comum como encontro alegre, conexão que, pelo dissenso, aumenta as potências de agir, buscamos pensar que comunidades são possíveis de serem forjadas a cada vez a partir desses atravessamentos heterogêneos. Ao atentar não só ao que se cultivava nesse processo, mas também ao que se podia aprender/criar no contágio com o que escapava e pedia para traçar outras linhas, foram se forjando espaços de experimentação poética com palavras, sementes e germinações como modo de produzir refúgios para fabular mundos
QUEM É NÓS? : EMANCIPAÇÃO E IMPACTO COMUNITÁRIO VIVENCIADOS PELO NÓS DO AUDIOVISUAL
Get PDFO artigo descreve e analisa a experiência do Coletivo Nós do Audiovisual, que completou 10 anos de atuação em 2023. Reunindo jovens de São Miguel do Gostoso, município no litoral do Rio Grande do Norte, surgiu em decorrência da Mostra de Cinema de Gostoso, evento voltado para a exibição, discussão e formação cinematográfica. Como estratégia metodológica, foi feito um estudo descritivo adotando como instrumentos a entrevista em profundidade com membros do coletivo, a observação participante, a análise de textos produzidos no blog e nas páginas do festival, bem como levantamento da produção audiovisual dos integrantes. Como referências teóricas, foi estabelecido diálogo com Amaranta Cesar e Juliana Muylaert, que analisam a trajetória dos festivais Cachoeira Doc e É tudo verdade; com Albino Rubim sobre políticas culturais e desenvolvimento e também Valéria Silva e Joane Araújo, para refletir sobre a experiência dos coletivos juvenis. Como resultado observamos que as vivências, diálogos e imersões no audiovisual, contribuíram para estimular jovens lideranças, engajadas no fazer artístico. Ingressando em 52 oficinas, os indivíduos tiveram oportunidades de buscar a emancipação e gerar impacto comunitário. Compreendemos que as 10 edições da Mostra de Cinema de Gostoso configuram-se como um laboratório da experiência cinematográfica para o Coletivo Nós do Audiovisual
MUSICOTERAPIA REALMENTE FUNCIONA? UMA REVISÃO NARRATIVA SOBRE REVISÕES SISTEMÁTICAS
Get PDFThis research, motivated by the Evidence Based Practices, has as research question: “music and music therapy truly work for promoting health?”. A narrative review was conducted with systematic reviews published in Cochrane’s virtual library. From 66 entries, ten met the inclusion criteria. In short, results show that music was the object of systematic reviews in the health field in multiple contexts, such as coronary disease, anxiety, pre-operative settings, cancer, autism spectrum disorder, dementia, and others. Mostly, they measured psychological and physiological features. The reviews account that there are outcomes and benefits from using music, but these are not universals and depend on each pathology or context.Esta pesquisa, motivada pelas Práticas Baseadas em Evidências, tem como pergunta orientadora “música e musicoterapia realmente funcionam na promoção da saúde?”. Para tanto, foi realizada uma revisão narrativa de revisões sistemáticas publicadas biblioteca virtual da Cochrane. Do total de 66 registros, dez estavam acordes com os critérios de inclusão estabelecidos. De forma breve, os resultados apontam que a música foi objeto de revisões sistemáticas na saúde em múltiplos contextos, como doença coronária, ansiedade, pré-operatório, câncer, transtorno do espectro autista, demência, entre outros, medindo principalmente fatores psicológicos e fisiológicos. As revisões apontam que sim há desfechos e benefícios do uso da música, porém estes não são universais e dependem de cada patologia ou contexto
O DESENHO DA CRIANÇA ENQUANTO EXTENSÃO DE SUAS EXPERIÊNCIAS AUDIOVISUAIS E DE SEU CONHECIMENTO DISCURSIVO
Get PDFNot merely as scribbles, curiosities, or merely the manifestation of the beginning of the child\u27s psychomotor ability, but rather a discursive mechanism, their drawing comes to be understood by various theorists as something to be valued. This present article aims to demonstrate how the experiences facilitated by the child\u27s interactions, now contemporarily, with audiovisual products, can enable a verified qualitative learning derived from the drawings they create, as well as becoming an extension of their knowledge and a springboard for the configuration and development of their oral discourse, which at times also takes the whole body as support. The bibliographical research method and field research were employed, bringing some of the children\u27s drawings, commented on by the researcher, into the discussions. Consequently, it was observed that beyond being innocuous productions with sounds and images, well-mediated audiovisual works construct more active viewers, capable of being creative and authors of their own discourse as thinking, reflective, and artistic subjects.Não mais como rabiscos, curiosidades ou somente o manifestar do início da capacidade psicomotora da criança, contudo um mecanismo discursivo, seu desenho passa a ser entendido por diversos teóricos como algo a ser valorizado. O presente artigo pretende mostrar em como as experiências propiciadas pelas interações da criança, agora contemporaneamente, com os produtos audiovisuais, podem possibilitar uma aprendizagem qualitativa verificada a partir dos desenhos que são feitos, bem como se tornam extensão de seu conhecimento e trampolim para a configuração e desenvolvimento de seu discurso oral, que por vezes, também toma todo o corpo como apoio. Foi utilizado como método a pesquisa bibliográfica e a de campo, trazendo para as discussões alguns desenhos feitos pelas crianças e comentados pelo pesquisador. Tão logo, verificou-se que para além de inócuas produções com sons e imagens, as obras audiovisuais quando bem mediadas constroem espectadores mais ativos, capazes de serem criativos e autores de seu próprio discurso enquanto sujeito pensante, reflexivo e artístico
ENSINO DE DANÇAS CARIBENHAS DURANTE A PANDEMIA POR MEIO DE EXPERIÊNCIAS PRÁTICO-VIRTUAIS
No full textThis work highlights the practical-virtual dance experiences throughout the Internship developed by the first author of this text. Given the pandemic context, teaching planning underwent a reformulation to be implemented online. The focus was on Caribbean dances: danzón, son, rumba, mambo, chachachá and casino. There were six classes recorded and submitted to a video platform for students to access asynchronously, according to their availability. An electronic form was also created for each class with questions regarding the proposed activity. The experience provided by practical-virtual dance teaching showed other challenges in the teaching/learning relationship not yet experienced by the authors.
Keywords: Internship. Pandemic. Caribbean Dance.Esse trabalho evidencia as experiências de dança prático-virtuais durante o Estágio desenvolvido pelo primeiro autor desse texto. Diante do contexto pandêmico, o planejamento de ensino passou por uma reformulação para ser implementado de forma online. O foco residiu nas danças caribenhas: danzón, son, rumba, mambo, chachachá e casino. Foram seis aulas gravadas e submetidas a uma plataforma de vídeo para os alunos acessarem de forma assíncrona, de acordo com a disponibilidade de cada um. Foi elaborado um formulário eletrônico para cada aula com questões concernentes à atividade proposta. A experiência proporcionada pelo ensino de dança prático-virtuais mostrou outros desafios na relação ensino/aprendizagem ainda não vivenciados pelos autores.
Palavras-chaves: Estágio. Pandemia. Dança Caribenha
FRAGMENTOS DE MIRZA GHALIB
Get PDFMirza Ghalib (1797–1869) é um dos maiores poetas do subcontinente asiático. Fui tomado pela sua obra, que se divide fortemente entre o persa, o urdu e o hindi (dentro de um solo comum, entre as duas últimas: o hindustâni). A tradução que realizamos do original (urdu) segue em estado de laboratório. Sinais de percurso, talvez, plano-piloto para um work in progress, quase o avesso de um semblante. Um sentimento-ideia que aos poucos se elabora. A decisão de traduzi-lo deu-se nas colinas de Margalla, em Islamabad, com o admirável amigo Yousuf Khushk, a quem dedico os fragmentos de Ghalib