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DE CÁ PRA LÁ - DA SALA DE AULA PARA A CENA PARA O LIVRO: TEATRO, DRAMATURGIA E MEDIAÇÃO ARTÍSTICO-LITERÁRIA COM CRIANÇAS E JOVENS
Get PDFDe cá pra lá: peças de cá teatro pra lá is a collection that brings together ten plays written and staged with children and young people aged six to fifteen. These theatrical pieces were developed in extracurricular theater classes conducted by the author of this work, who also organized the collection, between the years 2015 and 2019 in Florianópolis, SC. This publication shares the artistic procedures that led to these dramatizations, outlining the stages of creation and production of the physical book. It also highlights the artistic-literary mediation sessions that took place during the distribution of copies for free in public schools, libraries, and community collections in the city. This initiative aims to promote and encourage writing, reading, and theatrical activities for people of all ages.De cá pra lá: peças de cá teatro pra lá é uma coletânea que reúne dez peças teatrais escritas e encenadas com crianças e jovens com faixa etária entre seis a quinze anos de idade, em aulas extracurriculares de teatro ministradas pela autora deste trabalho e organizadora da obra entre os anos 2015 a 2019 em Florianópolis/SC. Para esta publicação, são compartilhados procedimentos artísticos que resultaram nestas dramaturgias, as etapas de criação e produção do livro físico e os encontros de mediação artístico-literária que aconteceram durante a distribuição dos exemplares de modo gratuito em escolas públicas, bibliotecas e acervos comunitários da cidade, difundindo e estimulando à escrita, à leitura e ao fazer teatral para todas as idades
COMUNIDADE E ESCOLA: POSSIBILIDADES DE RELAÇÕES
Get PDFCOMMUNITY AND SCHOOL: POSSIBILITIES OF RELATIONSHIPS
Abstract: This article presents aspects that make up the relationship between school and community, which could be observed during part of the doctoral research developed throughout 2022, which adopted as its main theoretical basis the writings of Suely Rolnik (2019) and Catherine Walsh (2017), emphasizing the concepts of micropolitics and decolonial thinking. During the research, interviews were conducted with teachers of visual arts who work or have worked in the Municipal Education System of Porto Alegre - RS and here I present excerpts from the interviews that point out possibilities of relations between school and community with art as a trigger for dialogues.
Key Words: School. Community. Micropolitics.Neste artigo são apresentados aspectos que compõem a relação entre escola e comunidade, que puderam ser observados durante parte da pesquisa de doutorado desenvolvida ao longo de 2022, a qual adotou como principal base teórica os escritos de Suely Rolnik (2019) e Catherine Walsh (2017), enfatizando os conceitos de micropolítica e pensamento decolonial. Durante a pesquisa, foram realizadas entrevistas com professoras e professores de artes visuais que atuam ou atuaram na Rede Municipal de Ensino de Porto Alegre- RS e aqui trago um recorte de trechos das entrevistas que apontam possibilidades de relações entre escola e comunidade tendo a arte como desencadeadora de diálogos
MARMITA – RELATO E REFLEXÕES SOBRE PROCESSO COMPOSICIONAL COLABORATIVO ENVOLVENDO IMPROVISAÇÃO MUSICAL
No full textThis article is a report on the collaborative composition Marmita (2019), composed by me in collaboration with my colleague and composer DM. More specifically, in the report I describe the composition of Marmita\u27s first movement, which involves improvisation within the collaborative process. Marmita is part of a group of three musical pieces that appear in my ongoing doctoral research. With the help of audio recordings, notes and a logbook, I present a history of the first day of the collaborative composition process; as well as addressing aspects that outlined the group\u27s compositional decisions, involving permanent negotiation between the participants, composers/performers of the piece. Finally, I conclude with a reflection on the distribution of creativity, and the intention of joint commitment in collective improvisation, involving the concept of plural subject (GILBERT, 1990), which may be incorporated into analyses, advancing studies regarding the collective dynamics of musical creation.O presente artigo é um relato sobre a composição colaborativa Marmita (2019), composta por mim em colaboração com o colega e compositor DM. Mais especificamente, o relato trata sobre a composição do primeiro movimento de Marmita, que envolve improvisação dentro do processo de colaboração. Marmita integra um grupo de três peças musicais que constam na minha pesquisa de doutoramento, em curso. Com auxílio de registros de áudio, anotações e diário de bordo, apresento um histórico do primeiro dia do processo de composição colaborativa; bem como abordo aspectos que delinearam as decisões composicionais do grupo, envolvendo negociação permanente entre os participantes, compositores/intérpretes da peça. Por fim, concluo com uma reflexão acerca da distribuição da criatividade, e da intenção do compromisso conjunto na improvisação coletiva, envolvendo o conceito de sujeito plural (GILBERT, 1990), que pode vir a ser incorporado às análises, avançando nos estudos a respeito das dinâmicas coletivas de criação musical
FORMAÇÃO DE REDES DE TRABALHO COM ARTE EDUCAÇÃO EM CONTEXTOS ESCOLARES
Get PDFEsta pesquisa elaborou uma cartografia artístico-cultural em rede, orientada pelo sistema de ensino, para promover modos de trabalho colaborativos entre a escola e a comunidade. A metodologia utiliza o perímetro da Diretoria de Ensino Região Leste 1 (DER-Leste 1), em São Paulo (SP), para produzir mapas na plataforma Google Maps, que indicam escolas públicas e privadas, centros de arte e cultura, bibliotecas, museus, teatros e centros universitários na região. Os resultados da pesquisa indicam a participação ativa dos estudantes em projetos com a sociedade ao seu entorno e também destaca como cada unidade escolar pode funcionar como um polo propulsor de redes de trabalho
CAROLINA MARIA DE JESUS: UMA RASURA NO CAMPO LITERÁRIO
Get PDFThe article is the result of a research that investigates the trajectory of Carolina Maria de Jesus in the literary field from her time to the contemporary era. The writer, in this way, is considered within a scope that takes into account the historicity of this symbolic space, the subjectivity present in her work, and her contemporary relationship with the artistic field. In this work, a vision of her work is presented as a "scrape," a concept coined by the researcher Raffaella Fernandez, which will serve as the basis for both literary and biographical analysis of the writer. Additionally, the works of Pierre Bourdieu, which associate concepts of sociology, are here brought into tension by placing Carolinian literature in the analytical game.O artigo é fruto de uma pesquisa que investiga a trajetória de Carolina Maria de Jesus pelo campo literário ao seu tempo até o contemporâneo. A escritora, dessa maneira, é considerada dentro de um escopo que leva em consideração a historicidade desse espaço simbólico, a subjetividade presente em sua obra e a sua relação contemporânea com o campo artístico. Neste trabalho, apresenta-se uma visão acerca de sua obra, enquanto “rasura”, conceito cunhado pela pesquisadora Raffaella Fernandez, que servirá como base tanto para análise literária quanto biográfica da escritora. Além disso, os trabalhos de Pierre Bourdieu, que associam conceitos da sociologia, são aqui tencionados ao colocar no jogo analítico a literatura caroliniana
INVESTIGAÇÕES POÉTICAS DISSIDENTES NA COMUNIDADE AMAZÔNICA DE ANAJÁS: CONSTRUIR POTÊNCIA A PARTIR DE RITOS ANCESTRAIS
Get PDFThis article addresses ongoing research into the production of cassava flour in the municipality of Anajás/PA. This investigation reveals the power of images to reflect on the importance of ancestral practices in the context of initial teacher training. The investigation aims to transcend the mere observation and recording of flour production, seeking to understand how the images captured during the process can enhance the educational experience. By considering ancestral practices, the research seeks to establish connections between traditional practice and the potential impact on teaching and life.Este artículo aborda investigaciones en curso sobre la producción de harina de yuca en el municipio de Anajás/PA. Esta investigación revela el poder de las imágenes para reflexionar sobre la importancia de las prácticas ancestrales en el contexto de la formación inicial docente. La investigación pretende trascender la mera observación y registro de la producción de harina, buscando comprender cómo las imágenes capturadas durante el proceso pueden potenciar la experiencia educativa. Al considerar las prácticas ancestrales, la investigación busca establecer conexiones entre la práctica tradicional y el impacto en la enseñanza y la vida.O presente artigo aborda uma pesquisa em andamento sobre a produção da farinha de mandioca no município de Anajás/PA. Esta investigação revela a potência das imagens para refletir sobre a importância das práticas ancestrais no contexto da formação inicial docente. A investigação visa transcender a mera observação e registro da produção de farinha, buscando entender como as imagens capturadas durante o processo podem potencializar a experiência educacional. Ao considerar as práticas ancestrais, a pesquisa procura estabelecer conexões entre o fazer tradicional e o impacto na docência e na vida
EDITORIAL: ARTE, EDUCAÇÃO E PERFORMANCE
No full textÉ com alegria que apresentamos a edição de número 58 da Revista da FUNDARTE intitulada: Arte, Educação e Performance. Nela são disponibilizados 13 artigos científicos e 1 relato de experiência, além do texto referente à obra de arte que consta na capa da edição. Estes textos certamente consistem em uma contribuição relevante para a reflexão e o estudo em diferentes campos de conhecimento e pesquisa. Com isso convidamos os leitores a se debruçar sobre os textos desta edição. 
A CULTURA HIP-HOP NA PRIMEIRA INFÂNCIA: RELATO DE UMA PRÁTICA DE ESTÁGIO NA EDUCAÇÃO INFANTIL
Get PDFThe present work proposes to report the experiences lived in Early Childhood Education during the Dance Internship I of the Dance Degree Course at XXXXX. In this curricular component, in which the student experiences teaching activities in early childhood education and/or the initial years of elementary school, I carried out my practice in a nursery class at a municipal Early Childhood Education school in the city of XXXXX. My pedagogical proposal was to take Hip-Hop Culture in the context of Dance in early childhood, relating it to Grafitti, Hip-Hop Dance and Tutting. This report will describe how to build the activities I developed with the children, as well as my discoveries.O presente trabalho propõe relatar as experiências vividas na Educação Infantil durante a realização do Estágio em Dança I do Curso de Dança Licenciatura da XXXXX. Neste componente curricular, em que o estudante vivencia atividades docentes na educação infantil e/ou anos iniciais do ensino fundamental, realizei minha prática em uma turma de maternal de uma escola municipal de Educação Infantil da cidade de XXXXX. Minha proposta pedagógica foi levar a Cultura Hip-Hop no contexto da Dança na primeira infância, fazendo relação com o Grafitti, o Hip-Hop Dance e o Tutting. Este relato vai descrever como construí as atividades que desenvolvi com as crianças, bem como minhas descobertas
Programa de Teclado Eletrônico do Curso Básico da FUNDARTE
No full textO Curso Básico de Música – Teclado Eletrônico é elaborado com ênfase na Proposta Pedagógica dos Cursos de Artes da Fundação Municipal de Artes de Montenegro – FUNDARTE (HUMMES; DAL BELLO, 2019) que, alinhada às diretrizes e orientações do Plano Nacional de Educação (PNE – Lei nº 10.172/2001), se constituí diante da valorização do acesso ao conhecimento artístico-intelectual através das áreas da Arte (Artes Visuais, Dança, Música e Teatro). Nesse sentido, o Programa de Curso proposto é previsto a partir das Dimensões do Conhecimento Musical, das Habilidades Musicais, da Metodologia, da Avaliação, do Perfil do Egresso, além de seus Objetivos Geral e Específicos, que corroboram a estrutura dos Módulos Musicalização Através do Instrumento I e II; Inicial I, II e III; Fundamental I e II; Intermediário I, II e III; e Avançado I e II, este último concede a certificação no Curso Básico de Música – Teclado Eletrônico, da FUNDARTE. Aos ingressantes com idade a partir de 18 anos, é ofertado o Módulo Oficina I e II, cuja principal característica é iniciar, musicalmente, os estudantes através do aprendizado do Teclado Eletrônico, concedendo certificação após a sua conclusão