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"A BARRA É QUE NEM TATAME, TEM QUE TER RESPEITO”: CONDIÇÕES DE ENSINO DO POLE DANCE PARA AS CRIANÇAS
Este artigo analisa as condições que, a despeito do histórico associado às casas noturnas e às performances de Striptease, tornaram possíveis o ensino do Pole Dance para crianças. O material empírico foi produzido a partir de entrevistas semiestruturadas com instrutoras de pole kids e observações de campo em dois estúdios no sul do país. Em um contexto de recrudescimento do conservadorismo no Brasil, o Pole Dance para crianças se esportiviza. Empenhadas em produzir um outro sentido para a barra, as colaboradoras do estudo investem em pedagogias que incidem sobre a disciplinarização das condutas, a institucionalização de vestimentas e sobre a construção de um ambiente adequado para as crianças e suas famílias
MARIA TOMASELLI – fragmentos de trajetória
A capa da Revista é a obra "Eles" - litografia de Maria Tomaselli (TO)2016, 32x39,5.
Todo processo artístico de Maria tem significados, tem sentido, construídos ao longo de suas vivências, de uma vida vivida intensamente na Áustria, Alemanha, no Rio de Janeiro, Olinda, São Paulo, Porto Alegre, entre outros lugares
Programa de Saxofone e Clarinete do Curso Básico da FUNDARTE
O Objetivo do Saxofone e Clarinete é desenvolver os elementos técnicos necessários para a realização musical de diferentes estilos e repertórios do clarinete e saxofone. As aulas de instrumento musical, são demonstrativas e práticas, com a proposição de desafios semanais para o desenvolvimento da sonoridade, postura adequada, autonomia e fluência na execução musical, compatíveis com o nível de estudo no instrumento. Paralelamente as aulas de instrumento, o curso é composto de aulas coletivas de Teoria da Música, com o intuito de trabalhar com os elementos necessários para a leitura de partituras, bem como com a percepção musical
HANA E ESTHER : MARGINALIDADE E PROSTITUIÇÃO NO INÍCIO DO SÉCULO XIX
This paper discusses the figuration of the Jewish immigration phenomenon from an interdisciplinary perspective on the literary works Cabelos de fogo (2010), by Pará writer Marcos Serruya, and O ciclo das águas (2010), by Moacyr Scliar, from Rio Grande do Sul. Both works enable the study of the Jewish immigration theme through the characters Hana and Esther, who play a role in the history of enslaved Jewish women in Brazil. Thus, through the protagonists, it is intended to give visibility to immigrant Jewish women who were victims of human trafficking in their country of origin (Poland), with the promises of survival in South America at the beginning of the 20th century. In this aspect, the marginalization and historical erasure is portrayed, whether by religion, gender or condition of being in the "in-between-place".Este artículo analiza la figuración del fenómeno de la inmigración judía desde una perspectiva interdisciplinaria en las obras literarias Cabelos de fogo (2010), del paranaense Marcos Serruya, y O ciclo das águas (2010), del riograndense Moacyr Scliar. Las dos obras permiten estudiar el tema de la inmigración judía desde el punto de vista de los personajes Hana y Esther, protagonistas de un aspecto de la historia de las mujeres judías esclavizadas en Brasil. Así, a través de las protagonistas, se pretende dar visibilidad a las mujeres judías inmigrantes que fueron víctimas de la trata de seres humanos en su país de origen (Polonia), con la promesa de sobrevivir en América del Sur a principios del siglo XX. En este sentido, se retrató la marginación y el borramiento histórico, ya sea debido a la religión, al género o a la condición de estar en el "lugar intermedio".
O presente artigo aborda a figuração do fenômeno imigratório judaico a partir de um olhar interdisciplinar sobre as obras literárias Cabelos de fogo (2010) do escritor paraense Marcos Serruya e O ciclo das águas (2010), do rio-grandense-do-sul, Moacyr Scliar. As duas obras possibilitam o estudo da temática da imigração judaica a partir das personagens Hana e Esther, que protagonizam uma vertente da história de mulheres judias escravizadas no Brasil. Assim, por meio das protagonistas, pretende-se dar visibilidade às mulheres judias imigrantes que foram vítimas de tráfico de pessoas no país de origem (Polônia), com as promessas de sobrevivência na América do Sul no início do século XX. Neste aspecto, retratou-se a marginalização e o apagamento histórico, seja pela religião, gênero ou condição de estar no “entre-lugar"
FABULAÇÕES POSSÍVEIS EM TEMPOS DE OPACIDADE: O LÓCUS EDUCATIVO DE UMA EXPOSIÇÃO DE ARTE
From the Contemporary Art exhibition "In Times of Opacity," featuring works from the collection of MAC – PR/Museum of Contemporary Art of Paraná, held in the city of Maringá – PR, a shift towards educational actions emerged, conceived to connect and bring people together for an urgent and novel discussion within the local context. The exhibition facilitated the takeover of educational initiatives in spaces, mobilizing an entire structure to activate the artworks through the establishment of a critical, free-thinking stance in the face of the complexities surrounding our world and daily lives. We present the path taken, thought out, and orchestrated to allow art and education to work in tandem.A partir de la exposición de Arte Contemporáneo "En Tiempos de Opacidad", con obras de la colección de MAC – PR/Museo de Arte Contemporáneo de Paraná, realizada en la ciudad de Maringá – PR, surgió un desplazamiento hacia acciones educativas pensadas para conectar y acercar a las personas en torno a un debate urgente y también novedoso para el contexto local. Con la exposición, la acción educativa toma control de los espacios y moviliza toda una estructura para que las obras sean activadas a partir de la constitución de un pensamiento crítico, libre y dispuesto frente a las complejidades que rodean nuestro mundo y nuestra vida cotidiana. Presentamos aquí el camino recorrido, pensado y orquestado para que el arte y la educación trabajaran simultáneamente.A partir da exposição de Arte Contemporânea “em tempos de opacidade” realizado com obras do acervo do MAC – PR/Museu de Arte Contemporânea do Paraná que ocorreu na cidade de Maringá – PR, nasceu um deslocamento para ações educativas pensadas para conectar e aproximar as pessoas em torno de um debate urgente e também novo para o contexto local. Com a exposição, a ação educativa toma conta dos espaços e movimenta toda uma estrutura para que as obras sejam acionadas e ativadas a partir da constituição de um pensamento crítico, livre e disposto diante das complexidades que cercam nosso mundo e nossa vida cotidiana. Trazemos aqui o caminho percorrido, pensado e orquestrado para que arte e educação trabalhassem simultaneamente
O CONCEITO DE SOCIALIDADE E AS PRAÇAS: PROBLEMATIZANDO AS RELAÇÕES COM A NATUREZA NO CONTEMPORÂNEO PARA PENSAR EM EDUCAÇÕES AMBIENTAIS OUTRAS
The square, a piece of nature domesticated in the urbanity of our daily lives, is the setting where this writing is woven. Using the cartographic method (DELEUZE; GUATTARI, 1995) and in the company of Maffesoli (1998), Tsing (2019) and philosophers of Difference, the main objective was to problematize the concept of sociality to think about relationships with human and non-human nature in the squares, in order to provoke rhizomatic thoughts in the field of Environmental Education. Who knows, this study will make it possible to find other socialities in these square spaces that help us compose inventive ways of living with and experiencing the potential of life in times of environmental crisis.La plaza, pedazo de naturaleza domesticada en la urbanidad de nuestra cotidianidad, es el escenario donde se teje esta escritura. Utilizando el método cartográfico (DELEUZE; GUATTARI, 1995) y en compañía de Maffesoli (1998), Tsing (2019) y filósofos de la Diferencia, el objetivo principal fue problematizar el concepto de socialidad para pensar las relaciones con la naturaleza humana y no humana en plazas, con el fin de provocar pensamientos rizomáticos en el campo de la Educación Ambiental. Quién sabe, este estudio permitirá encontrar otras socialidades en estos espacios de las plazas que nos ayuden a componer formas inventivas de (com)vivir y experimentar el potencial de la vida en tiempos de crisis ambiental.A praça, um pedaço de natureza domesticado na urbanidade de nosso cotidiano, é o cenário onde é tramada essa escrita. A partir do método cartográfico (DELEUZE; GUATTARI, 1995) e na companhia de Maffesoli (1998), Tsing (2019) e filósofos da Diferença, o objetivo principal foi problematizar o conceito de socialidade para pensar as relações com a natureza humana e não humana nas praças, a fim de provocar pensamentos rizomáticos no campo da Educação Ambiental. Quem sabe esse estudo possibilite encontrar nesses espaços das praças, socialidades outras que nos ajudem a compor modos inventivos de (com)viver e a experimentar potências de vida em tempos de crise ambiental
FOTOGRAFIAS ARTESANAIS (EM CORES) EM UMA ETNOGRAFIA COM CRIANÇAS NA ESCOLA COMUNITÁRIA DE EDUCAÇÃO INFANTIL DO LIXÃO
We present the artisanal photo shoot, created through an ethnography with children, conducted at the Community Primary School, located within the Sanitary Landfill, emically represented as Dump, in the Northern Coast of Rio Grande do Sul, Brazil. Our objective is to understand how children, based on their photographic productions, interpret and communicate the context in which they are immersed. The peculiarities resonated from the artisanal sewing captured in the plurality of the children’s gazes and lenses in dialogue with the singularities of the context – the school and the dump, in an inseparable way – revealing subjectivities of the interlocutors among communities: students (children) and workers at the Municipal Sanitary Landfill. Based on the portrayed experience, we engage with Garcés’s (2022) provocation and show that children produce images that denote curiosity, creativity, imagination, sensitivity and investigation. Their photographs offer an open-minded view of the world, creating new and different meanings.Apresentamos o ensaio fotográfico artesanal, constituído a partir de uma etnografia com crianças, realizada na Escola Comunitária de Educação Infantil, localizada dentro do Aterro Sanitário Municipal, representado emicamente como Lixão, no Litoral Norte Gaúcho, Brasil. Como objetivo, buscamos compreender como as crianças, a partir de suas produções fotográficas, leem e comunicam o contexto em que estão inseridas. Os estranhamentos reverberaram da costura artesanal apreendidas na pluralidade dos olhares e lentes das crianças em diálogo com as singularidades do contexto – da escola e do lixão, de modo indissociável – revelando subjetividades dos interlocutores entre comunidades: estudantil (crianças) e de trabalhadores(as) do Aterro Sanitário Municipal. A partir da experiência retratada, dialogamos com a provocação de Garcés (2022) e demonstramos que as crianças produzem imagens que denotam curiosidade, criatividade, imaginação, sensibilidade e investigação. Suas fotografias apresentam uma leitura de mundo aberta à novidade, em que criam novos e diferentes sentidos
DEBAIXO DO CALÇAMENTO, A AULA! : ARTE, BAIRRO E AÇÃO SOCIAL
Este texto é a tradução da palestra da artista e professora uruguaia, Ana Laura López de la Torre, em 8 de julho de 2023, no I Encontro Internacional Artes, Comunidades e Educação, realizado na Unidade Litoral Norte da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul (UERGS). Inicialmente, contempla sua trajetória artística, política e docente em Porto Alegre (RS) e em processos de cocriação realizados entre universidade e bairros em Montevidéu, sob sua coordenação. Narrando práticas implicadas com artes visuais, bairro, coletividade e autogestão, também trata de efeitos da pandemia de Covid-19 e dos marcos teóricos, conceituais e metodológicos que fundamentam suas práticas. A escrita mantém a vivacidade da expressão da conferência e algumas imagens contextualizam o que foi apresentado
PEDAGOGIA QUILOMBOLA: UM ESTUDO SOBRE A PRODUÇÃO PARTILHADA DE NARRATIVAS ENTRE CRIANÇAS E IDOSOS EM UM QUILOMBO NO SUL DO BRASIL
The research on which this article is based strives to understand the life, culture and relations between children and elderly people in the Quilombola Community Ribeirão do Cubatão (SC). The article offers some reflections on the methodological contributions of this study, which is based on Quilombola Pedagogy that involves: the sharing of lives, and exchanges of experiences, knowledge and practices among the elderly, children and adolescents in a collective and relational manner. It considers what we call Narrative Workshops and their organization. The focus is the authorship and participation of children and elderly in the production of narratives in different languages (oral, written, visual and or audiovisual), dialoging with the presence of the culture of medias in the daily life of children and with the traditional references of each cultural context. As a partial result, it is understood that this methodology, in addition to promoting an opportunity for dialog, can allow children and alderly to be co-producers of data during the research conducted with them. A pesquisa em que este trabalho baseia-se visa a conhecer a vida, a cultura e as relações entre crianças e idosos da Comunidade Quilombola Ribeirão do Cubatão (SC). Assim, este artigo traz algumas reflexões sobre as contribuições metodológicas dessa investigação, cuja base é a Pedagogia Quilombola: compartilhamento de vidas, trocas de experiências, saberes e práticas entre idosos, crianças e adolescentes de modo coletivo e relacional. Versa sobre o que denominamos como Oficinas Narrativas e sua organização. O foco é a autoria/participação das crianças e idosos na produção de narrativas em diferentes linguagens (orais, escritas, visuais e/ou audiovisuais), dialogando tanto com a presença da cultura das mídias no cotidiano infantil como com as referências tradicionais de cada contexto cultural. Como resultados parciais, compreende-se que essa metodologia, além de promover a possibilidade do diálogo, pode proporcionar a co-produção de dados, por parte das crianças e dos idosos, durante as investigações realizadas com eles
AÇÕES DO MUSEU DA INFÂNCIA EM TEMPOS DE PANDEMIA: UMA EXPERIÊNCIA DE MEDIAÇÃO ON-LINE COM CRIANÇAS DO COLÉGIO UNESC
: A escrita reflete sobre ações educativas desenvolvidas pelo Museu da Infância – MI (Criciúma-SC) em tempos da pandemia da COVID-19. Pensar as possibilidades de fazer chegar aos lares e escolas materiais desenvolvidos para o ambiente on-line que pudessem contribuir com a formação educacional de estudantes foi o ponto focal. Compreendendo que estar em isolamento social é diferente de ficar isolado, foram elaborados vídeos, jogos e uma mediação on-line. O artigo caracteriza o processo da pandemia e descreve momentos vividos pela equipe do MI para a elaboração de vídeos e relata a concepção de brincadeiras com interação on-line. Ao final, expõe a experiência de mediação on-line com crianças do 2.º ano do Ensino Fundamental, na faixa etária de seis anos de idade, a partir de dispositivos de tecnologia digital em rede. No todo, o corpo da escrita tece uma compreensão sobre o processo de execução das ações museais, permeadas pelo episódio da pandemia, fundamentada em autores como Barros (2022), Dunker (2020), Marti (2021), Peixoto (2020), Salgado (2016), Souza, Tamini e Santos (2020) e Torrezan (2020)