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FANFIC GAMIFICADA NO ENSINO SUPERIOR: UM OLHAR PARA A DISCIPLINA DE REDES DE COMPUTADORES
This article presents an educational product created using active methodology for teaching computer networks at the higher education level. The development process involved the use of the PDCA cycle, 5W2H, and Design Thinking along with collecting feedback from students, enabling the enhancement of the creation process for the gamified fanfiction. Despite variations in the perception of difficulty in using the product, the approach proved to be useful and effective. It was concluded that the deck with IPv4 addressing Canasta rules stimulated student engagement, highlighting the great potential of the product. As future improvements, a digital version with levels and rankings is suggested to expand its utility as an educational tool.Este artigo apresenta um produto educacional criado, usando a metodologia ativa, para ensino no ensino superior de redes de computadores. Para desenvolvimento do trabalho foi utilizado o ciclo PDCA, 5W2H e Design Thinking junto com a coleta de feedback dos alunos, possibilitando o aprimoramento do processo de criação da fanfiction gamificada. Apesar de variações na percepção da dificuldade no uso do produto, a abordagem mostrou-se útil e eficaz. Concluiu-se que o baralho com regras de canastra de endereços IPv4 estimulou o envolvimento dos alunos, destacando o grande potencial do produto. Sugere como melhorias futuras uma versão digital com níveis e rankings, para ampliar sua utilidade como ferramenta educacional
PARA UMA EDUCAÇÃO QUE CAMINHE JUNTO COM AS CULTURAS JUVENIS
In this paper, I address, from my experience as an art teacher in the educational context, grounded in the contributions of Visual Culture, how the intended valorization of the cultural and aesthetic references of students has been considered in art education. I discuss some obstacles that arise in this process, such as a conception of art, culture, and aesthetics still strongly rooted in teachings derived from curricula based on traditional pedagogy. Thus, I examine how this pedagogical perspective, when faced with youth culture that permeates the classrooms, also ends up repressing what is a product of common cultural production and could promote an education aimed at valuing the knowledge of learners.Nesta escrita problematizo, a partir de minha experiência como professora de arte do contexto escolar, pautada nos aportes da Cultura Visual, de que modo a pretendida valorização das referências culturais e estéticas dos estudantes têm sido contemplada no ensino de arte. Discorro sobre alguns entraves que se apresentam neste processo, tal como uma concepção sobre arte, cultura e estética ainda fortemente arraigada a ensinamentos oriundos de currículos pautados sobre a ótica de uma pedagogia tradicional. Com isso discuto como tal perspectiva pedagógica diante da cultura juvenil que invade as salas de aula, acaba também por reprimir aquilo que é fruto de uma produção cultural comum e que poderia promover uma educação com vistas à valorização dos saberes dos educandos
PAULO FREIRE E A EDUCAÇÃO PARA A PAZ: REFLEXÕES POSSÍVEIS
The paper presents two Freirean conceptions in their sense of promoting an Education for Peace. It presents historical and conceptual contexts on the Education for Peace theme and the theorist\u27s contributions to its construction. It indicates two Freirean conceptions as contributions in this sense: education for freedom and the role of listening as expressed by the theorist. Finally, it states the need to become aware of the mental model that favors the construction of a culture of violence, the coercive means of the system that control the subjectivity of others to colonize them and the processes of naturalizing violence to deconstruct it.O artigo apresenta duas concepções freirianas em seus sentidos fomentadores de uma Educação para a Paz. Apresenta contextos históricos e conceituais sobre a temática da Educação para a Paz e as contribuições do teórico para a sua construção. Indica duas concepções freirianas como contribuições neste sentido: a educação para a liberdade e o papel da escuta impresso pelo teórico. Por fim, afirma sobre a necessidade da tomada de consciência acerca do modelo mental que favorece a construção de uma cultura de violência, os meios coercitivos do sistema que controlam a subjetividade do outro para colonizá-lo e os processos de naturalização da violência para desconstruí-la
UMA ANÁLISE SOBRE REDUÇÃO DO USO DE TECNOLOGIAS EDUCACIONAIS NAS ESCOLAS DE EDUCAÇÃO BÁSICA NO RETORNO ÀS AULAS PRESENCIAIS PÓS PANDEMIA DE COVID-19
Data from the ICT Education survey published in 2023 by CETIC.br indicate a reduction of several percentage points in the use of technology in primary and secondary schools. This was noticed after the end of the period in which educational activities were altered by the restrictions imposed by the COVID-19 pandemic. This article analyzes these results in the light of related research carried out in the country and abroad, as well as through a qualitative research carried out in 2023 with a sample of 170 Basic Education teachers, from different municipalities in RS, eliciting the main factors that impacted such changes in strategy in relation to the use of technology.Dados da pesquisa TIC Educação publicados em 2023 pelo CETIC.br apontam uma redução de vários pontos percentuais no uso da tecnologia em âmbito das escolas da Educação Básica (Ensino Infantil, Fundamental e Médio). Isso foi percebido após o final do período em que as atividades educacionais foram alteradas pelas restrições impostas pela pandemia de COVID-19. Este artigo analisa tais resultados à luz de pesquisas correlatas realizadas no país e no exterior, bem como mediante uma pesquisa qualitativa realizada em 2023 com uma amostra de 170 docentes da Educação Básica, de diferentes municípios no RS, visando elicitar os principais fatores que impactaram tais mudanças de estratégia em relação ao uso da tecnologia
OS PROFESSORES VÃO AO CINEMA : UMA ANÁLISE DOS DISCURSOS DOCENTES A PARTIR DO FILME HARRY POTTER E A PEDRA FILOSOFAL (2001)
This article reviews some (in)conclusions obtained from a master's research projectaimed at analyzing the constitution of teacher identity in audiovisual narratives based on the film"Harry Potter and the Philosopher's Stone" (2001). With contributions from Visual Culture studies(Hernández, 2011, 2010, 2007, 2005), Media Culture (Pillar, 2013), and teacher identities (Ferreira,2002; Garcia, Hypólito, Vieira, 2005), this work analyzes the discourse of basic education teachers ina context of self-sharing within a focus group where the filmic teachings of "Harry Potter and thePhilosopher's Stone" were discussed. As a method of analysis, this study employs A/r/tography (DIAS,2013), an approach that sees research as action, as a living practice, considering the possibility of thesame individual absorbing identities and processes inherent in being a teacher, a researcher, and anartist. The focus was not on how these teachers constituted themselves as educators based on thework "Harry Potter," but rather on what these teachers talked about in relation to it. Through aninteraction provoked by a common experience, unique expressions emerged and are revisited in thenarrative of this work.Este artigo revisa algumas (in)conclusões obtidas de uma pesquisa de mestrado cujoobjetivo foi analisar a constituição da identidade docente em narrativas audiovisuais a partir da obrafílmica Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001). Com aporte dos estudos da Cultura Visual(Hernández, 2011, 2010, 2007, 2005;), da Cultura Midiática (Pillar, 2013;) e das identidades docentes(Ferreira, 2002; Garcia, Hypólito, Vieira, 2005) este trabalho analisa o discurso de professores daeducação básica em um contexto de partilha de si junto a um grupo focal em que as docênciasfílmicas da obra Harry Potter e a Pedra Filosofal foram discutidas. Como método de análise, esteestudo se vale da A/r/tografia (DIAS, 2013), uma abordagem que prevê a pesquisa como ação, comoprática viva, contemplando a possibilidade de um mesmo sujeito absorver identidades e processospróprios do ser professor, do ser pesquisador e do ser artista. Não foram analisados como seconstituíam esses professores enquanto docentes a partir da obra Harry Potter, mas sim o que essesprofessores falavam a partir dela. Através de um convívio que é provocado por uma experiênciacomum, surgiram manifestações singulares que são revisitadas na trama deste trabalho
ESCOLA, UNIVERSIDADE E LUGARES OUTROS: IMAGINÁRIO E SENSIBILIDADES COMO POTÊNCIA DE VIDA
the article deals with a time when together, school and university produce poetics mobilized by the senses and sensibilities. The objective of this article is to problematize education in the aesthetic dimension, enhancing the imaginary as a life experience. Narrative and imaginary are forces that move us to revisit the territories of school and university as an attitude of (re)invention. The experience enhances our actions and hope in an education for the sensitive. An exercise in dealing with the exhaustion that constantly plagues us, leading us to question the meaning of life. The reflections reiterate that in education it is necessary to cross borders between the real and the imaginary, intensifying the sensibilities.O artigo trata de um tempo em que juntos, escola e universidade produzimos poéticas mobilizadas pelos sentidos e sensibilidades. O objetivo desse artigo é problematizar a educação na dimensão estética, potencializando o imaginário como experiência de vida. A narrativa e o imaginário são forças que nos movem ao revisitar os territórios da escola e da universidade como atitude de (re)invenção. A experiência, potencializa nossas ações e a esperança em uma educação pelo sensível. Um exercício de lidar com o esgotamento que nos assola constantemente, nos levando a questionar o sentido da vida. As reflexões reiteram que na educação é preciso cruzar fronteiras entre o real e o imaginário, intensificando as sensibilidades
DILEMAS DA MEDIAÇÃO DO TEATRO EM COMUNIDADE: A EXPERIÊNCIA DA OFICINA ATELIÊ DA COMÉDIA
This article explores the idea that the process and experience can prove to be fundamental for the mediation of community theater carried out by a theatrical collective, which is based on games in a workshop format. Drawing on the proposals of Conquergood (1989), Artaud (2006), Larrosa (1998), as well as the action-research conducted by Author (2016), the article emphasizes the importance of accepting the emerging, temporal, contingent, provisional, indeterminate, and dynamic nature of community theater. Furthermore, the article points out the fluidity, lapses, and contradictions as an integral part of the teaching-learning experience in this mode of teaching. Este artigo explora a ideia de que o processo e a experiência podem mostrar-se fundamentais para a mediação do teatro em comunidade realizada por um coletivo teatral, que se baseia em jogos no formato de oficina. Baseando-se nas propostas de Conquergood (1989), Artaud (2006), Larrosa (1998), bem como na pesquisa-ação realizada por Autor (2016), o artigo enfatiza a importância de aceitar a natureza emergente, temporal, contingente, provisória, indeterminada e dinâmica do teatro em comunidade. Além disso, o artigo aponta a fluidez, os lapsos e as contradições como parte integrante da experiência de ensino-aprendizado nessa modalidade de ensino
FEITIÇOS COMUNEIROS NAS ORGANIZAÇÕES CULTURAIS CONTEMPORANEAS
The article presents data from the qualitative research carried out by the Nanã Project between 2022-2023, which focused on surveying the economic sustainability strategies developed by European cultural organisations. The results highlight the importance of practices based on \u27doing with\u27 for the organisations autonomy and independence, and point to the contradictions between public/state funding and serving the public/community. It is argued that there is an urgent need to confront certain conceptual pitfalls in order to expand public-community policies.El artículo presenta datos de la investigación cualitativa llevada a cabo por el Proyecto Nanã entre 2022-2023, centrada en el estudio de las estrategias de sostenibilidad económica desarrolladas por organizaciones culturales europeas. Los resultados destacan la importancia de las prácticas basadas en el "hacer con" para la capacidad de autonomía e independencia de las organizaciones, y señalan las contradicciones entre la financiación pública/estatal y el servicio al público/comunidad. Se argumenta que urge afrontar ciertos escollos conceptuales para ampliar las políticas público-comunitarias.
O artigo apresenta dados da pesquisa qualitativa realizada pelo Projeto Nanã entre 2022-2023 cujo foco esteve no levantamento de estratégias de sustentação econômica desenvolvidas por organizações culturais européias. Os resultados evidenciam a relevância de práticas ancoradas no \u27fazer com\u27 para a capacidade de autonomia e independência das organizações e apontam a contradições entre o fomento público/estatal e o atendimento ao público/comunidade. Argumenta-se que é urgente enfrentar certas armadilhas conceituais para expansão de políticas públicas-comunitárias
ESPIRAL DE EXPERIÊNCIA EXPERIÊNCIA EM ESPIRAL: RUMO A UMA POIESIS DO SER-COM
Abstract
This text intends to be a compliment to all that is sensitive in human formation, proposeing an ascending spiral movement of formative and investigative processes linked to life, connecting people and other entities. The theories adopted in the text act as reflective lenses, inducing us to recognize the mutability of reality while interacting with the dynamics of life. They also corroborate the proposal of a pedagogical vitality that can give rise to an affective, ethical, aesthetic, ecological and supportive perspective in the eco-training processes matched with the co-production of knowledge. Taking all this into account, the following notions come to light: creative contradictions and collective learning. Both cooperate with the reflection of being-with, as a link between art and its intimate relationship with education.
Keywords: Being-with. Artistic Ecoformation. Pedagogical vitality.Resumo
Este texto pretende ser um elogio a tudo o que há de sensível na formação humana, propondo um movimento espiral ascendente de processos formativos e investigativos ligados à vida, conectando pessoas e outras entidades. As teorias adotadas no texto funcionam como lentes reflexivas, induzindo-nos a reconhecer a mutabilidade da realidade ao interagirmos com a dinâmica da vida. Corroboram também a proposta de uma vitalidade pedagógica que possa dar origem a uma perspectiva afetiva, ética, estética, ecológica e solidária nos processos de ecoformação, conjugada com a coprodução de conhecimento. Levando tudo isso em consideração, surgem as seguintes noções: contradições criativas e aprendizagem coletiva. Ambas cooperam com a reflexão do ser-com, como elo entre a arte e sua íntima relação com a educação.
Palavras-chave: Ser-com. Ecoformação Artística. Vitalidade pedagógica
SOY PERSÉFONE PÉREZ, LA ERRABUNDA MÁRTIR… ESTÉTICA DIASPÓRICA Y ADHERENCIA EN MAGALI ALABAU: Estética diaspórica y adherencia en Magali Alabau.
This paper studies the poetry book Hemos llegado a Ilión by the Cuban, diasporic poet Magali Alabau (1945). The book recreates a trip back to Cuba after more than twenty years living in the USA. Spatial overlays, enunciation’s plurality, and the radical absence of events’ linearity make us to approach to this book since the perspective of an errant poetics in which predominates interstitial dynamics. Detours, ruptures, resignifications dialogue, simultaneously, with de notion of diasporic esthetic (Stuart Hall, 2003) and with the notion of radicant (Bourriaud, 2009). The poetic voice that Alabau projects, after sniffs historical universe pages ang Greek mythology, self-declares Persephone Pérez. Dressed as a simple mortal person, Persephone wanders from the space- island to the space-world entering and going out abruptly in which she adheres plastically to symbols, events, and self and others’ memories. This volatile and adherence inscribed in a frenetic and entropic time talks about the instability and diasporic subjects’ decentration. This fact destabilizes the subject category and the notion of semionauta, proposed by Bourriaud (2009) to talk about collecting symbols while moving. Our goal is to think this voice from diaspora as an entity that instead of collecting symbols, join temporarily everything it finds, besides its memories and subjectivity. Consequently, it is not something that is subjected to someone or someone who picks up sings; it is someone loose, that as and adjecto, changes its ways of being in the world according to the color or aroma that surround it.Este artículo analiza el poema-libro Hemos llegado a Ilión de la escritora cubana de la diáspora Magali Alabau (1945). El libro tematiza un viaje de vuelta a Cuba, después de más de veinte años de vida en los EE. UU. Las sobreposiciones espaciales, la pluralidad de la enunciación y la ausencia radical de linealidad de los acontecimientos recreados nos llevan a pensar esta obra desde la perspectiva de una poética errante en que predominan las dinámicas intersticiales. Desvíos, rupturas y resignificaciones que, por un lado, conversan con la noción de estética diaspórica (Stuart Hall, 2003) y, por otro, dialogan con la noción de radicante (Nicolás Bourriaud, 2009). La voz poética que Alabau proyecta, después de husmear entre las páginas de la historia universal y la mitología griega, se auto declara Perséfone Pérez. Investida, entonces, de simple mortal, Perséfone deambula del espacio-isla al espacio-mundo en entradas y salidas abruptas en que se va adhiriendo plásticamente a símbolos, sucesos, recuerdos de sí y de los otros. Esta adherencia volátil, inscrita en un tiempo frenético y entrópico habla de la inestabilidad y el descentramiento de los sujetos diaspóricos; lo que estremece la categoría de sujeto y la noción de semionauta, propuesta por Bourriaud (2009) para hablar de recolección de signos en movimiento. Nuestro objetivo es pensar esa voz de la diáspora como un ente que más que recolectar signos, se une temporalmente a todo lo que viene al encuentro, además de a sus memorias y subjetividades. Consecuentemente, lejos de ser un alguien sujeto o un alguien que recoge, se trata de un alguien suelto que, como un adjeto, cambia su estar en el mundo según el color o el aroma que lo rodean.Este trabalho analisa o livro de poesia Hemos llegado a Ilión da escritora cubana da diáspora Magali Alabau (1945). O poema tematiza uma viagem de volta a Cuba, depois de mais de vinte anos vivendo nos EU. As sobreposições espaciais, a pluralidade da enunciação e a ausência radical de linearidade dos acontecimentos recriados nos levam a pensar a obra a partir da perspectiva de uma poética errante em que predominam as dinâmicas intersticiais. Desvios, rupturas e ressignificações que conversam, simultaneamente, com a noção de estética diaspórica (Stuart Hall, 2003) e com a noção de radicante (Nicolás Bourriaud, 2009). A voz poética que Alabau projeta depois de fuçar nas páginas da história universal e da mitologia grega, se autodeclara Perséfone Pérez. Investida, então, de simples mortal, Perséfone deambula do espaço-ilha para o espaço-mundo em entradas e saídas abruptas nas que se vai aderindo plasticamente a símbolos, eventos, lembranças de si e dos outros. Essa aderência volátil, inscrita num tempo frenético e entrópico fala da instabilidade e descentramento dos sujeitos diaspóricos; o que estremece a categoria de sujeito e a noção de semionauta, proposta por Bourriaud (2009) para falar de colheita de signos em movimento. Nosso objetivo é pensar essa voz diaspórica como um ente que mais do que colher signos, se une temporariamente a tudo o vem ao encontro, além das suas memórias e subjetividades. Consequentemente, longe de ser um alguém sujeito ou um alguém que colhe, trata-se de um alguém solto que, como um adjeto, muda seu estar no mundo segundo a cor ou o aroma que o rodeia