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APONTAMENTOS SOBRE AS PRÁTICAS E DISCURSOS NOS CURRÍCULOS DE ARTE
Get PDFThis text deals with a theoretical reflection on the practices and discourses that have crystallized in the school curricula of Visual Arts Teaching and in the pedagogical practices of teachers. Thus, this work aims to understand, from some speeches of authors, researchers, official legislation and important demarcations, the continuities, discontinuities, ruptures, breaks and resumptions about such practices and speeches. Therefore, this text is divided into two sections: in the first section, we address the main artistic practices and discourses that have crystallized in school curricula and pedagogical practices over time, as well as the historical legacies left by free expression in curricula. In the second section, we discuss some legal and historical discourses that institutionalized Art teaching in the Brazilian educational context.O presente texto trata de uma reflexão teórica sobre as práticas e discursos que têm se cristalizado nos currículos escolares do Ensino de Artes Visuais e nas práticas pedagógicas dos/as professores/as. Desse modo, este trabalho tem como objetivo compreender a partir de alguns discursos de autores/as, pesquisadores/as, de legislações oficiais e demarcações importantes as continuidades, descontinuidades, rupturas, quebras e retomadas sobre tais práticas e discursos. Sendo assim, este texto está dividido em duas seções: na primeira seção, abordamos as principais práticas artísticas e discursos que têm se cristalizado nos currículos escolares e nas práticas pedagógicas ao longo do tempo, bem como as heranças históricas deixadas pela livre-expressão nos currículos. Já na segunda seção, discorremos sobre alguns discursos legais e históricos que institucionalizaram o ensino de Arte no contexto educacional brasileiro
YO PARÍ UN HIJO PARA LA VIDA Y EL ME PARIÓ A MI PARA LA LUCHA: POÉTICAS Y PERFORMARMANCIAS DE RESISTENCIA DE LAS ANTÍGONAS COLOMBIANAS EN LA GUERRA
Get PDFEste texto problematiza rutas que mujeres víctimas y sobrevivientes del conflicto armado en Colombia han creado para elaborar sus propias experiencias del dolor y la pérdida, a través de procesos de creación teatral. Reflexiona los caminos que estas mujeres a partir de su trabajo comunitario y teatral han construido como estrategias estéticas, poéticas, pedagógicas y políticas, para tensionar el dolor como expresión de la guerra, que se inscribe en el cuerpo individual y colectivo de una nación. Asimismo, aborda la elaboración poética-performática, como formas para transitar y transformar la experiencia trágica de la guerra en otros lenguajes, que, se constituyen como fuentes de memoria colectiva. Formas que además han generado un movimiento de denuncia política y poética potente, dando visibilidad a crímenes sistemáticos que por décadas han sido invisibilizadosEste texto problematiza os percursos que mulheres vítimas e sobreviventes do conflito armado na Colômbia criaram para elaborar as suas próprias experiências de dor e perda, através de processos de criação teatral. Reflete sobre os caminhos que elas, através do seu trabalho comunitário e teatral, construíram como estratégias estéticas, poéticas, pedagógicas e políticas, para elaborar a dor como expressão da guerra, que se inscreve no corpo individual e coletivo de uma nação. Da mesma forma, aborda a elaboração poético-performática, como formas de transitar e transformar a experiência trágica da guerra em outras linguagens, que se constituem como fontes de memória coletiva. Formas que também geraram um poderoso movimento de denúncia política e poética, dando visibilidade a crimes sistemáticos e invisíveis há décadas
INSTAURAR ESPAÇOS DE PARTILHA: A FORMAÇÃO DE PROFESSORES EM ARTES VISUAIS
Get PDFThis article starts from the teaching paths taken in the discipline of Curricular Internship in Visual Arts, and rehearses and rethinks the initial training of art educators based on the establishment of spaces for sharing. The writing provokes an understanding of teacher training as a practiced place (CERTEAU, 2014) and focuses on teaching that is constituted by the act of sharing, by contagion, by [com]tact. Thus, with inspiration from A/R/Tográficas (IRWIN, 2013), it is proposed to establish spaces for sharing as a practice of other methodologies. Thus, hooks (2017); Freire (1987); Nóvoa (2014); Pereira (2016), among other authors mentioned here, are related to this moment of establishing the exchange and the weave that collaboratively constitute knowledge and the constitution of the teacher\u27s self. Firstly, it deals with the space for sharing through self-narratives and dialog, and finally, it discusses the relational and collective nature of art/education from the perspective of aesthetic training.O presente artigo parte dos percursos docentes tramados na disciplina de Estágio Curricular em artes visuais, ensaia e repensa a formação inicial de arte educadores/as a partir da instauração de espaços de partilha. A escrita provoca compreender a formação docente como lugar praticado (CERTEAU, 2014) e desdobra-se sobre as docências que constituem-se pelo ato de partilhar, pelo contágio, pelo [com]tato. Sendo assim, com inspirações na A/R/Tográficas (IRWIN, 2013), propõe-se instaurar espaços de partilha como prática de metodologias outras. Assim, hooks (2017); Freire (1987); Nóvoa (2014); Pereira (2016) entre outros autores que aqui são trazidos, estão relacionados a este momento de instauração da troca e da trama que colaborativamente vão constituindo os saberes e a constituição de si docente. Em primeiro momento trata-se do espaço de patilha por meio das narrações de si e do diálogo, por fim, discorre sobre o caráter relacional e coletivo da arte/educação na perspectiva da formação estética
AULAS DE MÚSICA PARA SURDOS: POSSÍVEIS ESTRATÉGIAS PEDAGÓGICAS
Get PDFAbstract: Considering pedagogical practice for deaf students included in music classes lies at the heart of the issue addressed in this article, given the initial training of music teachers and the experience in Brazilian Sign Language (Libras) within the Music Education undergraduate program at a federal university in the interior of Rio Grande do Sul. Our aim is to discuss pedagogical-musical strategies focused on teaching music to deaf students, conducting two workshops at a bilingual school for the deaf in the interior of Rio Grande do Sul. As results, we highlight the deaf students\u27 experience with music through visual strategies, possible elements in planning, inspiring pedagogical efforts to overcome the musical silence historically imposed on deaf students.Resumo: Pensar a prática pedagógica para estudantes surdos incluídos em aulas de música está no cerne da problemática deste artigo, dada a formação inicial de professores de música e a experiência na disciplina de Libras no curso de Música – Licenciatura, numa universidade federal do interior do estado do Rio Grande do Sul. Objetivamos discutir estratégias pedagógico musicais voltadas ao ensino de música para surdos, realizando duas oficinas em uma escola bilíngue para surdos no interior do Rio Grande do Sul. Como resultados, destacamos a experiência dos surdos com a música por meio de estratégias visuais, elementos possíveis no planejamento, inspirando buscas pedagógicas de superação do silêncio musical que historicamente é imposto aos estudantes surdos. 
Programa de Teoria da Música do Curso Básico da FUNDARTE
No full textA disciplina Teoria da Música tem como objetivo principal desenvolver os elementos formadores da música, tendo como foco principal estabelecer uma conexão consistente entre a teoria musical e a prática instrumental/vocal
Programa de Guitarra do Curso Básico da FUNDARTE
No full textO objetivo do curso de guitarra é desenvolver os elementos técnicos necessários para a execução musical de diferentes gêneros e repertórios no instrumento
Programa do Teatro do Curso Básico da FUNDARTE
No full textO CURSO – o histórico
PARA QUEM – todos //
O curso de Teatro da Fundarte possui como único pré-requisito a idade mínima para o ingresso: seis (6) anos no módulo Expressão Dramática.
COMO SE ORGANIZA – turmas, idades// grupo e turma noturna//
exceções //
O curso é organizado de maneira horizontal, o que quer dizer que não é adotada a divisão por níveis cujo progresso dar-se-ia pela averiguação de conteúdo ou eficiência. Ao contrário, busca-se o aprendizado como algo não fixo, demandando-se da aluna, alune, aluno a criação de estratégias que permitam inventar teatralmente, com autonomia e cumplicidade com o coletivo
BLACKAMOOR: DECOLONIZANDO A REPRESENTAÇÃO DO NEGRO PARA SEMPRE SUBSERVIENTE
Get PDFThis paper seeks to understand the use of the black image, but specifically of immigrant Moors from Italy represented as objects of decoration considered as exotic and called blackamoors. This typically male representation, in its iconographic diversity, presents only the head, or head and shoulders, facing the viewer in a symmetrical pose. Although, in decorative sculpture, the entire body is represented, to hold trays as visual servers or bronze sconces to hold candles or lamps, depicted in pairs. They can be incorporated into small stands, tables or andirons. There are those blackamoors who are in acrobatic positions that would be impossible to maintain for an extended period of time for a real person. As a methodology, we also seek to analyze six examples from the iconography, an analysis proposed by Panofsky. Iconography is the study and interpretation of the form of an art to understand the context and aesthetics of the different works under study, the ways of life and the insertion in the social context.Este artigo busca compreender a utilização da imagem do negro, mas especificamente de mouros imigrantes da Itália representados como objetos de decoração tidos como exóticos e chamados blackamoors. Essa representação tipicamente masculina, em sua diversidade iconográfica apresenta apenas a cabeça, ou cabeça e ombros, de frente para o espectador em uma pose simétrica. Embora, na escultura decorativa, o corpo inteiro é representado, para segurar bandejas como servidores visuais ou arandelas de bronze para segurar velas ou luminárias, retratados em pares. Eles podem ser incorporados em pequenos estandes, mesas ou andirons. Existem blackamoors que estão em posições acrobáticas que seriam impossíveis de manter por um período prolongado de tempo para uma pessoa real. Como metodologia busca-se também analisar seis exemplares a partir da iconografia, analise proposta por Panofsky. A iconografia trata-se do estudo e interpretação da forma de uma arte para o entendimento do contexto e estética das diferentes obras em estudo, dos modos de vida e a inserção no contexto social
EXPEDIENTE: Programas do Curso Básico da FUNDARTE - 2023/2026
No full textO presente PROGRAMA DE CURSO visa mostrar ao leitor parte da organização das disciplinas das quatro áreas das Artes: Artes Visuais, Dança, Música e Teatro do Curso Básico da Fundação Municipal de Artes de Montenegro–FUNDARTE, os quais são apresentados de forma sucinta, uma vez que os detalhamentos dos Planos de Aula partem deste Programa, mas são, relativamente, específicos, pois consideram o perfil dos alunos de cada turma. Dessa forma, neles constam a base teórica de cada professor, assim como as listas de conteúdo, que se fazem necessárias para desenvolvermos um trabalho inicial de formação em Artes, dentro de cada área específica.