Portal de Publicações da FUNDARTE
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CORPO EM PERFORMANCE TRANSDISCIPLINAR: MANIFESTANDO SABERES ANCESTRAIS
Get PDFThe body in performance manifests ancestral knowledge that can dialogue holistically with all fields. A transdisciplinary approach, is used with a perspective that goes beyond the visual. The body\u27s gestures transcribe orality, spirituality and psyche. Observing the expressions allows the researcher-photographer to interpret, with his gaze, the sensitivity incorporated in ritual performance in sacred environments, and in artistic laboratories in the classroom and in public spaces. Creative processes characterize the body in performance, enabling sensory experiences based on elements of ancestral memory, identity and language of emotions themselves.El cuerpo en performance manifiesta saberes ancestrales que pueden dialogar holísticamente con todos los campos. Se utiliza un enfoque transdisciplinario, con una perspectiva que va más allá de lo visual. Los gestos del cuerpo transcriben la oralidad, la espiritualidad y la psique. La observación de las expresiones permite al investigador-fotógrafo interpretar, con su mirada, la sensibilidad incorporada en la performance ritual en ambientes sagrados, en laboratorios artísticos en clase y en espacios públicos. Los procesos creativos caracterizan el cuerpo en performance, posibilitando experiencias sensoriales basadas en elementos de la memoria ancestral, la identidad y el lenguaje de las emociones mismas.O corpo em performance manifesta saberes ancestrais que podem dialogar holisticamente com todos os campos. Se utiliza a abordagem transdisciplinar, com uma perspectiva que que vai além do visual. A gestualidade do corpo transcreve oralidade, espiritualidade e psique. Observar as expressões, possibilita ao investigador-fotografo interpretar com sua olhada, o sensível incorporado na performance ritual em ambientes sagrados, nos laboratórios artísticos em sala de aula e em espaços públicos. Os processos criativos, caracterizam o corpo em performance, viabilizando experiências sensoriais a partir de elementos da memória ancestral, identidade e linguagem das próprias emoções
GRIS: A INTERSEÇÃO E A DUALIDADE ENTRE OS JOGOS E A ARTE
Get PDFThe purpose of this article is to address a question currently under debate: whether video games can be considered a form of art. To achieve this, a notion of art grounded in aesthetics was developed, and the concept of the game was borrowed from Huizinga (2004). Additionally, arguments from articles on the theme were examined, and an analysis of the game "Gris" (Nomada Studio, 2018), which contains aesthetic elements, was conducted. The main conclusion is that it is challenging to categorize video games as art, despite the fact that they share elements. Perhaps, the core of the debate lies elsewhere: the validation of games as a relevant cultural form. Furthermore, it almost seems imperative for games and art to remain distinct concepts, as merging them would eliminate the singularities defining the concept of a game.Este artigo tem por objetivo tentar responder uma questão em debate atualmente: se os jogos eletrônicos podem ser considerados uma forma de arte. Para isto, foi construída uma noção de arte pautada na estética e o conceito de jogo foi emprestado de Huizinga (2004). Ademais, foram examinados argumentos de artigos sobre o tema e feita uma análise do jogo Gris (Nomada Studio, 2018), que possui elementos estéticos. A principal conclusão é de que é desafiador afirmar que os videogames são arte, embora compartilhem elementos, e que, talvez, o cerne deste debate seja outro: a validação do jogo como forma cultural relevante. Além disso, parece necessário que os jogos e a arte permaneçam distintos, pois uni-los eliminaria a singularidade do jogo
RITOS DE BOA SORTE E A FORÇA DA COLETIVIDADE: “MERDE”
Get PDF This study aims to comprehend the dynamics of exchanges among young individuals in a contemporary dance group in Novo Hamburgo/RS. It is characterized as qualitative research with ethnographic inspiration, utilizing instruments such as the dance group\u27s personal collections, participant observation, and field diaries. Specifically, concerning the observed rites, it is evident that they transform the dance space into a unique, singular, secure, and simultaneously familiar field, with the intention of propagation. The dancers\u27 on-stage interaction processes are mediated by the power of the social bond that unites them, by the sense of brotherhood they express among themselves, and, above all, by a desire to be together.O presente estudo busca compreender as dinâmicas de trocas entre os jovens de um grupo de dança contemporânea de Novo Hamburgo/RS. Caracteriza-se como uma pesquisa qualitativa com inspiração etnográfica, utilizando instrumentos como acervos pessoais do grupo de dança, observação participante e diários de campo. Especificamente, acerca dos ritos observados, nota-se que são eles que transformam o espaço da dança em um campo único, singular, seguro e, ao mesmo tempo, conhecido, visando à propagação. Os processos de interação em cena dos dançarinos são mediados pela potência do laço social que os une, pelo sentido de irmandade que expressam entre si e, sobretudo, por uma vontade de estar-junto
CIRANDA DE SUJEITOS E DE AÇÕES: GIRANDO UM PROGRAMA DE EDUCAÇÃO CORAL INFANTOJUVENIL
Get PDFThis work is an experience report on the structuring of a university extension program, in school and non-school institutions, as part of a university teacher training course. After a brief contextualization, the theoretical foundations of the work, the set of actions and subjects that develop them and an analysis of the learning resulting from the collaboration between the university and the community are presented. The report concludes with a self-assessment, which highlights aspects of the program to be improved, based on actions that allow the non-university community to assume greater protagonism and academic visibility.Esse trabalho relata uma experiência de estruturação de um programa de extensão universitária, em instituições pertencentes à Educação Básica e ao terceiro setor, no âmbito de um curso de Licenciatura em Música. Após uma breve contextualização, são apresentados os fundamentos teóricos do trabalho, o conjunto de ações e sujeitos que as desenvolvem e uma análise dos aprendizados decorrentes da colaboração entre a universidade e a comunidade. O relato é concluído com uma autocrítica, que ressalta aspectos do programa a serem melhorados, a partir de ações que permitam a comunidade externa à universidade assumir um maior protagonismo e visibilidade acadêmica
A EXPERIÊNCIA ESTÉTICA NOS MUSEUS DE ARTE: DOIS MODELOS NECESSÁRIOS
Get PDFThis article introduces readers to two fundamental research studies aimed at understanding the aesthetic experience in art museums. These are: \u27The Four Dimensions of Aesthetic Experience and Flow\u27 by psychologist Mihaly Csikszentmihalyi, and \u27The Model of Aesthetic Appreciation and Judgment\u27 by Leder and Nadal. This text explores the potential of both studies for the fields of museum education and museology itself. We delve into each of these research works, discussing their contributions to the expansion of aesthetics and education within the museum context.Este artigo traz apresenta aos leitores duas pesquisas cruciais para entender a experiência estética nos museus de arte, são elas: As quatro dimensões da experiência estética e flow do psicólogo Mihaly Csikszentmihaly e o Modelo de Apreciação e Julgamento Estético de Leder e Nadal. O presente texto apresenta as potencialidades das duas pesquisas para o campo tanto da educação museal quanto da própria museologia. Neste artigo, exploraremos cada uma dessas pesquisas e discutiremos como elas contribuem para a ampliação do campo da estética e da educação no contexto museal
ARTE DA CAPA
Get PDFOs casulos estão no imaginário coletivo como habitat de nossas transformações. Somos impulsionados por nossos desejos de mudar, transformar, melhorar e que a princípio partem das idealizações que fazemos, entretanto nem sempre esse ideal imaginado será o real. As velocidades das mudanças sociais, culturais e familiares na contemporaneidade, quase nunca são compatíveis com o tempo emocional de cada um de nós. O que ocorre em muitos casos é que, desejamos a mudança, sentimos necessidade de mudar e, no entanto, quando iniciamos o processo de transformação encontramos uma grande dificuldade em adaptarmos às novas situações apresentadas, por nos encontrarmos fixados ao passado, nas formas de nossos casulos anteriores. Eu construo casulos dentro de casulos, porque essas mudanças iniciam-se de dentro para fora e fora sempre dependerão de premissas anteriores
Programa do Curso Básico de Dança da FUNDARTE
No full text O Curso busca proporcionar o estudo do ballet clássico, oportunizando a formação nos módulos baby class, básico, preparatório e intermediário, respeitando a individualidade de cada aluno, auxiliando em seu desenvolvimento pessoal, cognitivo, psicossocial e artístico
Programa do Curso de Musicalização Infantil da FUNDARTE
No full textEste Curso tem como objetivo:
Possibilitar e instigar à criança a construção do conhecimento musical através da interação com o universo sonoro, e, a socialização entre pares desenvolvendo habilidades de conhecer, vivenciar, apreciar e fazer música
Programa de Contrabaixo Elétrico do Curso Básico da FUNDARTE
No full textO Curso de Contrabaixo Elétrico da FUNDARTE objetiva possibilitar ao aluno uma experiência musical explorando os diversos parâmetros do universo do instrumento contrabaixo elétrico, se colocando, sempre que possível com segurança e autonomia, ocupando diferentes papéis, transitando, às vezes, como solista outras, como acompanhador, tocando individualmente ou em grupo.
Por questões físicas e ergonômicas frente às características do instrumento, a faixa etária dos alunos, para esse curso, é a partir dos 14 anos