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ZONAS DE CONFLUÊNCIA
Full text linkExposição Zonas de Confluência que ocorreu em setembro e outubro de 2025, na Galeria loide Schwambach da FUNDARTE
A DANÇA COMO EXPRESSÃO E ENGAJAMENTO SOCIAL NAS LUTAS FEMINISTAS
Full text linkThe paper seeks to reflect and understand how dance, stimulated by references from the pop universe, can become a tool to expand feminist discussions in the pedagogical sphere. Through six semi-structured interviews with former students of a dance studio, we questioned how dance experiences contribute to the expression and understanding of feminist discussions. Furthermore, how did these processes later reverberate in the daily lives of the participants? The methodology was inspired by A/R/Tography and Feminist Research. From the questionnaires, it was concluded that the teaching practice adopted by the interviewees organized and planned different actions and thoughts, contributing to the dissemination of dance knowledge.
Keywords: Dance; Feminist Pedagogy; Pop Culture.O texto busca refletir e compreender como a dança, estimulada por referências do universo pop, pode se tornar uma ferramenta para ampliar as discussões feministas no âmbito pedagógico. Por meio de seis entrevistas semiestruturadas, com ex-alunas de um estúdio de dança, questionou-se como as experiências em dança contribuem à expressão e compreensão a respeito das discussões feministas. Ademais, como esses processos reverberaram posteriormente no cotidiano das participantes? A metodologia se inspirou na A/R/Tografia e na Pesquisa Feminista. A partir dos questionários, concluiu-se que a prática docente adotada pelas entrevistadas organizou e tramou fazeres e pensamentos diversos, contribuindo na disseminação do conhecimento em dança.
Palavras-chave: Dança; Pedagogia Feminista; Cultura Pop
SÃO PAULO: DANÇA URBANA, SINFONIA DE RESISTÊNCIA E TRANSFORMAÇÃO AO LONGO DOS SÉCULOS.
Full text linkNão possui resumo porque se trata de uma resenha, conforme citado no ítem "comentários para o editor.
“GENTE AINDA É O MELHOR INVESTIMENTO”: MEMÓRIAS DA ARTE E EDUCAÇÃO NO SUL ATRAVÉS DOS REGISTROS DE UMA PROFESSORA-ARTISTA
Full text linkThis article aims to reflect on the trajectory of Myriam Souza Anselmo, retired professor from the Institute of Letters and Arts at UFPel (currently the Arts Center), through her memories and professional records. Using professional notes from the artist-teacher herself, dating from the early 1980s, we noticed a sensitive acting that went beyond what was established by the authoritarian governments of the time. Through methodological processes linked to microhistory, we highlight the relevance of poetic-educational actions in favor of experimentation and sensitivity in southern Brazil, developed by Myriam, considering the repressive context of the civil-military dictatorship (1964-1985).Este artigo visa refletir sobre a trajetória de Myriam Souza Anselmo, professora aposentada do Instituto de Letras e Artes da UFPel (atual Centro de Artes), por meio de suas memórias e registros profissionais. Utilizando cadernos profissionais da própria professora-artista, datados do início dos anos 1980, percebemos uma atuação sensível que ia além do estabelecido pelos governos autoritários da época. Através de processos metodológicos vinculados à micro-história, ressaltamos a relevância de ações poético-educativas em prol da experimentação e da sensibilidade no sul do Brasil, desenvolvidas por Myriam, considerando o contexto repressivo da ditadura civil-militar (1964-1985)
PERFORMATIVIDADES NA HABITAÇÃO: O CORPO E AS NOVAS CONFIGURAÇÕES PARA A ARQUITETURA
Full text linkThis research proposes to bring to light the debate on individual and collective performativities within the interiors of Rio de Janeiro\u27s housing based on the gestures that make up everyday life. In this study, I describe notions of performance, body and architecture within new social paradigms, especially after the Covid-19 pandemic in order to analyze everyday life and ways of living in the present time. The research questions whether the pandemic presented society with a new relationship with interiors — especially housing —, based on a new relationship established with the city in the face of a health crisis scenario. It argues, however, that this scenario is in line with contemporary capitalist production, based on a logic of surveillance, and therefore, could introduce new long-term configurations in the housing of a metropolitan city.Aquí está a tradução para o espanhol:
El presente trabajo propone poner en debate las performatividades individuales y colectivas en los interiores de las viviendas, a partir de los gestos que componen la vida cotidiana. En este estudio, describo nociones de performance, cuerpo y arquitectura dentro de nuevos paradigmas sociales, principalmente después de la pandemia de Covid-19, con el fin de tejer análisis sobre la vida cotidiana y las formas de habitar en el tiempo presente. La investigación cuestiona si la pandemia presentó a la sociedad una nueva relación con los interiores —sobre todo de las viviendas—, a partir de una nueva relación establecida con la ciudad ante un escenario de crisis sanitaria. Defiende, sin embargo, que este escenario está en consonancia con la producción capitalista contemporánea, a partir de una lógica de vigilancia, y por eso, podría instaurar nuevas configuraciones a largo plazo en las viviendas de una ciudad metropolitana.O presente trabalho propõe trazer à tona o debate sobre as performatividades individuais e coletivas nos interiores de habitações, a partir dos gestos que compõem o cotidiano. Neste estudo, descrevo noções de performance, corpo e arquitetura dentro de novos paradigmas sociais, principalmente após a pandemia de Covid-19 a fim de tecer as análises sobre o cotidiano e os modos de habitar no tempo presente. A pesquisa questiona se a pandemia apresentou à sociedade uma nova relação com os interiores — sobretudo das habitações —, a partir de uma nova relação estabelecida com a cidade diante de um cenário de crise sanitária. Defende, contudo, que este cenário está em consonância com a produção capitalista contemporânea, a partir de uma lógica de vigilância, e por isso, poderá instaurar novas configurações para longo prazo nas habitações de uma cidade metropolitana
EDUCAÇÃO DA CULTURA VISUAL NAS AULAS DE ARTES VISUAIS: UMA PROPOSTA DE DESCOLONIZAÇÃO DO CURRÍCULO
Full text linkThis text derives from a doctoral thesis and argues, in detail, about representation and the connections between Visual Arts Teaching, visual culture and identity construction. In addition to the bibliographical review, data from the interview carried out with a Visual Arts teacher, working in a public school, and images sent by her to the researcher are presented. It was realized, from the bricolage of information, that the reinvention of curricular practices in Visual Arts, when contemplating aspects of visual culture education, can promote criticality regarding the discursive regimes of images, with a view to a more plural world.O presente texto decorre de uma tese de doutorado e argumenta, em recorte, sobre representatividade e as conexões entre Ensino de Artes visuais, cultura visual e construção identitária. Além da revisão bibliográfica, apresenta-se dados da entrevista realizada com uma professora de Artes Visuais, atuante em uma escola pública, e de imagens enviadas por ela para a pesquisadora. Percebeu-se, a partir da bricolagem de informações, que a reinvenção das práticas curriculares em Artes Visuais, ao contemplar aspectos da educação da cultura visual, pode promover a criticidade quanto aos regimes discursivos das imagens, com vistas a um mundo mais plural
O PATRIMÔNIO COMO PROJETO DE UTOPIA: A IGREJA DO DIVINO ESPÍRITO SANTO DO CERRADO EM UBERLÂNDIA MG
Full text linkThis article aims to analyze the construction of a church in a peripheral neighborhood in the city of Uberlândia, state of Minas Gerais. This church was designed by architect Lina Bo Bardi in partnership with the Franciscan friars who worked in that neighborhood, and the entire planning and construction process of the church took place with the active participation of the community.
Having been the church listed at state level by IEPHA, our objective is to think of this building as a heritage linked both to that specific process of popular participation, but also as a monument of a time when popular movements with the support of the progressive church and aligned intellectuals they sought to build a new country project after the Military DictatorshipEste artigo se propõe a analisar a construção de uma igreja em um bairro periférico na cidade de Uberlândia, estado de Minas Gerais. Esta igreja foi projetada pela arquiteta Lina Bo Bardi em parceria com os frades franciscanos que atuavam naquele bairro, sendo que todo o processo de planejamento e construção da igreja ocorreu com a participação ativa da comunidade.
Tendo sido a igreja tombada em nível estadual pelo IEPHA nosso objetivo é pensar este edifício como um patrimônio ligado tanto aquele processo específico de participação popular, mas também como um monumento de uma época onde os movimentos populares com o apoio da igreja progressista e de intelectuais alinhados buscavam construir um novo projeto de país após a Ditadura Militar
CORPOS MADUROS EM CENA: PROCESSOS DE CRIAÇÃO COREOGRÁFICA DA COMPANHIA TURNO 2
Full text linkThis article is the result of a research carried out for the conclusion monograph of the Dance Degree course at the Universidade Federal de Pelotas. Choreographic creation paths of two dance works from the unified project Turno 2: pesquisa e criação artística were analyzed, emphasizing the maturity of the bodies that dance in Companhia Turno 2. The study is contextualized, evaluating the individual experience as support for the choreographic composition. The works sought to highlight the power of mature dancers, testing limits and encouraging them to take the stage with confidence and expressiveness. The intention of the members is to seek refuge in the arts to connect with themselves, express themselves, feel valued and alive.Este artigo é resultado de pesquisa realizada para monografia de conclusão do curso de Dança Licenciatura da Universidade Federal de Pelotas. Foram analisados percursos de criação coreográfica de duas obras do projeto unificado Turno 2: pesquisa e criação artística, enfatizando a maturidade dos corpos que dançam na Companhia Turno 2. É contextualizado o estudo, avaliando a experiência individual como aporte para a composição coreográfica. As obras buscaram salientar a potência dos dançarinos maduros, testando limites e instigando-os a se colocarem em cena com confiança e expressividade. A intenção dos integrantes é buscar refúgio nas artes para se conectar com seu eu, se expressar, sentir-se valorizado e vivo
ABORDAGENS REFLEXIVAS SOBRE A ATUAÇÃO DO CORPO MODELO FIGURA HUMANA
No full textThe text revolves around the acting as a life model of an actress-teacher - licensed in Dance and Master in Visual Arts - in human figure drawing classes, administered during the year of 2024 in the Center for the Arts in Universidade Federal de Pelotas. Through this context, and from the point of view of the body that poses for artistic nude on, the writing reflects upon the relationship intertwined between the encounter of the bodies involved in this ambiance, mainly the life model\u27s, students\u27 and professor\u27s. Thereby, thinks this encounter through the "affections" (Spinoza, 2010) and discusses the "contaminations" (Greiner, 2005) among them, pointing to an acting method by the life model from the Klauss Vianna Technique, developed by Juliano Hollivier (2019).O texto trata da atuação como modelo vivo de uma atriz-professora — licenciada em Dança e mestra em Artes Visuais — em aulas de desenho da figura humana ministradas durante o ano de 2024, no Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas. Nesse contexto, e a partir do ponto de vista do corpo que posa para o nu artístico, a escrita reflete as relações engendradas no encontro entre os corpos envolvidos nessa ambiência, sobretudo, o do modelo vivo, dos alunos e do docente. Assim, pensa esse encontro pelas “afecções” (Spinoza, 2010) e discute as “contaminações” (Greiner, 2005) entre eles, apontando para um método de atuação do modelo vivo, a partir da Técnica de Klauss Vianna, desenvolvida por Juliano Hollivier (2019)
CORPO SUTIL E INTUIÇÃO: PRÁTICAS EXPANDIDAS NO ENSINO DO MOVIMENTO
Full text linkThis text addresses intuition, the energetic and psycho-emotional body as relevant themes for thinking about the teaching of movement in the Performing Arts. Our objective was to highlight the importance of intuition and subtle bodies, as well as ancestral knowledge and self-care practices in bodily experiences in the classroom, whether in basic or higher education. Based on research and pedagogical experiences, we have brought some possibilities for methodological teaching experiments that intersect body, mind and energy. By integrating intuition and non-Western experiences of self-care, it is possible to value forms of knowledge that promote emotional well-being and creativity. The proposed practices, such as reading tarot cards on the body and breathing exercises (Pranayamas), demonstrate the connection between the dense and subtle dimensions of the body, revealing new possibilities for expression and interaction. In conclusion, the recognition of intuition and the subtle body as possible links between different forms of movement knowledge becomes an act of creation and resistance, where each corporeality manifests its singularity and contributes to a more plural and expanded social tissue of the scene.Este texto aborda la intuición, el cuerpo energético y psicoemocional como temas relevantes para pensar la enseñanza del movimiento en las Artes Escénicas. Nuestro objetivo fue resaltar la importancia de la intuición y los cuerpos sutiles, así como los conocimientos ancestrales y las prácticas de autocuidado en las experiencias corporales en el aula, ya sea en la educación básica o superior. A partir de investigaciones y experiencias pedagógicas, hemos aportado algunas posibilidades metodológicas y didácticas que entrelazan cuerpo, mente y energía. Al integrar la intuición y las prácticas de autocuidado no occidentales, es posible valorar formas de conocimiento que promueven el bienestar emocional y la creatividad. Las actividades propuestas, como la lectura de cartas del tarot sobre/a través del cuerpo y ejercicios de respiración (Pranayamas), demuestran la conexión entre las dimensiones densas y sutiles del cuerpo, revelando nuevas posibilidades de expresión e interacción. En conclusión, el reconocimiento de la intuición y del cuerpo sutil como posibles vínculos entre diferentes formas de conocimiento del movimiento se convierte en un acto de creación y resistencia, donde cada corporalidad manifiesta su singularidad y contribuye a un tejido social más plural y ampliado de la escena.O presente texto aborda a intuição, o corpo enérgico e psicoemocional como temáticas relevantes para pensar o ensino do movimento nas Artes da Cena. Nosso objetivo foi destacar a importância da intuição e dos corpos sutis, assim como os saberes ancestrais e as práticas de autocuidado nas vivências corporais em sala de aula, seja na educação básica ou no ensino superior. A partir das pesquisas e experiências pedagógicas trouxemos algumas possibilidades de experimentações metodológicas de ensino que intersecionam corpo, mente e energia. Ao integrar a intuição e as práticas não-ocidentais de cuidado de si, é possível valorizar formas de conhecimento que promovem o bem-estar emocional e a criatividade. As atividades propostas, como a leitura de cartas de tarô no/pelo corpo e exercícios de respiração (Pranayamas), demonstram a conexão entre as dimensões densa e sutil do corpo, revelando novas possibilidades de expressão e interação. Em conclusão, o reconhecimento da intuição e do corpo sutil como possíveis elos entre diferentes saberes do movimento torna-se um ato de criação e resistência, onde cada corporeidade manifesta sua singularidade e contribui para um tecido social da cena mais plural e expandido