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Das Free Jazz-Schlagzeug als Dreh- und Hüpf-Zeug. Zum Symbol-, Instrumental- und handlungs-Raum im Spiel Roger Turners, mit einem Rekurs auf Günter Sommer
Get PDFDie Musikforschung kann bisher kaum auf ein Wissen bauen, welches das konkrete Instrumentarium, das die Akteure der Zeitgenössischen Improvisationsmusik für ihre spezielle musikalische Handlungs- und Kommunikationsform nutzen, benennen könnte. Dies betrifft insbesondere Schlagzeuger. Im Gegensatz zu Saxofonisten dieser Szene, die gewohnt sind, ihre handelsüblichen, den baulichen Standards industrieller Produktion folgenden Instrumente auf hoch individualisierte Art zum Klingen zu bringen, verfügen Schlagzeuger über hoch individualisierte Objektkonstellationen. In diesem Beitrag soll gezeigt werden, welche Materialien in welcher Anordnung Roger Turner, einer der zentralen Schlagzeuger aus der zweiten britischen Generation dieser Musik, konzertant nutzt.To date, music research has scarcely been able to construct a knowledge that could designate the specific instruments used by the actors in contemporary improvisational music for their special forms of musical action and communication. This applies in particular to percussionists. In contrast to saxophonists on this scene, who learned to use their instruments, which are products of standardized industrial production, in order to produce sounds in a highly individualized way, the percussionist has at his command a highly individualized assortment of objects. This article attempts to show which materials are used in performance and in what order by Roger Turner, one of the principal drummers from the second British generation of this music
Hinweise von der Redaktion
No full textPlease find 1) Announcements, 2) Call for Papers and 3) Call for Articles in separate sections (see below).
1. Announcements
Ludomusicology Conference, 12-13 April 2013, Liverpool University
The Ludomusicology research group will be hosting a two day conference on video game audio to take place on the 12th and 13th of April, 2013 at Liverpool University. Building upon the foundation of last year’s successful RMA Study Day, the conference will include research papers and discussion workshops.
Please read our Call for Papers (PDF) and help spread the word! (Further details on our website).
The theme of this year’s conference: \u27challenges and innovations\u27. We have chosen this theme to seek to investigate the challenges that face both game audio practitioners and analysts, and the innovations of technology and scholarship that seek to deal with these challenges.
You can contact us via our website at http://www.ludomusicology.org or by email at [email protected].
Organizers: James Barnaby, Jemima Cloud, Michiel Kamp, Tim Summers, Mark Sweeney. Hosted by Anahid Kassabian, James and Constance Alsop Chair of Music, University of Liverpool.
Conference: Functional Sounds. Auditory Culture and Sound Concepts in Everyday Life, 4-6 October 2013, Humboldt-Universität, Berlin
For further Information please visit the conference website.
Conference: Wagner World Wide:Reflections, 12-15 December 2013, Bayreuth/Thurnau and Nürnberg
In recognition of composer Richard Wagner’s (1813-1883) bicentennial in 2013, the Forschungsinstitut für Musiktheater (fimt) at the University of Bayreuth is organizing a multi-year series of events to take place around the world under the general heading WagnerWorldWide 2013 (WWW 2013). This will culminate in an international conference WagnerWorldWide: Reflections to be held at the Forschungsinstitut für Musiktheater (Schloss Thurnau) and Staatstheater Nürnberg.
For more information, Anno Mungen\u27s introduction to the project:“WagnerWorldWide: An Introduction” or visit the Conference website.
2. Call for Papers
CfP: The Staging of Verdi and Wagner Operas, 13-15 September 2013,Pistoia (Italy)
The Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini of Lucca, the Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française of Venice and the Association Amici di Groppoli are pleased to invite submissions of proposals for the symposium The Staging of Verdi & Wagner Operas, to be held in Pistoia, from Friday 13 to Sunday 15 September 2013. For further information: http://www.luigiboccherini.org/staging.html.
Organized in conjunction with the bicenteray of the birth of Giuseppe Verdi and Richard Wagner, this conference aims to deepen the existing understanding of opera staging through examination of the the works of these two composers, focusing on the economical, sociological and technological factors connected with opera production. The conference also welcomes studies on staging, with a particular focus on visual aspects and their relationship with theatrical space: the tradition of establishing each visual element in writing (like the livret de mise en scène in France or the disposizioni sceniche in Italy) reflects the importance that staging had acquired during the nineteenth century in the sphere of musical drama.
The official languages of the conference are English, French, German and Italian. Papers selected at the conference will be published in a miscellaneous volume. Papers are limited to twenty minutes in length, allowing time for questions and discussion. Please submit an abstract of no more than 500 words and one page of biography.
All proposals should be submitted by email no later than Sunday 14 April 2013 to [email protected]. For any additional information, please contact: Dr. Roberto Illiano, [email protected], www.luigiboccherini.org
CfP: Audio Mostly 2013. On interaction with sound, 18-20 September 2013, Piteå (Sweden)
Audio in all its forms holds tremendous potential for interaction design. Sound can engage, inform, convey narrative, dramatize, create attention, affection and adventure. However, the abilities to interact with computer systems through and with sound are still not sufficiently explored. The Audio Mostly Conference provides a venue to explore and promote the untapped potential of audio for interaction design by bringing together audio experts, content creators, interaction designers, behavioural researchers and others.
The theme this year is "Sound for Information and Intuition". The theme covers ways sound can be used to play a different role in the future compared to now. How can sound for example be used in new ways and contexts to convey information and to put the listeners\u27/users\u27 intuition in play. How can we tap into users\u27 knowledge about and experience of how things sound to convey information in new ways? How can we design human-machine interfaces that can be used more effortlessly, interfaces that use sounds to convey information subtly, without demanding the users full conscious attention? Contributions addressing the use of sound and sonic interaction design in potential future fields are encouraged.
The Audio Mostly conference is interested in sound interaction design in general, is strongly interdisciplinary and provides a space for alternative creative approaches. Hence, prospective contributions are not limited to narrow themes.
Contact: Inger Ekman <[email protected]>; Deadline for paper submission - May 3, 2013; Notification of acceptance - June 14, 2013; Camera-ready paper submission - July 19
CfP: Symposion "Wagner and Us", 6–8 December 2013,Univ. of Melbourne
Scheduled to coincide with the performances of Wagner’s Der Ring des Nibelungen in Melbourne, 18 November–13 December 2013, the symposium “Wagner and Us” will explore and critique Richard Wagner’s continuing cultural, political, and historical importance to contemporary society. The symposium, convened by Professor Kerry Murphy, is jointly hosted by The University of Melbourne, Monash University, and The Richard Wagner Society in Melbourne.
Topics to be covered include Wagner in Australia, Wagner and Anti-Semitism, Wagner in the Theatre, and the ‘Wagner Industry’, and others.
Invited Keynote Speakers include Slavoj Žižek (UK/Slovenia), Patrick Carnegy (UK), Eva Rieger (Germany), and Hans Vaget (USA).
Researchers are invited to submit proposals for papers of 20 minutes to be followed by 10 minutes discussion. Please note: as there are no parallel sessions only a limited number of papers will be accepted.
Proposals consisting of a title and abstract of no more than 250 words (in English) should be submitted by e-mail to the organising committee at [email protected] by 30 September 2012. Acceptance of papers will be advised by 30 November 2012. It is anticipated that a Conference Proceedings will be published.
3. Call for Articles
CfA (Reminder): Thurnauer Preis für Musiktheaterwissenschaft
Zum vierten Mal in der Geschichte des Forschungsinstituts für Musiktheater (fimt) an der Universität Bayreuth wird der Thurnauer Preis für Musiktheaterwissenschaft ausgelobt. Eingesandt werden können bereits veröffentlichte oder noch unveröffentlichte Aufsätze und Essays zu allen relevanten Themenbereichen: von der Oper zum Musical, vom Vaudeville oder der Revue zum Musik-Film und zur Filmmusik, vom Ballett über das Tanztheater zur Tanzperformance, von der Aufführungs-Analyse zur Analyse von Partituren oder Libretti (Einsendeschluss: 30. Mai 2013). Der Aufsatz sollte 18.000-27.000 Zeichen (ca. 10-15 Seiten) umfassen und nicht älter als zwei Jahre sein. Er kann auf Englisch, Deutsch, Französisch oder Italienisch verfasst sein. Der Preis besteht aus einem Geldpreis von 1500,- € und einer Einladung ins fimt zur offiziellen Preisverleihung.
Bei weiteren Fragen wenden Sie sich an: [email protected].
CfA (Reminder): Thurnau Award for Music Theatre Studies
Submissions are now being accepted for the Thurnau Award for Music Theatre Studies for young scholars which will be awarded the fourth time in 2013. We are looking for modern, creative and outstanding methodological approaches in music theatre studies, trying to encourage interesting topics in neglected fields of research. Please send in your stimulating academic article from 18.000-27.000 characters incl. blank spaces (10-15 pages) which can be written in English, German, French or Italian (Submission deadline: May 30th 2013). The essay may just be prepared for publication or already be published (not longer than 2 years ago). The Award consists of a cash gift of 1500,- € and of an invitation to the Thurnau Institute (fimt), where the award will be presented to the winner.
For further informations please contact: [email protected]
CfA - Gli spazi della musica 2013
Gli spazi della musica is a biannual online journal published by the Department of Humanities at the Università degli Studi di Torino (StudiUm); it is based on a process of blind peerreviewing (ISSN 2240-7944).
For further information: http://www.ojs.unito.it/index.php/spazidellamusica/index(please choose English Language)
It aims at studying the impact of music on other disciplines, exploring relationships and rethinking boundaries, in an interdisciplinary perspective. Main research fields are musicology, comparative studies, music dramaturgy, performance, and gender studies.
Gli spazi della musica is divided into two main sections: the first, called Saggi, comprises Ricercari, a series of free papers on basic topics of musicological research, and Variazioni, a series of papers on a given theme to examine a specific topic. The second section, called Strumenti, has a practical and teaching function.
The editorial board actively encourages authors to submit contributions for the upcoming issues, for both parts in the first section, the Ricercari on free themes, and the Variazioni on a given theme.
The theme for the Variazioni in the two issues of 2013 is Sounding bodies: spaces, identities, relationships.
Deadlines for all types of contributions (Ricercari and Variazioni), according to the Author guidelines on the website (Linee guida per gli autori) and provided with an abstract of 600 characters: 31 January 2013 for the first issue, 30 June 2013 for the second one.
Papers must be submitted to the address [email protected].
Supported languages are Italian, English, French, German, and Spanish
Richard Wagner, Louis de Fourcaud, and a Path for French Opera in the 1880s
Get PDF1879 führte der französische Musikkritiker Louis de Fourcaud ein Interview mit Richard Wagner, das er dann 1880, 1884 und 1886 in verschiedenen Versionen veröffentlichte. In diesem viel zitierten Interview soll Wagner den französischen Komponisten geraten haben, Opern auf der Grundlage ihrer nationalen Legenden zu schaffen. Zeitgenössische Werke wie d’Indy’s Fervaal, Chaussons Le Roi Arthus und Massenets Esclarmonde weisen darauf hin, dass Fourcauds Interview einen tiefen Einfluss auf den französischen Wagnerismus ausübte. Eine nähere Untersuchung der Quellen zeigt jedoch, dass der Inhalt dieses Textes weniger von Wagner stammt, als Musikwissenschaftler bisher vermuteten; dokumentarische Belege weisen darauf hin, dass der wichtigste Teil des Interviews (d.h. die Ratschläge an die französischen Komponisten) nach Wagners Tod von Fourcaud selbst hinzugefügt wurde.In a much-quoted interview with Richard Wagner conducted by the French critic Louis de Fourcaud in 1879, and published in different versions in 1880, 1884, and 1886, the composer allegedly advised the French to write operas drawing on their own legendary sources. Contemporary works such as d’Indy’s Fervaal, Chausson’s Le Roi Arthus, and Massenet’s Esclarmonde suggest that Fourcaud’s interview did indeed have a profound impact on the Wagnerian movement in France. However, a close examination of the sources reveals that his text owes much less to Wagner than scholars have previously assumed: in fact, evidence suggests that the most important part of the interview (that is, the advice to French composers) was added by Fourcaud himself after Wagner’s death
Gebiete und Karten der neuen Musik erfahren. Über das Klangkunstprojekt sounding D
Get PDFsounding D ist ein Klangkunstprojekt, das 2010 vom Netzwerk Neue Musik realisiert wurde. Die Arbeit zeichnet sich durch ihren speziellen Charakter von Ortsbestimmtheit aus. Der Klangzug sounding D, angelehnt an John Cages Il treno(1978), fuhr zwei Wochen durch Deutschland und richtete an 15 Stationen Zwischenstopps ein. In jedem Ort, dem per se eine individuelle Klanglichkeit anhaftet, wurden zahlreiche Klangkunstarbeiten oder Musikperformances organisiert. Die im Inneren des Zuges befindliche Klanginstallation Outside In (Blue) von Robin Minard und der während der Fahrt topografisch erschlossene Raum Deutschlands riefen spannende Wechselbeziehungen hervor. Das Ergebnis ist eine Kartografie der zeitgenössischen Musikszene in Deutschland.Sounding D is a sound-art project, which was carried out in the year 2010 by the Netzwerk Neue Musik. The work is characterized by its special quality of site determination. The sounding D train, inspired by John Cage’s Il treno (1978), travelled for two weeks throughout Germany and set up at 15 stations along the way. In each place, in which an individual sonority per se adheres, numerous sound-art works or musical performances were organized. The sound installation located inside the train, Outside In (Blue) by Robin Minard, evoked exciting correlations vis-à-vis Germany’s topographically open spaces during the journey. The result is a map of the contemporary music scene in Germany.
 
Der Fliegende Holländer in der Inszenierung von Christoph Schlingensief, Manaus 2007. Eine Annäherung anhand von Dokumenten, Aufzeichnungen und Gesprächen mit Mitarbeitern
Get PDFFolgende Betrachtung von Christoph Schlingensiefs Inszenierung von Der Fliegende Holländer 2007 in Manaus basiert sowohl auf der Sichtung einer filmischen Dokumentation der Aufführung und filmischen und textbasierten Zusatzmaterialien als auch auf Interviews mit direkt beteiligten Mitgliedern aus dem Team von Christoph Schlingensief. Damit wird einerseits der grundsätzlichen Problematik von Aufführungsanalysen und zum anderen Schlingensiefs vielschichtigem Vorgehen Rechnung getragen. Diese Herangehensweise kommt, so meine These, der Christoph Schlingensiefs Arbeitsweise näher als der Versuch einer kongruenten Nacherzählung, die alle Unterschiede zum Wohle einer zusammenführenden Betrachtung verschleift: Auch Schlingensiefs Inszenierungen waren auf eine Zersplitterung der Perspektive angelegt – ermöglicht durch ein oftmals sehr präzises Skript, das verschiedenste Inszenierungselemente und ortspezifische Charakteristika gleichwertig zum Einsatz brachte.The following consideration of Christoph Schlingensief’s production of The Flying Dutchman in Manaus, Brazil, in 2007 is based both on the screening of a documentary film of the performance together with film- and text-based supplementary materials as well as on interviews with members of Christoph Schlingensief’s team who were directly involved. On the one hand, there is the fundamental problem of performance analysis, while on the other hand, there are Schlingen-sief’s multifaceted procedures to be taken into account. In my view this approach comes closer to Christoph Schlingensief’s working method than does an attempt at a congruent retelling, which blurs all differences for the sake of a combined consideration. Schlingensief’s stagings were also created with a fragmentation of perspective, made possible often by a very precise script, the various production ele-ments, and site-specific features used on a par with the action
Michael Haverkamp, Synästhetisches Design. Kreative Produktentwicklung für alle Sinne, München, Wien: Hanser 2009: Rezension
Get PDFStefan Strötgen, Rezension zu: Michael Haverkamp, Synästhetisches Design. Kreative Produktentwicklung für alle Sinne, München, Wien: Hanser 2009, in: ACT – Zeitschrift für Musik & Performance 3 (2012), Nr. 3
Editorial zu 2012/4: Ars acustica – Audio Art – Klangkunst
Get PDFWährend der Beschäftigung mit den Texten aus der aktuellen Ausgabe unserer Zeitschrift formulierten sich einige Fragen stetig neu: Wie beispielsweise lassen sich die Begriffe der Ars acustica, Audio Art und Klangkunst voneinander trennen? Worin liegen ihre Überschneidungen und welche Synergieeffekte werden durch die Kombination der wesentlichen Bestandteile – nämlich bildnerisch-künstlerischer und akustischer Elemente – in den entsprechen den Kunstwerken erzeugt? In welchem Verhältnis steht Werk und Aufführung, wenn die Entgrenzung der Künste Programm wird?
Nicht nur von Seiten der Musikwissenschaft und der Theaterwissenschaft zeigt sich die Relevanz des wissenschaftlichen Diskurses um Erscheinungsformen akustischer Kunst. Neuerdings erblickt die Kunstwissenschaft in den Formen audiovisueller Kunst gar eine neues Forschungsfeld. Dieter Daniels und Sandra Naumann schlagen die "Audiovisualogie" vor, um der "Vielzahl von Gattungen und Genres, die Visuelles und Auditives auf unterschiedlichste Weise miteinander verbinden", sinnvoll zu begegnen. Unter "Audiovisualogie" werden die "Konvergenzen und Divergenzen der audiovisuellen Kunstformen, Verfahrensweisen und entsprechenden wissenschaftlichen Forschungen" verstanden.1
Diese Perspektive könnte sich ohne Frage auf den Umgang mit Kunstwerken der Audio Art oder auch der Sonic Art anwenden lassen, in welcher die Künstler und Komponisten akustisches Material mit technisch hoch ausgeklügelten und innovativen Mitteln inszenieren und strukturieren. Fernab der Beispiele in diesem Heft, die sich quantitativ eher im Bereich der Klangkunst gruppieren, stehen für diesen Zweig unter anderem die Arbeiten von Ryoji Ikeda.2
Zieht man den Bedeutungsradius der Kunstformen, die sich gegenseitig aus klang lichen und visuellen Elementen speisen, noch etwas enger als bei der Audio Art – nämlich soweit, als dass sich die Kunstprodukte als Ars acustica \u27nur\u27 noch mit dem Neuen Hörspiel in Verbindung setzen lassen – so können die Überlegungen von Klaus Schöning leitend sein. Schöning begreift die Ars acustica als eine musikalisch-kompositorische "Symbiose"3 von Geräusch, Stille und Sprache.
Die mit der Symbiose von Akustik und Bildender Kunst zur Ars acustica, von Hör- und Sichtbarem zum Audiovisuellen einhergehenden Synergieeffekte bieten ohne Zweifel eine unvergleichliche Vielseitigkeit an Darstellungsmöglichkeiten und ein großes Potential zur ständigen Weiterentwicklung ästhetischer, technischer Experimente. Die Grenzen zwischen Autor, Komponist und Regisseur verwischen. Schöning listet einige Prinzipien der Ars Acustica auf: Collage oder Montage, Verräumlichung und Strukturierung der Zeitlichkeit durch rhythmische Parameter, filmische Schnitttechniken wie beispielsweise das Cutup-Verfahren, das Einsetzen von Originaltönen und deren semantische Umdeutung im anderen medialen Zusammenhang des Kunstwerks. Ihren Ursprung haben diese Prinzipien im Neuen Hörspiel und den durch technische Innovation beflügelten Aufbruch der Erzähl weisen gegen Ende der 1960er Jahre. Inzwischen wurden diese Prinzipien in neuen Kontexten zu Merkmalen akustischer Kunst, die nicht nur in Rundfunkstudios, sondern ebenso in Galerien, Theatern, im urbanem Raum oder gar in Form eines Zuges (Projekt sounding D) figuriert, den Barbara Barthelmes in ihrem Beitrag für dieses Heft beschreibt.
Symptomatisch für jene beschriebenen Kunstformen sind die Überlappung von medialen Dispositionen, die Aufweichung von Gattungsgrenzen und die Beanspruchung mehrerer Sinne. Das Zusammenwirken verschiedener Sinneskanäle ist dabei aus wirkungsästhetischer Hinsicht Ursache und Symptom zugleich. Denn die sinnliche Wahrnehmung ist darauf ausgelegt, in der Summe zu wirken und nicht in ihren einzelnen Teilen.
Im Fokus des Heftes stehen intermediale Genres, die unter dem Dachbegriff der akustischen Kunst verstanden werden können. Hier gilt es vor allem dem performativen Charakter dieser Kunstformen aufzuspüren, ihren genuinen Aufführungscharakter zu reflektieren. Dieser Blickwinkel, welcher von den in Szene gesetzten Kunst werken oft selbst vehement eingefordert wird, offeriert differenzierte Zugangsweisen zu Kunstprodukten, die sich aus Grenzüberschreitungen entwickeln und schärft ihn gleichzeitig, um einen Aspekt dieser Kunstformen zu erhellen.
Barbara Barthelmes (Berlin) zieht in ihrem Beitrag ein spannendes Resümee des langjährigen Projektes Netzwerk Neue Musik, das 2011 in einem zweiwöchigen Spektakel, einer durch Deutschland führenden Reise des Klangzugs sounding D, kulminierte.
Giacomo Albert (Turin) untersucht in seinem Beitrag die Wurzeln der Klanginstallationen bis 1966 anhand ihres Verhältnisses zum Rezipienten. Er führt aus, wie sich in der Rezeption unterschiedliche Konzepte von Theatralität nachzeichnen lassen.
Um Klang als Komplementär von Stille geht es im Beitrag von der Klangkünstlerin Elena Flügge (Berlin), die unter anderem der Frage nachgeht, welche Bedeutung die Präsenz oder Abwesenheit des Rezipienten in Bezug auf die Wirkung des Kunstobjektes besitzt. Dabei werden Klangkunstwerke von Peter Ablinger und Akio Suzuki, die nicht klingen, aus ihren historischen Bezügen zu Kunstformen seit den 1960er Jahren untersucht. Worin kommt Musik in Kunstwerken ohne Klang zum Ausdruck? Wie lassen sich Körperlichkeit und der spezifische Gehalt von Aufmerksamkeit durch Abwesenheit anhand dieser Werke nachvollziehen?
In unserem Review-Teil, der wie in jedem Heft thematisch frei ist, denkt Hans J. Wulff (Kiel) über Daniela Schulz\u27 2012 erschienene Dissertation über den deutschen Schlagerfilm der 1950er bis 1970er Jahre nach und Ulrike Hartung (Frankfurt a. M.) unterzieht den 2012 veröffentlichten Dokumentationsband über das von Charles Wilson initiierte Watermill Center einem prüfenden Blick.
Die Werke akustischer Kunst, gerade die der Klangkunst, vermögen Hören und Sehen auf spezifische Weise zueinander in Beziehung zu setzen. Oder, um mit den Worten Claudia Tittels zu sprechen: "[...] die Entstehung dieser intermediären Kunstwerke [sind] weder ohne die grenzerweiternden Entwicklungen im musikalisch-kompositorischen, noch ohne jene im künstlerisch-visuellen Bereich denkbar"4. Das vorliegende Heft liefert damit seinen Anteil zur Debatte um künstlerische Erscheinungsformen eben diskutierter Grenzbereiche.
Sarah Mauksch
Wolf-Dieter Erns
1 Dieter Daniels und Sandra Naumann: "Ewig aktuell. Überlegungen zu einer Geschichte der audiovisuellen Künste", in: Positionen. Texte zur aktuellen Musik (2012), H. 91, S. 2–6, S. 2. Vgl. hierzu auch die beiden von den Autoren herausgegebenen Bände mit dem Titel Audiovisuology, Köln 2010 und 2011.
2 In Deutschland waren kürzlich zwei Arbeiten von Ikeda zu erleben. Der Hamburger Bahnhof Berlin widmete ihm zu Beginn des Jahres 2012 in seiner Reihe "Musikwerke Bildender Künstler" eine Sonderausstellung zum Werk db. Außerdem war seine Arbeit Superposition in die Ausstellung Sound Art. Sound as Medium of Art im Zentrum für Kunst- und Medientechnologie Karlsruhe (ZKM) integriert. Weitere Informationen auf der Homepage des Künstlers unter http://www.ryojiikeda.com/ (Zugriff: 08.12.2012).
3 Klaus Schöning, "Ars Acustica – Ars Performativa", in: Performance im medialen Wandel, hrg. von Petra Maria Meyer, München 2006, S. 149–177, S. 150.
4 Claudia Tittel: "Zwischen den Stühlen. Potenziale einer hybriden Gattung", in: Positionen. Texte zur aktuellen Musik(2012), H. 90, S. 34–37, S. 34.
In editing the texts for the current issue of our journal we found certain questions constantly being reformulated. For example, is it possible to separate the concepts of Ars acustica, audio art and sound art from one another? Where do they overlap? And what synergistic effects are produced in the resultant works of art through the combination of essential components, namely, visual-artistic and acoustic elements? What is the relationship between the work and the performance if the border of the arts programme is blurred?
The relevance of a scholarly discourse on the manifestations of acoustic art is being demonstrated beyond the realms of musicology and theatre studies. Recently, the aesthetics of audiovisual art has even seen a new field of research. Dieter Daniels and Sandra Naumann have proposed the term "audiovisuology" to meaningfully account for the "variety of types and genres that connect the visual and the auditive to one another in different ways." By "audiovisuology" is meant the "convergences and divergences of audiovisual art forms, procedures, and relevant scientific research."1
Without a doubt this perspective could be used in dealing with works of audio art or even sonic art in which artists and composers stage and structure acoustical material through technically sophisticated and innovative means. Far removed from the examples in this issue, which are grouped quantitatively more in the realm of sound art, are the works of Ryoji Ikeda, which, among others, represent the branch of audiology.2
Considering that the range of issues of the art forms nourished by opposing sounding and visual elements is still somewhat narrower than with audio art – at least insofar as the products considered as Ars acustica are even now associated "only" with the New Hörspiel (radio drama) – the ideas of Klaus Schöning could show the way. Schöning conceives of Ars acustica as a musical-compositional "symbiosis" of noise, silence and speech.3
With the symbiosis of acoustic and visual art into Ars acustica, the resulting synergistic effects of the audible and visual on the audiovisual doubtless offer unparalleled versatility for performance possibilities and great potential for continuous development of aesthetic technical experiments.
The boundaries between author, composer, and director blur. Schöning lists several principles of Ars acustica: collage or montage, spatialization and structuring of temporality through rhythmic parameters, cinematic editing techniques such as the cut-up technique, the insertion of ambient sounds and their semantic reinterpre¬tation in other, media-based contexts of the artwork. These principles have their origin in the Neues Hörspiel and the technical innovation spurred by the initiation of narrative approaches at the end of the 1960s. Meanwhile, these principles have appeared in new contexts characteristic of acoustic art, which have figured not only in radio studios, but also in galleries, theatres, urban spaces and even in the form of a train (the project sounding D), which Barbara Barthelmes describes in her article for this issue in detail.
Symptomatic of each of these described art forms are the overlapping of media arrangements, the dissolution of genre boundaries and the demand on multiple senses. From an aesthetic point of view the interaction of separate sensory channels is thus both cause and symptom, because sensory perception is designed to act as a whole, not in its individual parts.
In this issue the focus is on the media genres that may be understood under the umbrella term of acoustical art. Here it is particularly important to trace the performative nature of these art forms to reflect their genuine performance character. This vantage point, which is often vehemently demanded in the scene setting by the artworks themselves, offers differentiated approaches to art produc¬tion developed from crossing boundaries and simultaneously sharpens it to illuminate an aspect of this art form.
Barbara Barthelmes (Berlin) creates in her article a fascinating summary of the long-term project Network for New Music (Netzwerk Neue Musik), which culminated in the year 2011 in a two-week spectacle – a railroad trip through Germany by the sound train, sounding D.
Giacomo Albert (Turin) in turn seeks the roots of sound installations up to 1966 based on their relationship to the recipients. He explains how different concepts of theatricality may be traced through the works’ reception.
On sound as a complement to silence, the article by the sound artist Elen Flügge (Berlin) explores the question, inter alia, of the importance of the presence or absence of recipients with regard to the effect an art object has. Here, sound artworks by Peter Ablinger and Akio Suzuki which do not sound are examined for their historical references to art forms since the 1960s. Where is music expressed in an artwork without sound? How can physicality and the specific content of mindful¬ness through absence be understood as the basis for these works?
In our review section, which in every issue is thematically free, Hans J. Wulff (Kiel) considers Daniela Schulz’s dissertation (2012) on German films with pop songs (Schlagerfilme) from the 1950s to the 1970s, and Ulrike Hartung (Frankfurt/Main) takes a close look at the documentary volume on Charles Wilson’s Watermill Center (published 2012).
Works of acoustic art, just like works of sound art, allow us to position hearing and seeing in specific ways in relation to one another. Or, in the words of Claudia Tittel: "[. . .] the origin of these intermediate artworks [is] inconceivable without the extended developments in the musical-compositional sphere or those in the artistic-visual realm."4 The present issue contributes its share to the debate on artistic manifestations and on the boundaries under discussion.
Sarah Mauksch
Wolf-Dieter Ernst
1 Dieter Daniels and Sandra Naumann, "Ewig aktuell: Überlegungen zu einer Geschichte der audiovisuellen Künste," in: Positionen. Texte zur aktuellen Musik, no. 91 (2012), pp. 2–6; p. 2. Cf. also the volumes edited by both authors entitled Audiovisuology, Cologne 2010 and 2011.
2 Two works of Ikeda were recently experienced in Germany. At the beginning of the year 2012 the Hamburger Bahnhof in Berlin dedicated a special exhibition to Ikeda\u27s work db in its series, "Works of Music by Visual Artists." In addition, his work Superposition was included in the exhibition Sound Art: Sound as a Medium of Art in the Center for Art and Media Karlsruhe (ZKM). Further information can be found on the artist\u27s homepage under http://www.ryojiikeda.com/ (accessed 8 Dec. 2012).
3 Klaus Schöning, "Ars Acustica – Ars Performativa," in: Performance im medialen Wandel, ed. Petra Maria Meyer, Munich 2006, pp. 149–177; p. 150.
4 Claudia Tittel, "Zwischen den Stühlen: Potenziale einer hybriden Gattung," in: Positionen. Texte zur aktuellen Musik, no. 90 (2012), pp. 34–37; p. 34.
 
Hinweise von der Redaktion
No full textPlease find 1) Announcements, 2) Call for Papers and 3) Call for Articles in separate sections (see below).
1. Announcements
Richard Wagner\u27s Impact on His World and Ours, 30.5.-2.6.2013, University of Leeds
To mark the 200th anniversary on 22 May 2013 of the birth of Richard Wagner, the School of Music, University of Leeds, in collaboration with Opera North will host the international conference \u27Richard Wagner\u27s Impact on His World and Ours\u27 held on 30 May-2 June 2013.
Few aspects of late nineteenth-century and subsequent cultural developments remain untouched by Wagner\u27s influence. The conference seeks to place this influence in context, embracing the multitude of artistic and non-artistic disciplines that have felt the composer\u27s impact. The programme committee invites proposals for multi-disciplinary presentations and workshops that deal with any aspect of Wagner studies.
Further Information: http://goldenpages.jpehs.co.uk/2012/01/18/
Song, Stage and Screen VII: The Musical’s Global Conquest, 2.-5.7.2012, University of Groningen, Netherlands
In July there is the annual conference of the academic journal, Studies in Musical Theatre, which is published by Intellect Press.
The New York Times has frequently reported on the increasingly global musical theatre community. Broadway flops are finding success in Europe and China\u27s economic power is stimulating a musical theatre industry aspiring to enter the global market. This conference invites papers investigating the range of global contexts within which stage and film musicals are created, circulated and consumed. While much growth has occurred in recent decades, musicals have been circulated transnationally for more than a century, and forms such as the American musical developed out of a range of cultural influences.
Further Information: http://mith.umd.edu/sss/
VII. Symposion zur Filmmusikforschung, Schwerpunkt: Film Tanz Musik, 14.-16.6.2012, Universität Salzburg
Wenn im Sommer die Kieler Gesellschaft für Filmmusikforschung ihre Tagung in Zusammenarbeit mit der Abteilung Musik- und Tanzwissenschaft der Universität Salzburg durchführt, liegt es nahe, den Schwerpunkt auf das Dreieck Film-Tanz-Musik zu legen. Sowohl in der Tanzforschung hat der Film erstaunlicherweise fast ebenso wenig Beachtung gefunden wie der Tanz in der Filmmusikforschung. Wir erhoffen uns durch die Teilnahme von Film-, Tanz- und Musikforschern und Personen, die in der Praxis dieser Bereiche tätig sind, neue und wechselseitige fächerübergreifende Impulse und Fragestellungen.
Weitere Informationen: http://www.filmmusik.uni-kiel.de/aktuell.php
11. Kongress der Gesellschaft für Theaterwissenschaft, "Sound und Performance", 4.-7.10.2012, Universität Bayreuth
Der Kongress zielt darauf ab, ein neues Spektrum der Fragen und Forschungsansätze unter dem Titel "Sound und Performance" erstmals zu versammeln und interdisziplinär zu diskutieren. Im Zentrum steht dabei die Annahme, dass \u27Sound\u27 und \u27Performance\u27 Begriffe sind, welche die Vorstellung dessen, was \u27Musik\u27 oder \u27Theater\u27 sei, grundsätzlich problematisieren. Sie sind also geeignet, dem Wandel und der Dynamik der akustischen Dimension von Aufführungen gerecht zu werden.
Mehr Informationen: www.sound2012.org.
2. Call for Papers
CfP: WagnerWorldWide:Reflections, 12.-15.12.2013, The Research Institute for Music Theater Studies (Schloss Thurnau), University of Bayreuth
The Research Institute of Music Theatre Studies (Schloss Thurnau), University of Bayreuth, in collaboration with the University of South Carolina (USA) and the University of Bern (Switzerland), is convening an international conference between 12-15 December 2013 to conclude the www2013: projects.
The Conference will also continue to explore the topics already elaborated during the 2011-12 lecture series WagnerWorldWide:Bayreuth that inaugurated the project (the complete lecture series is available on YouTube).
The organizers welcome unusual, unexpected, and/or creative proposals which offer new and refreshing approaches to Wagner and that address the concept WagnerWorldWide:Reflections. Please send abstracts (250 words) in English by 31 July 2012. The conference language is English.
Further information: http://www.cas.sc.edu/www2013/overview.
3. Call for Articles
CfA: Thurnauer Preis für Musiktheaterwissenschaft
Zum vierten Mal in der Geschichte des Forschungsinstituts für Musiktheater (fimt) an der Universität Bayreuth wird der Thurnauer Preis für Musiktheaterwissenschaft ausgelobt. Eingesandt werden können bereits veröffentlichte oder noch unveröffentlichte Aufsätze und Essays zu allen relevanten Themenbereichen: von der Oper zum Musical, vom Vaudeville oder der Revue zum Musik-Film und zur Filmmusik, vom Ballett über das Tanztheater zur Tanzperformance, von der Aufführungs-Analyse zur Analyse von Partituren oder Libretti (Einsendeschluss: 30. Mai 2013). Der Aufsatz sollte 18.000-27.000 Zeichen (ca. 10-15 Seiten) umfassen und nicht älter als zwei Jahre sein. Er kann auf Englisch, Deutsch, Französisch oder Italienisch verfasst sein. Der Preis besteht aus einem Geldpreis von 1500,- € und einer Einladung ins fimt zur offiziellen Preisverleihung.
Bei weiteren Fragen richten Sie sich an:
[email protected]
CfA: Thurnau Award for Music Theatre Studies
Submissions are now being accepted for the Thurnau Award for Music Theatre Studies for young scholars which will be awarded the fourth time in 2013. We are looking for modern, creative and outstanding methodological approaches in music theatre studies, trying to encourage interesting topics in neglected fields of research. Please send in your stimulating academic article from 18.000-27.000 characters incl. blank spaces (10-15 pages) which can be written in English, German, French or Italian (Submission deadline: May 30th 2013). The essay may just be prepared for publication or already be published (not longer than 2 years ago). The Award consists of a cash gift of 1500,- € and of an invitation to the Thurnau Institute (fimt), where the award will be presented to the winner.
For further informations please contact:
[email protected]
 
Rapporti tra opera e fruitore nelle origini dell’installazione sonora (1900–1966)
Get PDFEin Merkmal, das die Klanginstallation als Gattung definiert, ist die Beteiligung des Zuschauers an dem Werk: Er nimmt, nachdem er in den Raum des Werkes eingetreten ist, eine aktive Rolle an. Das Werk erhält dadurch eine theatralische und erfahrungsgestaltende Dimension, eine zunächst über den Raum definierte Kunst erschließt die Zeitlichkeit. Dieser Beitrag analysiert die theatralische Dimension, das heißt die "modale Struktur" der Klanginstallationen aus der ersten Periode der Gattung bis 1967 (sowohl interaktive, als auch nicht-interaktive Werke). Die Analyse zeigt verschiedene Modelle von Theatralität für die ersten Jahre der Gattung, welche die Vielfältigkeit der Wurzeln der Gattung spiegeln. Gemeinsam ist diesen Experimenten, dass sie die Beteiligung des Zuschauers anstreben: eine Strategie, dessen Ursprünge in der Ästhetik und in den Experimenten der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts liegen, aber seit 1955 deutlich hervortritt.One feature that defines sound installation as a genre is the participation of the user. Upon entering the space of a work, the user assumes an active role. Thereby the work takes on a theatrical and formative dimension: an art initially defined through space reveals its temporality. This essay analyzes the theatrical dimension, that is, the "modal structure," of works up to 1967, the first period of the sound installation genre. Both interactive and non-interactive works are considered. The analysis shows various models of theatricality for the first years of the genre, during which a diversity of origins and genealogy is reflected. What is common to these experiments is that they seek to involve the viewers, a strategy whose roots lie in the aesthetics and experiments of the first half of the twentieth century, but which since 1955 has become conspicuous
Daniela Schulz, Wenn die Musik spielt... Der deutsche Schlagerfilm der 1950er bis 1970er Jahre, Bielefeld: Transcript 2012: Rezension
Get PDFHans J. Wulff, Rezension zu: Daniela Schulz, Wenn die Musik spielt... Der deutsche Schlagerfilm der 1950er bis 1970er Jahre, Bielefeld: Transcript 2012, in: ACT – Zeitschrift für Musik & Performance 3 (2012), Nr. 4