OJS Bayreuth
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Hinweise von der Redaktion
No full textPlease find 1) Announcements, 2) Call for Papers and 3) Call for Articles in separate sections (see below).
1. Annonuncements
Audio Mostly 2011. "A conference on interaction with sound" in co-operation with ACM – SIGCHI, 07.-09.09.2011, Coimbra, Portugal
Audio in all its forms – music, sound effects, or dialogue – holds tremendous potential to engage, convey narrative, inform, create attention and enthrall. However , in computer-based environments, for example games and virtual environments, the ability to interact through and with sound are still today underused. The Audio Mostly Conference provides a venue to explore and promote this untapped potential of audio by bringing together audio experts, content creators and designers, interaction designers, and behavioral researchers. The theme this year is "Sound and Context".
Further informations: www.audiomostly.com
5th DiGRA conference. THINK DESIGN PLAY. Hilversum – The Utrecht School of the Arts, 14.-17.09.2011
Join at a serious playground and participate in a meaningful dialogue between all players in the field of games and play. We seek to connect game research to the creative industries and society by fostering an integrated practice of research, design, engineering and entrepreneurship.
Further informations: http://gamesconference.hku.nl/
The Soundtrack of Conflict: The role of music in radio broadcasting in wartime and in conflict situations, 15.-17.09.2011, University of Göttingen
Since the advent of the mass medium radio, scholars from various disciplines have investigated both the positive and negative potential of radio broadcasting in conflict situations and in wartime, including as a channel of information warfare. The role of music in radio broadcasting in these contexts has however only rarely been addressed. This interdisciplinary conference aims to promote a global, historical and comparative approach to this issue, and we encourage scholars in the fields of musicology (all branches!), history, law, political science, social and cultural anthropology, sociology and other relevant disciplines as well as practitioners to submit abstracts for papers or posters relating to the general topic.
Further information: http://www.uni-goettingen.de/en/195842.html or [email protected]
5th Future and Reality of Gaming (FROG), Vienna, 21.10.-23.10.2011
Zum fünften Mal widmet sich die Vienna Games Konferenz "Future and Reality of Gaming" (FROG) der Zukunft und Wirklichkeit des Computerspielens. Die FROG11 bringt führende internationale Wissenschaftler/innen, Game Designer, Spielende, Lehrende, Sozialpädagog/innen und Erziehende nach Wien, um sich gemeinsam der Zukunft und der Realität des Computerspielens zu widmen. Ziel der dreitägigen Veranstaltung ist es, der Frage nach der Anwendung und Bedeutung von Spiel- und Medienkompetenz, Soziabilität und Medienkonvergenz des Computerspielens in unserer Gesellschaft und Kultur nachzugehen.
Weitere Informationen unter: http://www.ag-games.de/content/call-papers-5th-future-and-reality-gaming-frog-vienna
International Society for Presence Research Annual Conference, Edinburgh, 26.-28.10.2011
Academics and practitioners interested in presence are invited to participate in the Annual International Conference on Presence, to be held in Edinburgh. The presence community comprises researchers in communication, computer science, psychology, entertainment, philosophy, the arts, education and other fields.
Further information: http://sct.temple.edu/blogs/ispr/presence-conferences/ispr2011/ or [email protected]
Liszt and the Arts. International Interdisciplinary Conference, 11.-14.11.2011, Budapest
The conference aims to bring together musicologists and researchers of various art disciplines, and to encourage research and co-operation on issues related to the following main topics: Liszt\u27s ideas about the interconnection of the different branches of the arts Liszt\u27s participation in the general artistic life of his time, his relations to artistic movements and individual artists Inspirations for Liszt\u27s music in literature and fine arts (concrete works, ideas and structures) Liszt\u27s person and music as a source of inspiration in works of art Conference languages: English, German, French. The preliminary summary (translated into these languages and Hungarian) will be available for the audience.
Liszt Ferenc Memorial Museum and Research Centre, H-1064 Budapest, Vörösmarty u. 35
Mária Eckhardt (Conference Secretary)
GameSoundCon 2011. The Premier Conference on Game Music and Sound, 11.-12.11.2011, San Francisco
GameSoundCon is for composers, sound designers, audio engineers and others who want to learn what it takes to work in the video game music and sound industry. Composing music for video games and video game sound design is more than just creating .wav files in ProTools and putting them on an FTP site. The most in-demand composers and sound designers understand the unique techical and creative apsects of doing sound for this unique medium. Join attendees from around the globe and learn the craft, technology and tools for composing game music and creating game sound effects from the leaders of the industry. Panels, and masterclass sessions include: Essential game audio technology, Composing, recording and implementing an interactive underscore, Game audio tools, Interactive Foley & game sound design, Making the transition from film/TV to games, Music composing and sound design for casual games, The state of the art in game audio and Business opportunities in game music and sound.
More information: www.gamesoundcon.com
2. Call for Papers
CfP: International Congress of the Gesellschaft für Musikforschung, 4.-8.09.2012, Göttingen "Music | Music. Structures and Processes"
Since around the mid-twentieth century, it has become increasingly common to use the word "musics", rather than "music", in order to do justice to the plurality of different phenomena to be captured under that term. This Congress will provide a forum for the discussion of research into musical structures, the structures that are necessary for music to happen at all, and the impact of the one on the other. It will promote the analysis of musical processes as well as the larger-scale historical, cultural and social processes in which musical structures in turn transform and adapt, just as the environment in which these occur is also in a state of constant transformation. Researchers are herewith invited to participate in this stimulating discussing by submitting proposals for symposia, round table, poster sessions and individual papers.
Deadline for applications: Free symposia, round table, poster sessions: 31.06.2011; Free papers/posters: 31.12.2011. Applicants for symposia, round tables and poster sessions will be informed of the decision by 15.11.2011, applicants for free papers/posters by 31.03.2012. Languages of the Congress: German, English. Applications may be submitted by e-mail (PDF format only please; the file name should include the surname of the applicant and the type of application, e.g. symposium, free paper) to [email protected] or by post to: Department of Musicology, Programme Committee GfM 2012, University of Göttingen, Kurze Geismarstraße 1, D-37073 Göttingen.
Further informations: gfm2012.uni-goettingen.de
The International Congress will host the CIM12: Conference on Interdisciplinary Musicology 2012. HISTORY, Göttingen, 4.-5.09.2012
Deadline for Submission of Abstracts: 30.09.2011.
The CIM series exists to promote and facilitate innovative collaborations between different areas of music research, musical practise, and other academic disciplines. By insisting on a minimum two authors/disciplines per paper, and through a peer-review system for abstracts, CIM both actively promotes exchange between different methods and research epistemologies and encourages excellence in these interdisciplinary endeavours. In 2012, CIM will tackle the subject of History. Hosted by the University of Göttingen, whose one time music director Johann Nikolaus Forkel is widely regarded as one of the founders of music historiography, CIM12 aims to promote collaborations that provoke and explore new methods and methodologies for establishing, evaluating, preserving and communicating knowledge of music and musical practises of past societies and the factors implicated in both the preservation and transformation of such practices over time. The focus will be the particular potential offered by interdisciplinary contributions to extending our understanding of music of the past, of its role in other social, cultural and political processes, and of processes of transformation of musical cultures and practices.
Further information: gfm2012.uni-goettingen.de/cim12
3. Call for Articles
CfA: Journal of Gaming and Virtual Worlds
Papers from all areas associated with video/computer games and virtual environments are welcome.
Deadlines: 31 August 2011 for long articles; 15th September 2011 for short articles, conference/project reports, poster abstracts, interviews and reviews
Word limits: Long articles: 5000-8000 words; Short articles: 3000-5000 words; Conference and other reports: 1000-2000 words; Reviews, poster abstracts and interviews: 1500-3000 words.
Please send your submissions in anonymized (doc/x) form to Astrid Ensslin at [email protected]. Reviews should be submitted to the Reviews Editor, Matthew S.S. Johnson, at [email protected]. Machinima reviews should be submitted to Phylis Johnson at [email protected]. For informal inquiries and the Intellect styleguide, contact Isamar Carrillo Masso at [email protected]. For more information about the journal\u27s remit, previous issues and board of editors, visit ttp://www.intellectbooks.co.uk/journals/view-Journal,id=164/view,page=2/
CfA: The Italian Journal of Game Studies: All of us Players. Pathways in the diffusion of digital gaming: relocations, pervasiveness, gamification.
For its first issue, G|A|M|E proposes an inquiry into the diffusion of the videogame medium outside of its established contexts: a phenomenon that leads us to reconsider the object of our research as part of a wider media ecology. Transformations in interface design make it difficult to map the boundaries of video gaming as a field, and, with the spread of a ludic paradigm, many other products are being turned into games. From the logic of gamification to geo-localization, and from mobile applications to the ludic sociability of Farmville, we are witnessing videogames\u27 invasion of the spaces and temporalities of everyday life. We are inviting scholars from a variety of backgrounds and disciplines to tackle this subject, focusing on the issues specific to this new challenge in the field of game studies.
Submitting a proposal G|AM|E welcomes any proposals concerning the general theoretical issues of this CFP, as well as analyses of one or more significant texts (videogames, audio-visuals, books and graphic novels, etc.). Proposals may be submitted in both Italian and English. Abstracts should not exceed 800 (eight hundred) words, not including bibliography. Completed articles will be accepted for review. Final contributions should not exceed the limit of 5.000 (five thousand) words, or 30.000 characters. All proposals will undergo an anonymous peer review process. Send proposals to: [email protected]. Deadline for submission of peer-reviewed abstracts: July 10th, 2011 Deadline for submission of completed articles: September 10th, 2011
More informations: http://www.gamejournal.i
Editorial
Full text linkWir freuen uns sehr, Ihnen heute die erste Ausgabe einer neuen wissenschaftlichen Zeitschrift präsentieren zu können. Act widmet sich dem großen Thema Musik und Performance. Hiermit greift Act den schon bestehenden gleichnamigen Studiengang an der Universität Bayreuth, der den gleichen Fokus verfolgt, auf.
Wir möchten mit diesen Initiativen sowohl einen weiten Performance- als auch einen weiten Musikbegriff stärken und damit die Untersuchung von theatralen und mediatisierten Kommunikationsformen anregen. Musik und Performance steht in der doppelten Zuweisung an einen Studiengang und an eine Zeitschrift nicht zuletzt für das Profil des Thurnauer Instituts, das das große Privileg hat, sich mit seiner Arbeit speziell der Musiktheaterforschung zu widmen.
Gegenstände, die in der Zeitschrift zur Sprache kommen, werden demnach die \u27herkömmlichen\u27 Musiktheaterformen sein: die Oper, die Operette, das Musical, der Tanz usw. Wir folgen mit unserem Musiktheaterverständnis jedoch der Überzeugung, dass das Musiktheatrale auch in Bereichen zu finden ist, die bislang von den Fachdisziplinen weniger Beachtung fanden und sogar auf den ersten Blick als abwegig erscheinen.
Während das erste vorliegende Heft mit zwei großen Beiträgen zu Ballettmusik sowie zu Konzert und Theater als erste Nummer thematisch nicht weiter festgelegt war, wird die zweite Nummer, die jetzt in Planung ist, sich einem solchen neuen Feld der Musiktheaterforschung widmen: dem Video-Game.
Der gemeinsame Nenner und damit gleichsam der rote Faden für die Beiträge unserer Zeitschrift ist der Fokus auf Aufführungskontexte. Geht man von der Nomenklatur der Fachdisziplinen aus, agiert Act an den Schnittstellen von Musikwissenschaft, Theaterwissenschaft, Tanzwissenschaft und Medienwissenschaft.
Warum gerade Act? Das englische Verb, das wir zum Titel unserer Publikation gemacht haben, verweist darauf, worum es in der Zeitschrift gehen soll: um den ausführenden Menschen, der hinter allen Geschichten, Zeichen, Räumen und Bildern steckt und der dem Kunstwerk oder der kulturellen Äußerung Leben gibt. Das Agieren auf der Bühne oder im medialen Kontext verleiht dem \u27Werk\u27 Flüchtigkeit, die so schwer in Worte zu fassen ist.
Die Zeitschrift will die Möglichkeit geben, diese Schwierigkeit zu thematisieren, und neue Forschungsansätze in diesem Feld anzustoßen. Darüber hinaus versprechen wir uns von dem Namen, dass er bald in aller Munde sein wird, in der Hoffnung, dass sich von seiner vokalen Spritzigkeit vieles auf die Inhalte der Zeitschrift überträgt.
Neben den großen wissenschaftlichen Beiträgen, die der Themenstellung des Heftes folgen, finden Sie Rezensionen sowie einen Informationsteil. Gerade letzterer wird nur so gut sein, wie Sie uns Bekanntmachungen zuschicken. Deshalb freuen wir uns auf Post von unseren Lesern mit Hinweisen auf entsprechende Preise, Konferenzen und andere einschlägige Events.
Die Rezensionen sind als Review Essays gedacht, das heißt sie dürfen umfangreicher als vielfach üblich ausfallen, sie können gerne als Sammelrezension verfasst sein und ggf. einen wissenschaftlichen Apparat enthalten. Auch hier freuen wir uns auf Vorschläge von Titeln, die Sie selbst gerne rezensieren möchten.
Jedes Heft wird ab der kommenden Nummer von einem eigenen Herausgeber betreut. Melanie Fritsch, wissenschaftliche Mitarbeiterin am fimt, wird die nächste themengebundene Nummer betreuen, auf die wir uns schon jetzt sehr freuen.
Dass die Zeitschrift im Netz kostenlos zur Verfügung gestellt werden kann, wird ermöglicht durch die Anschubfinanzierung durch die Deutsche Forschungsgemeinschaft, der wir für diese Förderung sehr herzlich danken möchten.
Anno Mungen und Knut HoltsträterToday we are very pleased to be able to present the first issue of a new scholarly journal, Act – Zeitschrift für Musik & Performance, dedicated to the great subject of music and performance. Act thus continues the theme that is the focus of the similarly named course of studies at the University of Bayreuth\u27s Research Institute for Music Theater Studies (Forschungsinstitut für Musiktheater or fimt), in Thurnau, Germany.
Act is intended to strengthen both a broad conception of performance as well as a broad concept of music and thereby open up new areas of research in theatrical and mediatised forms of communication.
Music and performance play a dual role in a course of studies and in a journal, not least because of the purpose of the Research Institute in Thurnau, which has the great privilege of dedicating its work specifically to music theatre research. Accordingly, the topics that will be taken up in the journal will be the "conventional" forms of musical theatre: opera, operetta, musicals, dance, and so forth. However, our understanding of musical theatre is based on the belief that aspects of the topic are also found in areas to which little scholarly attention has thus far been paid and which at first glance might even appear to be incompatible.
Whereas the first issue of our journal with its two large articles on ballet music as well as on concert and theatre has not been organised around a more narrowly defined theme, the second issue, now in the planning stage, is specifically dedicated to a new field of music theatre research: video games.
The common denominator and likewise the central theme for all articles in our journal is the focus on performance contexts. Originating in the nomenclature of the discipline, Act functions at the interface of musicology and theatre, dance, and media studies.
Why the title Act? The English verb, which we have adopted for our publication, refers to what the journal should be about: human actors, who are behind all histories, signs, spaces, and pictures and who bring the artwork or cultural expression to life. Acting on stage or in the context of the media lends the "work" its fleeting nature, which is so difficult to grasp in words.
The journal will offer the opportunity to turn this difficulty into a major theme and stimulate new approaches to research into the topic. Morever, we have high hopes that the name will soon be widely talked about and that through lively oral transmission, the contents of the journal will be widely disseminated.
Along with large scholarly articles, which will follow the topical theme of each issue, there will be sections for reviews and information. The latter will be only as good as the information we receive. For this reason we would like to hear from our readers about relevant prizes, conferences, and other pertinent news and events.
The reviews are conceived as review essays, meaning that they may be more comprehensive than is usually the case. They may also evaluate multiple sources and, if necessary, include critical apparatus. We will welcome proposals for titles that you as authors wish to review.
Each issue starting with the next will be supervised by a single editor. Melanie Fritsch of fimt will oversee the next thematic issue, about which we are very pleased.
The journal is available on the Internet at no cost, thanks to the Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG), which has provided start-up funding. We express our deep gratitude for this support.
Anno Mungen and Knut Holtsträter  
Hafner – Haydn – Casti/Paisiello: Zum "Abschied" von der Bühne
Full text linkAusgehend von einer Besprechung der Uraufführung von Giambattista Castis und Giovanni Paisiellos Il re Teodoro in Venezia (1784) in der Wiener Kronik historisch-politisch-philosophisch-litterärischen Inhalts, die die Oper in Beziehung setzt mit Philipp Hafners Komödie Der Furchtsame (1764) und Joseph Haydns „Abschiedssinfonie“ Hob. I:45 (1772) werden die drei Stücke insbesondere hinsichtlich ihrer ungewöhnlichen Schlussbildung verglichen. Dabei stellt sich die Frage, die allerdings offen bleiben muss, ob sich auch Haydn bei der Komposition seiner Sinfonie an Hafner orientiert haben könnte. In jedem Fall erscheint die performative Dimension von Haydns Sinfonie durch den möglichen theatralen Kontext in einem neuen Licht.Using the review of the premiere of Giambattista Casti’s and Giovanni Paisiello’s Il re Teodoro in Venezia (1784) in the Wiener Kronik historisch-politisch-philosophisch-litterärischen Inhalts, which relates the opera to Philipp Hafner’s comedy Der Furchtsame (1764) and Joseph Haydn’s „Farewell Symphony“ Hob. I:45 (1772), as point of departure, this paper compares the three aforementioned pieces with especial regard to the unusual form of their endings. In doing so the question arises if Haydn in composing his symphony might have been guided by Hafner’s play, too, albeit so far a definite answer seems impossible. In view of the potentially theatrical context the performative dimension of Haydn’s symphony appears, however, in a new light
David Lynch – Dark Splendor. Raum Bilder Klang, hrg. von Werner Spies, Ostfildern 2009; See this Sound. Versprechungen von Bild und Ton, hrg. von Cosima Rainer u.a., Köln 2009.: Rezension
No full textSarah Mauksch, Rezension zu David Lynch – Dark Splendor. Raum Bilder Klang, hrg. von Werner Spies, Ostfildern 2009; See this Sound. Versprechungen von Bild und Ton, hrg. von Cosima Rainer, Stella Rollig, Dieter Daniels, Manuela Ammer und vom Kunstmuseum Linz, Köln 2009, in: ACT – Zeitschrift für Musik & Performance 1 (2010), Nr. 1
Strawinskys Transformation des Urbanen
Full text linkNach 1900 kommt es durch Technisierung und Urbanisierung des Lebens zu einem tief greifenden Wandel der Wahrnehmung: multiperspektivische und fragmentarisierte Sinneseindrücke entziehen sich jeglicher Linearität; Raum und Zeit werden durch neue Verkehrsmittel und Medien wie den Film anders erfahrbar, Rhythmus und Klang der Maschinen avancieren zu Schrittmachern der Moderne. In den Bühnenwerken Igor Strawinskys erscheinen diese Erfahrungen in kompositorische und szenische Strukturen transformiert: Musik ist nicht mehr nur Klang, sondern immer auch motorische Aktion; Konstruktion und Montage lösen organische Gestaltungsprinzipien der Musik ab; Motive und Themen folgen nicht mehr aufeinander, sondern werden zu komplexen Klangbildern vernetzt. Der vorliegende Beitrag geht den Varianten dieser Transformation des Urbanen von Petruschka (1911) über Le Sacre du Printemps (1913) und Les Noces (1914-23) bis zu Histoire du Soldat (1918) nach und eröffnet damit einen neuen Blick auf scheinbar Bekanntes.After 1900 there were new technical inventions like cars, aeroplanes, or locomotives on the one hand, crowded streets and factories on the other, which fundamentally changed the experience of space and time. Simultaneity, motor activity, and montage replaced traditional structures and demanded new modes of perception. Linear development as known in classical drama as well as in symphony or opera appeared increasingly anachronistic. Life at its core was now kinetic and marked by machine-like ‚steely‘ rhythms. In the stage works of Igor Stravinsky these changes are transformed into a musical and scenic language: music is no longer merely sound, it is also and always motoric action; construction and montage are the main principles of this ‚new music‘; the development of themes is replaced by sequences of sound images. The present paper follows these transformations of urban life from Petrouchka (1911) to Le Sacre du Printemps (1913), Les Noces (1914-23), and finally Histoire du Soldat (1918)
Hinweise von der Redaktion
No full textSchreibwerkstatt 2010
"die schreib:maschine" ist eine offene Bühne für deutschsprachiges Musical. Sie dient als Plattform zur Förderung der Vernetzung innerhalb der Musicalszene und zur Vorstellung von Ausschnitten aus oft noch unfertigen Werken.
In werkstatthaftem Rahmen werden stilistisch und thematisch weit gefasste Beiträge präsentiert, wodurch sich die Veranstaltung vom kommerziellen Bereich abhebt. Vertreten sind dabei sowohl etablierte als auch noch unbekannte Musicalschaffende. Im Anschluss besteht die Möglichkeit zum Austausch mit den Künstlern.
Das nächste Treffen findet am 11. Oktober im Ballhaus Rixdorf, Berlin statt.
Nähere Informationen unter: www.die-schreib-maschine.de.
W.WW 2013
Zum 200. Geburtstag Richard Wagners will das Forschungsinstitut für Musiktheater (fimt) dem großen weltweiten Interesse und der Aktualität Wagners auf die Spur kommen: Was bedeutet Wagner als Phänomen mit großer gesellschaftlicher und globaler Beachtung für unsere Zeit heute?
In fünf Ringvorlesungen unter dem Titel Wagner.WorldWide soll an Universitäten der fünf Kontinente Amerika - Afrika - Asien - Australien - Europa von 2011 bis 2013 Wagners weltweiter Bedeutung für das 21. Jahrhundert nachgegangen werden. Die Universität Bayreuth wird mit ihrer Ringvorlesung im Wintersemester 2011/2012 die europäische Perspektive vertreten und Vorträge zu den genannten Themen präsentieren. Die Partnerinstitutionen werden derzeit ausgewählt. Es ist geplant, im Sommer 2013 alle WissenschaftlerInnen der Ringvorlesungen zu einer großen, das Projekt abschließenden Konferenz nach Bayreuth einzuladen.
Die Themenfelder für Wagner.WorldWide welche die Reflexion am Beispiel Wagner auf Probleme und Fragestellungen der Gesellschaft/en heute ermöglichen helfen, lauten: I. Umwelt und Natur, II. Geschlecht und Frauen, III. Medien und Film, IV. Geschichte und Nationalismus und V. Globalisierung und Märkte.
"Feiern – Singen – Schunkeln. Karnevals-Aufführungen vom Mittelalter bis heute" – Symposion vom 11. bis 13. 11. 2011 in Köln
Die von der Arbeitsgemeinschaft für rheinische Musikgeschichte und mit der Unterstützung des fimt getragene Konferenz untersucht das Phänomen Karneval aus musikwissenschaftlicher Sicht. Der Karneval in seiner kulturgeschichtlichen und aktuellen Bedeutung soll hierbei vor allem aus der Perspektive seiner performativen Dimensionen heraus untersucht werden. Karneval konstituiert sich historisch und aktuell in seinen Aufführungen: von sorgfältig geplanten Inszenierungen von Theaterstücken oder Karnevalssitzungen über Umzüge bis hin zu mehr oder weniger spontan stattfindenden Ketten von \u27lockeren\u27 so genannten Everyday Performances auf der Straße, bei Bällen oder in Kneipen.
Die Titel gebenden Begriffe zu dieser Konferenz verweisen auf die Performativität des Phänomens. Sie sind sowohl theaterwissenschaftlich als auch aus Perspektive der Gender Studies bedeutend und auf musikwissenschaftliche Fragestellungen anzuwenden. Das Fest Karneval und das "Feiern" dieses Festes sind ohne Musik und die große persönliche Teilnahme des Einzelnen nicht denkbar; "Singen" und "Schunkeln" rekurrieren auf die große körperliche Teilhabe des Darstellers/Teilnehmers, an die sich wichtige generelle Themen des Karnevals wie Maskierung, Erotik, Rausch und soziale Aspekte etc. anschließen.
Die beiden zentralen Fragen, die das Symposion aufwirft, sind bisher kaum gestellt, geschweige denn beantwortet worden: Welche Rolle spielt die Musik im Karneval im Allgemeinen? Und: Wie sehr bestimmt das große Maß der Partizipation der Teilnehmer mit der Musikausübung das Phänomen des Karnevals im Besonderen?
\u27Raum – Körper – Stimme\u27 – DoktorandInnen Symposion des Promotionsstudiengangs \u27Musik und Performance\u27
Am 14. und 15. Juni 2011 findet im Theaterraum der Universität Bayreuth (U.G. Audimax) das musiktheaterwissenschaftliche Symposion \u27Raum – Körper – Stimme\u27 statt.
Die Veranstaltung, die von den Studierenden des Promotionsstudiengangs \u27Musik und Performance\u27 der Universität Bayreuth organisiert wird, will allen Interessierten einen Einblick in aktuelle musiktheaterwissenschaftliche Forschungsperspektiven bieten.
An beiden Tagen finden jeweils ab 10:00 Uhr die Vorträge der DoktorandInnen statt, die sich mit Aspekten von Raum, Körper und Stimme innerhalb eines musiktheatralen Rahmens befassen. Begleitet wird das Programm von einem Konzertabend am 14. Juli und einem Gastvortrag einer/s renommierten MusiktheaterwissenschaftlerIn am 15. Juli. Das genaue Programm wird noch bekannt gegeben
Feste – Opern – Prozessionen, hrg. von Katharina Hottmann und Christine Siegert, Hildesheim: Olms 2008.: Rezension
Full text link
Sarah Manthey, Rezension zu: Feste – Opern – Prozessionen, hrg. von Katharina Hottmann und Christine Siegert, Hildesheim: Olms 2008 (Jahrbuch Musik und Gender, hrg. vom Forschungsinstitut Musik und Gender und der Fachgruppe Frauen- und Genderstudien in der GfM, Bd. 1), in: ACT – Zeitschrift für Musik & Performance 1 (2010), Nr. 1