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Ritorno al passato. La Corte Suprema e la sentenza Dobbs
No full textThe purpose of this paper is to analyze the consequences arising on abortion rights in the wake of the U.S. Supreme Court decision (Dobbs et al, v. Jackson Women\u27s Health Organization, et al. 597 US_2022), delivered on June 24, 2022, that overturned the precedents of Roe v. Wade (1973) and Planned Parenthood v. Casey (1992), thereby eliminating, in this way, any existing federal protections.Il presente contributo propone alcune considerazioni a margine della sentenza della Corte Suprema degli Stati Uniti (Dobbs et al, v. Jackson Women’s Health Organization, et al. 597 US_2022), resa il 24 giugno 2022, che ha ribaltato i precedenti di Roe v. Wade (1973) e Planned Parenthood v. Casey (1992), eliminando, in questo modo, ogni tutela esistente a livello federale in relazione al diritto all’aborto negli Stati Uniti
La morte cerebrale nel diritto ebraico: un dialogo tra scienza e Halachà
No full textBrainstem death and Halachà are compatible? The article reviews the most relevant literature on the subject in order to ascertain whether Jewish Law can adopt brainstem death as a criterion to declare a patient’s death. The conclusion is that there is not a shared consensus in the Jewish law, even though brainstem death has be recognized by important auctoritates, among them the Chief Rabbinate of Israel, as valid for Jewish law.Morte cerebrale e Halachà sono compatibili? L’articolo passa in rassegna la letteratura più rilevante sull’argomento per verificare se il diritto ebraico possa adottare la morte del tronco encefalico come criterio per dichiarare la morte di un paziente. La conclusione è che non possiamo rinvenire un consensotra i commentarori e i decisori, , anche se la morte del tronco encefalico è stata riconosciuta come valida per il diritto ebraico da importanti autorità, tra cui il Gran Rabbinato di Israele
Bioetica e diritto nell’Est Europa ortodosso
No full textThe relationship between orthodox bioethics and bioethical legislative choices in the countries of Eastern Europe necessarily passes from the analysis of the relations that in these countries exist between the State and the Churches and the role played by orthodoxy, not only understood as religion but as a cultural factor and national identity. The study of the development of abortion legislation, starting from Soviet Russia, on the one hand, and the current regulations in those countries of surrogacy, on the other, make us understand how the relationship between bioethics and law is not only constantly evolving, but also how it reserves surprises, but without betraying completely the legacies of orthodoxy.Il rapporto tra bioetica ortodossa e scelte legislative bioetiche nei Paesi dell\u27Europa dell\u27Est passa necessariamente dall\u27analisi delle relazioni che in questi Paesi intercorrono tra Stato e Chiese e del ruolo giocato dall\u27ortodossia, intesa non solo come religione, ma come fattore culturale e di identità nazionale. Lo studio dello sviluppo della legislazione in tema di aborto, a partire dalla Russia sovietica, da un lato, e, dall’altro, l’attuale regolamentazione della maternità surrogata in quei paesi ci fanno capire come il rapporto tra bioetica e diritto non solo sia in continua evoluzione, ma anche come esso riservi sorprese, senza però tradire del tutto i retaggi dell\u27ortodossia
Content Moderation: How the EU and the U.S. Approach Striking a Balance between Protecting Free Speech and Protecting Public Interest
Get PDFThe topic of content moderation is becoming increasingly relevant, as we are in an era of acute politicization and social media are now used to achieve political goals . This means that regulation is necessary to preserve democratic standards and simultaneously encourage a healthy online environment. This article aims at analyzing and comparing how content sharing is regulated respectively in the EU and U.S. and at identifying the benefits and shortcomings of both methods. It does so by using information from government agencies, social media companies, and specific cases which reflect the policies in both regions. It is evident that while both the U.S. and the EU have taken steps to regulate online content, there are significant differences. The EU chooses a more centralized approach and values the protection of users and public interest, whilst the U.S. adopts a more decentralized approach and tends to opt for the protection of free speech. Lack of transparency, over-removal, under-removal, and vague social media standards are the difficulties that both the EU and the U.S. face in regulating online content. This article recommends potential answers to these problems, including regulating platform transparency, increasing accountability, and establishing oversight bodies. Moreover, platforms are encouraged to invest in their content moderation policies by using higher-level means of finding and removing harmful content.The topic of content moderation is becoming increasingly relevant, as we are in an era of acute politicization and social media are now used to achieve political goals . This means that regulation is necessary to preserve democratic standards and simultaneously encourage a healthy online environment. This article aims at analyzing and comparing how content sharing is regulated respectively in the EU and U.S. and at identifying the benefits and shortcomings of both methods. It does so by using information from government agencies, social media companies, and specific cases which reflect the policies in both regions. It is evident that while both the U.S. and the EU have taken steps to regulate online content, there are significant differences. The EU chooses a more centralized approach and values the protection of users and public interest, whilst the U.S. adopts a more decentralized approach and tends to opt for the protection of free speech. Lack of transparency, over-removal, under-removal, and vague social media standards are the difficulties that both the EU and the U.S. face in regulating online content. This article recommends potential answers to these problems, including regulating platform transparency, increasing accountability, and establishing oversight bodies. Moreover, platforms are encouraged to invest in their content moderation policies by using higher-level means of finding and removing harmful content
Potere, ambizione personale, velleità politiche ne Il Cesare di Orlando Pescetti
Get PDFThe figure of Julius Caesar, often criticized in the Renaissance, is worked out in Il Cesare, a tragedy of Orlando Pescetti (1594). The writer, who dedicates the work to Alfonso II, does not stage a hymn to the Republic or to the Empire, but an equidistant drama. Pescetti, in a continuous analogical reference to his present, shows the limits of Roman society and politics, characterized by the ambition of the Caesaricides, by the private interests of Marcus Anthony, by Caesar’s desire of power.La figura di Giulio Cesare, spesso criticata nel Rinascimento, viene ripresa nella tragedia Il Cesare di Orlando Pescetti (1594). Lo scrittore, che dedica l’opera ad Alfonso II, non porta in scena un inno alla repubblica o all’impero, bensì un dramma equidistante. Pescetti, in un continuo rinvio analogico al suo presente, mostra i limiti della società romana e della politica del tempo, contraddistinta dalla velleità dei cesaricidi, dagli interessi privati di Marco Antonio, dalla smania di potere di Cesare.
 
Le Tentazioni di Babele: Multilinguismo e testimonianza a partire da Chut di Federman
Get PDFThe article starts from reconsidering the Myth of Babel and its interpretations (Zumthor, Derrida, Steiner, among others), especially with regard to the Jewish reception (Di Cesare), to address the relationship between mother tongue and multilingualism, referring to the metafictional memoir Chut: Histoire d’une enfance by the French American author Raymond Federman. Through a reflection on the condemnation but also on the resource of multilingualism, the link between the experience of language and the experience of evil is emphasized, presented in Federman as a junction for proposing a peculiar testimonial literature of the Shoah. In the context of a postmonolingual approach (Yildiz), which also allows to review the relationship between translation and its ‘pure language’ (in Benjamin commented by Berman), the article analyzes the linguistically diasporic childhood narrated in Federman’s novel – and with it the same condition of being a Jewish writer – finding affinities with other two important works of the twentieth-century multilingual Jewish literary diaspora: Canetti’s Die gerettete Zunge and Henry Roth’s Call it Sleep.L’articolo prende avvio dal riconsiderare il Mito di Babele e le sue interpretazioni (Zumthor, Derrida, Steiner, tra gli altri), specie al riguardo della ricezione ebraica (Di Cesare), per affrontare il rapporto tra lingua madre e multilinguismo, a partire dal memoir metanarrativo Chut: Histoire d’une enfance dell’autore franco-americano Raymond Federman. Si sottolinea, attraverso una riflessione sulla condanna ma anche sulla risorsa del multilinguismo, il legame tra esperienza della lingua ed esperienza del male, presentata in Federman come snodo per una particolare letteratura testimoniale della Shoah. Nel contesto di un approccio postmonolingue (Yildiz) – che permette di rivedere anche il rapporto tra la traduzione e la sua ‘lingua pura’ (nel Benjamin commentato da Berman) – si analizza l’infanzia linguisticamente diasporica raccontata nel romanzo di Federman – e con essa la stessa condizione dell’essere scrittore ebreo – tracciando affinità con altre due opere fondamentali della diaspora letteraria ebraica multilingue del Novecento: Die gerettete Zunge di Elias Canetti e Call it sleep di Henry Roth
Emmanuel Carrère e la vita al contrario
Get PDFLa narrativa di Emmanuel Carrère tematizza a più riprese la fuoriuscita dai confinidell’unità identitaria a vantaggio di profili alternativi di sé. In particolare, tale esperienzaassume la forma di un mutamento per il quale le vite di partenza si ribaltano nel propriocontrario. L’exemplum di queste metamorfosi, narrato nel Regno, è San Paolo: la sua vita èletteralmente spezzata in due dall’illuminazione sulla via di Damasco 1 che lo trasformanel proprio opposto, da persecutore dei cristiani a fervente apostolo. Collegata a questoparadigma è la nozione di eterogenesi dei fini poiché la conversione paolina ne è, anche,lampante manifestazione: ciò che era temuto diviene il più grande dei beni. L’eterogenesidei fini è centrale nella Lettera ai Romani e soprattutto in un passo fondamentale: «noncompio il bene che voglio, ma il male che non voglio».A partire da questi assunti l’articolo analizza l’opera di Carrère alla lucedell’epistemologia fondata dal Codice del Contrario e ne studia le ricadute nellarappresentazione autofinzionale dell’autore e nella fenomenologia della scrittura.Esemplare la traiettoria disegnata da Yoga, che può essere considerato l’ennesimoesperimento nel provare ad assumere un’identità opposta alla propria, qui scegliendol’Arte del Nobile Silenzio, incompatibile con l’attività comunicatrice della letteratura.L’esperimento fallirà: ma al di là dei risultati, per il narratore vuol dire comunquesfuggire alla staticità dell’ennui depressivo, mantenersi in movimento e quindi in vita.L’amicizia stessa è regolata in modo analogo, essendo il miglior amico dello scrittore,Hervé, dotato di un temperamento opposto.Scegliere il contrario non vuol dire solo vivere ma anche scrivere: Carrère infatti narra lestorie che non dovrebbe narrare, le storie contrarie all’usuale orizzonte d’attesa: cosìinfatti gli si rivolge la compagna in questo passo di Vite che non sono la mia che sembracolloquiale ed è invece metanarrativo: «Non conosco nessun altro capace di pensare chel’amicizia tra due giudici zoppi e malati di cancro intenti a spulciare cause disovraindebitamento […] sia un soggetto d’oro. Per di più non vanno neanche a letto1 EMMANUEL CARRÈRE, Il Regno, Milano, Adelphi, 2015, pp. 120-123.
insieme e alla fine lei muore. Ho riassunto bene? È questa la storia? Ho confermato: èquesta» 2 . Ecco perché dimorare nel contrario non avrà mai fine: una risoluzione delladicotomia comporterebbe l’autodistruzione di Carrère come scrittore, come evidenzianoulteriormente le pagine de La vita come un romanzo russo. Per lo stesso motivo lo scrittoretematizza e abbraccia l’eterogenesi dei fini nelle sue varianti positive o negative: positiveladdove il cancro (Vite che non sono la mia) serve a guarire i malati dalle proprie nevrosi,svolgendo così il bene che non intendeva fare, negative laddove la baby sitter scelta dalnarratore (Regno) si rivela dannosa per i propri figli (e allora l’autore fa il male che nonintendeva fare). Affidarsi alla divinità cieca dei contrari e dell’eterogenesi non garantisceil Bene, anzi, ma almeno, soprattutto, la Vita, naturalmente non senza un costo: ildispositivo contrario costituisce una notevole spesa nervosa, è segno di una frattura, diuna instabilità, di una sensibilità doppia, di ascendenza proustiana, che tra l’altro nonmette al riparo dalle ricadute depressive. L’insistenza su tali temi potrebbe infinegenerare l’ipotesi che non ci trovi più di fronte a una semplice peculiarità soggettiva, maa una legge dell’esistere: il contrario è la Cosa che non si può fare meno di fare, o meglio,la Cosa che non si può evitare che accada, come dimostrava già l’Avversario, depositariodelle linee fondative del discorso.Entro queste coordinate concettuali, risulta particolarmente efficace una metodologiache si avvale di alcuni concetti del pensiero del filosofo Agamben, in particolare quelli diforma di vita e di uso: la forma di vita indica una concezione dell’esistenza comeperpetuo autogenerarsi, come sostanza che si crea vivendo e non ha quindi essenzapredeterminata, secondo un’idea omologa all’incessante dispiegarsi del flusso esistenzialecarreriano innescato dal pensiero contrario, potenza che deve abolire sempre il proprioatto per rimanere tale; il concetto di uso a sua volta consiste nella disattivazionedell’esistente e nella sua ridiscussione, in una costante «depropriazione della condizionefattizia, che viene così aperta a un nuovo possibile uso» 3 , concetto elaborato a partireanche dal pensiero di S. Paolo e dal suo annullamento della logica binario-oppositiva deicontrari
«Hai, dicono, la bocca come il culo»: Sulla lingua e lo stile degli Epigrammi di Beppe Fenoglio
Get PDFA relatively little explored côté of Beppe Fenoglio\u27s production is that of writing in verse. In fact, especially when compared to the vast bibliography available on the novelist and author of short stories, the one relating to the Epigrammi (1961), the only volume of verses by the writer, is much smaller. Yet, the collection offers scholars many reasons of interest: just think of the possibility of a comparative investigation both with Hellenistic or Latin models (primarily Martial), and with contemporary writers who also chose to revitalize the epigrammatic genre.
Furthermore, fulfilling two solicitations of the last curator of the collection, Gabriele Pedullà, this contribution aims at the following objectives: firstly, we want to describe the work from a formal point of view by integrating, with regard to stylistic excursions, the important but isolated study of Carla Maria Sanfilippo (1974); secondly, we want to make a comparison with the verse version of Marziale certainly owned and read by Fenoglio, the one conducted with a classical taste by Giuseppe Lipparini (Zanichelli, 1958).
It should also be kept in mind that a linguistic-stylistic investigation of the Epigrammi could highlight Fenoglio\u27s relationship with the Italian language, notoriously not peaceful, from a new perspective. Finally, the work could facilitate the identification of a less vulgar Fenoglio, freed from the epic \u27grand style\u27, from the resistance myth and from expressionism.Un côté relativamente poco explorado de la producción de Beppe Fenoglio es el de la escritura en verso. De hecho, sobre todo si se compara con la vasta bibliografía disponible sobre el novelista y autor de cuentos, la relativa a los Epigrammi (1961), el único volumen de versos del escritor, es mucho menor. Sin embargo, la colección ofrece al estudioso muchas razones de interés: basta pensar en la posibilidad de una investigación comparativa tanto con modelos helenísticos o latinos (principalmente marcial), como con escritores contemporáneos que también optaron por revitalizar el género epigramático.
Además, respondiendo a dos peticiones del último comisario de la colección, Gabriele Pedullà, esta contribución persigue los siguientes objetivos: en primer lugar, queremos describir la obra desde un punto de vista formal integrando, en cuanto a excursiones estilísticas, la importante pero estudio aislado de Carla Maria Sanfilippo (1974); en segundo lugar, queremos hacer una comparación con la versión en verso de Marziale ciertamente propiedad y leída por Fenoglio, la dirigida con gusto clásico por Giuseppe Lipparini (Zanichelli, 1958).
También debe tenerse en cuenta que una investigación lingüístico-estilística de los Epigrammi podría evidenciar la relación de Fenoglio con la lengua italiana, notoriamente no pacífica, desde una nueva perspectiva. Finalmente, la obra podría facilitar la identificación de un Fenoglio menos vulgar, liberado del \u27gran estilo\u27 épico, del mito de la resistencia y del expresionismo.Un côté relativement peu exploré de la production de Beppe Fenoglio est celui de l\u27écriture en vers. En effet, surtout si on la compare à la vaste bibliographie disponible sur le romancier et auteur de nouvelles, celle relative aux Epigrammi (1961), seul volume de vers de l\u27écrivain, est beaucoup plus restreinte. Pourtant, la collection offre aux chercheurs de nombreuses raisons d\u27intérêt : il suffit de penser à la possibilité d\u27une enquête comparative tant avec des modèles hellénistiques ou latins (principalement martiaux), qu\u27avec des écrivains contemporains qui ont également choisi de revitaliser le genre épigrammatique.
En outre, répondant à deux sollicitations du dernier conservateur de la collection, Gabriele Pedullà, cette contribution vise les objectifs suivants : premièrement, nous voulons décrire l\u27œuvre d\u27un point de vue formel en intégrant, en ce qui concerne les excursions stylistiques, les importantes mais étude isolée de Carla Maria Sanfilippo (1974) ; deuxièmement, nous voulons faire une comparaison avec la version en vers de Marziale certainement possédée et lue par Fenoglio, celle menée avec un goût classique par Giuseppe Lipparini (Zanichelli, 1958).
Il faut également garder à l\u27esprit qu\u27une enquête linguistique et stylistique sur les Epigrammi pourrait mettre en évidence la relation de Fenoglio avec la langue italienne, notoirement non pacifique, sous un angle nouveau. Enfin, l\u27œuvre pourrait faciliter l\u27identification d\u27un Fenoglio moins vulgaire, affranchi du « grand style » épique, du mythe de la résistance et de l\u27expressionnisme.Un côté relativamente poco esplorato della produzione di Beppe Fenoglio è quello della scrittura in versi. Infatti, soprattutto se confrontata alla vasta bibliografia disponibile sul romanziere e sull’autore di racconti, ben più esigua si presenta quella relativa agli Epigrammi (1961), l’unico volume di versi dello scrittore. Eppure, la raccolta offre agli studiosi molteplici motivi di interesse: basti pensare alla possibilità di un’indagine comparativa sia con i modelli ellenistici o latini (in primo luogo Marziale), sia con gli scrittori coevi che pure scelsero di rivitalizzare il genere epigrammatico. Esaudendo peraltro due sollecitazioni dell’ultimo curatore della raccolta, Gabriele Pedullà, questo contributo mira ai seguenti obiettivi: in primo luogo, si vuole descrivere l’opera sotto il profilo formale integrando, con riguardo alle escursioni stilistiche, l’importante ma isolato studio di Carla Maria Sanfilippo (1974); in secondo luogo, si vuole procedere a un raffronto con la versione in versi di Marziale sicuramente posseduta e letta da Fenoglio, quella condotta con gusto classicheggiante da Giuseppe Lipparini (Zanichelli, 1958). Si tenga a mente, inoltre, che un’indagine linguistico-stilistica degli Epigrammi potrebbe lumeggiare da una prospettiva nuova il rapporto di Fenoglio con la lingua italiana, notoriamente non pacifico. Il lavoro potrebbe, infine, agevolare l’individuazione di un Fenoglio meno vulgato, affrancato dal ‘grande stile’ epico, dal mito resistenziale e dall’espressionismo
La componente temporal del dibujo manual
No full textMuch has been written about the differences (fundamental and not) between the drawing created with hand tools and the one generated thanks to the use of digital technology. The present investigation is based on the hypothesis that defends the relevance of considering temporality in any analysis of the process involved in drawing. Thus, and thanks to the series of critical positions that we develop and that are a consequence of the different approaches that the temporal parameter enables, we propose a new and fertile hand drawing analysis strategy. The temporal component of manual drawing is precisely the one that best allows us to critically compare it. The process (creation), the result (document) and the interpretation of the drawing will be concepts that we will redefine thanks to the relationship with time and that will allow us to articulate the discourse, first, and the strategy, later, of the construction of a contemporary classification (in relation to the digital world) of manual drawing. The very tension of the lines on the paper (Fraser, Henmi 1994: 163), as well as their verbalized perception (Prinz 1991: 20) will be put in relation to that foreign country (Markus, Cameron 2002: 120) that the time different from the current one to better explain the multiple meanings contained in the graphic signifier (fig. 1). The conclusions of the research will thus underline the limitations of the new technologies applied to drawing while allowing to illuminate the reasons why, we believe, the construction of images thanks to the combination of symbols (signifiers, spots, colors, lines ...) that we call drawing is an inherent part of the very essence of the human race and its social relationship and with the environment.
Mucho se ha escrito acerca de las diferencias (fundamentales y no) entre el dibujo creado con herramientas manuales y el generado gracias al uso de la tecnología digital. La presente investigación parte de la hipótesis que defiende la pertinencia de considerar la temporalidad en cualquier análisis del proceso que implica el dibujar. Así, y gracias a la serie de posicionamientos críticos que desarrollamos y que son consecuencia de los distintos enfoques que el parámetro temporal posibilita, proponemos una estrategia de análisis del dibujo manual inédita y fértil. La componente temporal del dibujo manual es aquella que, precisamente, mejor nos permite compararlo críticamente. El proceso (creación), el resultado (documento) y la interpretación del dibujo serán conceptos que redefiniremos gracias a la relación con el tiempo y que nos permitirán articular el discurso, primero, y la estrategia, después, de construcción de una clasificación contemporánea (en relación al mundo digital) del dibujo manual. La propia tensión de las líneas en el papel (Fraser, Henmi 1994: 163), así como su verbalizada percepción (Prinz 1991: 20) serán puestas en relación con ese país extranjero (Markus, Cameron 2002: 120) que supone el tiempo distinto del actual para explicar mejor los múltiples significados contenidos en el significante gráfico. Las conclusiones de la investigación subrayarán, de este modo, las limitaciones de las nuevas tecnologías aplicadas al dibujo al tiempo que permitirán alumbrar los motivos por los que, creemos, la construcción de imágenes gracias a la combinación de símbolos (significantes, manchas, colores, líneas …) que llamamos dibujo forma parte consustancial a la esencia misma de la raza humana y su relación social y con el medio
Il disegno è l\u27idea dunque: è la forma vera della cosa
No full textI have accepted the proposal for a reflection on manual drawing, favouring its inventive aspect, both in its incisive and more assembly ways. I still do not know tools of structured interaction between humans and machines – such as new neuronal interfaces, etc. –, and consequently, I consider the expression digital drawing an oxymoron. In Italian, ‘drawing’ is a polysemic word, together nomen actionis, nomen acti and obiectum, as it simultaneously designates both the conception, the executive practice, and finally the outcome of the design. These designations, however, constitute the unfolding of an operational thought, which develops around things to form images of them. A bildnerische Denken. However, an essential distinction is needed in the relationship between thought, image and figure. In my opinion, a mental image similar to a drawing is not given. I fully share Garroni’s opinion that in our experience, sensations, perceptions and imaginations are formed as ‘internal images’, dynamic, not yet iconic, around which thought clusters to stimulate the expression of a first figure. These figures/drawings constitute an analytical basis for the project as they identify the phases of its formative phenomenology. And to this end, overcoming their generic denomination (sketches), I tried to identify inventively typical characteristics in four classes of inventive drawings: image drawings or initial ones, traced almost as unique signs, in which we find the deep inspiration and the first rationality of the idea; schematic drawings or those that allow the reordering of the constituent elements of the image in the principle of the structure of its form; assembly drawings, which characterize the development of the work, or the products of a way of doing that he invents by doing and undoing; and finally layout drawings, specific to the operational writing of the project. Terminal acts of that rational research on it, for the punctual discovery of its grammatical and syntactic mechanism.Ho raccolto la proposta di una riflessione sul disegno manuale privilegiandone l’aspetto “inventivo”, sia nei suoi modi incisivi, sia in quelli più di montaggio. Non conosco ancora strumenti di strutturata interazione tra esseri umani e macchine – quali le nuove interfacce neuronali, ecc. – e di riflesso, considero l’espressione “disegno digitale” un ossimoro. In italiano, infatti, disegno è parola polisemica, insieme nomen actionis, nomen acti e obiectum, in quanto designa contemporaneamente sia la concezione, sia la pratica esecutiva, sia infine l’esito del disegnare. Tali designazioni però costituiscono il dispiegamento di un pensiero “operazionale”, che si sviluppa cioè “intorno alle cose”, per formare immagini delle stesse. Un bildnerische Denken. Tuttavia è necessaria una distinzione essenziale del rapporto tra “pensiero”, “immagine” e “figura”. Secondo me non è data “un’immagine mentale” assimilabile a un disegno. Condivido pienamente l’opinione di Garroni che nella nostra esperienza, si formino “sensazioni”, “percezioni” e “immaginazioni”, cioè “immagini interne”, dinamiche, non ancora iconiche intorno alle quali il pensiero si raggruma fino a stimolare l’espressione di una prima figura. Tali figure/disegni costituiscono una base analitica del progetto in quanto identificano le fasi della sua fenomenologia formativa. E a tal fine, superando la loro denominazione generica (schizzi), ho provato ad identificare delle caratteristiche inventivamente tipiche in quattro classi di disegni inventivi, cioè: i “disegni di immagine” ovvero quelli iniziali, tracciati quasi come segni unici, nei quali cortocircuita l’ispirazione profonda e la prima razionalità dell’idea; i “disegni di schema” ovvero quelli che consentono di riordinare gli elementi costitutivi dell’immagine in un principio di struttura della sua forma; i “disegni di montaggio”, cioè quelli che caratterizzano il divenire dell’opera, ovvero i prodotti di un fare che inventa facendo e disfacendo e infine i “disegni di tracciato”, cioè quelli specifici della scrittura operativa del progetto. Atti terminali di quella ricerca razionale su di esso, per la puntuale, scoperta del suo “meccanismo” grammaticale e sintattico