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Occhio all’anima! I cinque sensi secondo Alberto Savinio
Scrittore surrealista ma di un surrealismo tutto suo, Alberto Savinio segue le tracce dei sensi per rivelare la psiche. Il surrealismo che cerca di far emergere l’anima valorizza non il linguaggio verbale e razionale, ma quello irrazionale legato ai sensi. In La nostra anima la figura di Psiche diventa plastica a tal punto da presentarsi come manichino fatto di carne, con i suoi ricordi, la sua voce e i suoi odori. Chi più di Psiche, poi, può parlare di quella vista che è stata la sua condanna nel mito antico? La vista appare come senso dello scioglimento dell’enigma: fino a quel momento, servita da servitori invisibili, racconta delle parole sentite, del gusto e del profumo delle pietanze consumate, dei piaceri dell’amore e tutto ciò mette in moto la sua immaginazione che disegna le fattezze del misterioso marito. Quando poi si accende la curiosità delle sorelle, sente il bisogno impellente di vedere colui che prima aveva solo potuto ‘percepire’ con gli altri suoi sensi. La volontà di vedere è soprattutto il bisogno di avere prova o meno dell’esattezza delle immagini costruite dalle sue percezioni. Anche Psiche, che rappresenta la nostra anima, ha bisogno di vedere
Intervista allo chef Stefano Bertoni
Lo chef trentino Stefano Bertoni si è prestato a rispondere alle domande di Mattia Oss Bals e a svelare alcuni delle sue abilità nel sollecitare i cinque sensi attraverso il cibo
Il sottovalutato senso dell’olfatto
Lo studio del senso dell’olfatto è un ambito di rinnovato interesse all’interno della comunità scientifica. Di conseguenza, l’articolo si propone di approfondire il funzionamento di un particolare test per misurare la capacità olfattiva, il quale si è rivelato utile anche al fine di migliorare l’accuratezza della diagnosi di malattie neurodegenerative. Il test Sniffin’ Sticks (SST) è un test psicofisico sviluppato da Hummel nel 1997 e validato in diversi Paesi europei. Esso valuta tre diversi aspetti della funzione olfattiva mediante 3 subtest: soglia (T), discriminazione (D) e identificazione (I). La somma dei punteggi di questi tre sottotest produce un punteggio globale dell’olfatto: il punteggio Soglia-Discriminazione-Identificazione (TDI). Sebbene sia difficile eseguire il test in modo completo e sistematico nella pratica clinica di routine per via della sua durata, è uno degli strumenti essenziali per valutare le prestazioni olfattive di un individuo e monitorare l\u27evoluzione di tali prestazioni in funzione di eventi fisiologici, come l’invecchiamento, o patologici. È stato infatti decretato utile per migliorare l’accuratezza della diagnosi del morbo di Alzheimer e del deterioramento cognitivo lieve (MCI)
"Pythagoras in legibus suis”: lineamenti di teologia civile in Alberto Magno
Like many other medieval thinkers, Albert the Great, a 13th-century Dominican theologian, shows no particular interest in the tradition of so-called civil theology: in his vast corpus, we do not find analyses of this conception or of its two most typical elements – namely the role of Numa Pompilius and Augustine’s critique of Varro’s tripartite theology. However, Albert’s reflections on the Leges Pythagorae do constitute an original contribution to civil theology. Albert explores both the religious implications and the moral and political usefulness of these “laws”. In his works Pythagoras is depicted as a theologian-legislator, whose task is to educate the people and make them good citizens, to give morality and society a theological foundation through his religious laws (metempsychosis, vegetarianism, ritual prescriptions, and a strict lifestyle)
Gradus ad Parnassum. Giulio Paolini, "Autoritratto", 1969.
L\u27articolo indaga ed interroga uno degli autoritratti di Paolini, meno noti. Un\u27immagine di una persona, in abiti "turcheschi". L\u27articolo indaga ed interroga uno degli autoritratti meno noti di Giulio Paolini: un\u27immagine fotografica anonima, "turchesca", prelevata dall\u27artista ed esposta nel 1969
Il Museo secondo Giuseppe Panza di Biumo. Tre progetti non realizzati per Milano
Lo studio che presento riguarda la figura del noto collezionista Giuseppe Panza di Biumo nella veste inedita, ma fondamentale per comprendere la sua figura, di museografo. L’articolo si basa prevalentemente sulle ricerche che ho condotto nel 2010 all’Archivio Panza del Getty Center di Los Angeles dove ho scoperto tre proposte museali formulate da Panza per Milano. I progetti non sono mai stati messi in pratica, nè pubblicati, ma sono preziosi documenti della sua rigorosa attenzione per l’allestimento dell’arte ambientale e concettuale e di un’idea sperimentale di museo come strumento di percezione e centro propulsore per il coinvolgimento della collettività attraverso attività didattiche e di ricerca artistica.Lo studio che presento riguarda la figura del noto collezionista Giuseppe Panza di Biumo nella veste inedita, ma fondamentale per comprendere la sua figura, di museografo. L’articolo si basa prevalentemente sulle ricerche che ho condotto nel 2010 all’Archivio Panza del Getty Center di Los Angeles dove ho scoperto tre proposte museali formulate da Panza per Milano. I progetti non sono mai stati messi in pratica, nè pubblicati, ma sono preziosi documenti della sua rigorosa attenzione per l’allestimento dell’arte ambientale e concettuale e di un’idea sperimentale di museo come strumento di percezione e centro propulsore per il coinvolgimento della collettività attraverso attività didattiche e di ricerca artistica
Senza confine. Arte e critica nell\u27opera concettuale di Joseph Kosuth tra anni sessanta e settanta
The articles deals with the relationship between Jospeh Kosuth\u27s poeticas and the use of the art reviews as a medium. The study is especially focused on the Italian reception of his artworks through the reviews of the Seventies such as Data, Casabella, or Domus. The articles deals with the relationship between Jospeh Kosuth\u27s poeticas and the use of the art reviews as a medium. The study is especially focused on the Italian reception of his artworks through the reviews of the Seventies such as Data, Casabella, or Domus. 
“We Communicate only with Women”: Italian Feminism, Women Artists and the Politics of Separatism
One of the most salient features of the 1970s Italian feminist movement is its radical critique of equality and the ensuing separatism that characterizes most of the groups that emerged at the beginning of the decade. Women’s collectives spread throughout the country in the wake of 1968, when it became clear that the various political organizations involved in the protests were unwilling to challenge traditional gender hierarchies and relations. Italian feminism is structurally bound to this radical attempt to claim its autonomy from the male dominated (and mostly Marxist oriented) organizations, in a time of unprecedented political unrest. Notwithstanding the significance of separatism for Italian feminism, few attempts have been made to look at its impact on women’s art. In this article, I will consider the works produced around 1975 by Carla Accardi, Suzanne Santoro and Marcella Campagnano in relation to their participation in women’s groups such as Rivolta Femminile in Rome and Collettivo di via Cherubini in Milan. The works I am interested in originated from within the experiences of the feminist movement and provide a unique opportunity to look at how a new set of creative practices could grow as part of a collective political project. For these artists, the women’s movement allowed for anunderstanding of the political implications of their exclusion from the art world, and for an active search for separate spaces to conduct their creative practices. However, separatism was not an easy choice, and for some of them it could also translate into a set of ambivalent strategies with respect to the mainstream art world. While based on different formats and media (installation, photography, artist book), these works substantiate the importance of the collective that was central to feminist politics. More specifically, they make direct or indirect reference to the practice of autocoscienza. One of the most salient features of the 1970s Italian feminist movement is its radical critique of equality and the ensuing separatism that characterizes most of the groups that emerged at the beginning of the decade. Women’s collectives spread throughout the country in the wake of 1968, when it became clear that the various political organizations involved in the protests were unwilling to challenge traditional gender hierarchies and relations. Italian feminism is structurally bound to this radical attempt to claim its autonomy from the male dominated (and mostly Marxist oriented) organizations, in a time of unprecedented political unrest. Notwithstanding the significance of separatism for Italian feminism, few attempts have been made to look at its impact on women’s art. In this article, I will consider the works produced around 1975 by Carla Accardi, Suzanne Santoro and Marcella Campagnano in relation to their participation in women’s groups such as Rivolta Femminile in Rome and Collettivo di via Cherubini in Milan. The works I am interested in originated from within the experiences of the feminist movement and provide a unique opportunity to look at how a new set of creative practices could grow as part of a collective political project. For these artists, the women’s movement allowed for anunderstanding of the political implications of their exclusion from the art world, and for an active search for separate spaces to conduct their creative practices. However, separatism was not an easy choice, and for some of them it could also translate into a set of ambivalent strategies with respect to the mainstream art world. While based on different formats and media (installation, photography, artist book), these works substantiate the importance of the collective that was central to feminist politics. More specifically, they make direct or indirect reference to the practice of autocoscienza.
Il dilemma del triage: quali criteri allocativi adottare in caso di risorse sanitarie limitate?
Triage, i.e. the method of setting priorities for the selection of patients for treatment, from a larger group of needy people, has always raised several moral dilemmas. However, the issue has returned to the center of bioethics debate, because of the problems which have arisen out of the Covid-19 pandemic. After a quick historical introduction, this article will address the topic of triage starting from the SIAARTI Recommendations of 6 March 2020, which animated the debate on the different ethical perspectives related to scarce resources allocation. Furthermore, it will focus on the Opinion of the Italian Committee for Bioethics released on 8 April 2020 on the issue of the barriers to healthcare access encountered by patients in conditions of resource shortage, and on the Recommendations jointly issued by SIAARTI and SIMLA on 13 January 2021. Finally, the article will put forward some proposals on the criteria for allocating scarce resources.Il triage, cioè le procedure di selezione utilizzate dai medici per accordare priorità di accesso al trattamento sanitario in presenza di più soggetti bisognosi di assistenza, ha da sempre sollevato dilemmi morali. La questione è però tornata al centro della discussione bioetica a causa dei problemi sollevati dalla pandemia di Covid-19. L’articolo, dopo brevi cenni storici, affronterà il tema del triage a partire dalle Raccomandazioni della SIAARTI del 6 marzo 2020, che hanno animato il dibattito intorno alle diverse prospettive etiche sull’allocazione delle risorse scarse. L’analisi si concentrerà, inoltre, sul Parere del Comitato Nazionale per la Bioetica dell’8 aprile 2020, che è pure intervenuto sulla questione dell’accesso dei pazienti alle cure in condizioni di risorse sanitarie limitate, e sulle linee guida del 13 gennaio 2021, adottate di concerto dalla SIAARTI e dalla SIMLA. Il contributo avanzerà, infine, alcune proposte sui criteri allocativi in caso di risorse scarse
Il riconoscimento dell’identità di genere tra elezione e ascrizione: analisi comparata dei modelli normativi in materia di rettificazione di sesso
The purpose of this paper is to examine, with a comparative approach, the existing normative models of gender recognition, with the aim of highlighting current normative trends and delving into the questions which result still unsolved in this field. Through the study of the normative frameworks endorsed by different jurisdictions, belonging mainly to the European and Latin American context, the paper highlights the concrete implications they produce on the dynamics of recognition of gender non conforming identities. In conclusion, the survey aims to provide an overview of possible existing legal solutions, highlighting the elements of convergence and divergence between them.Il presente contributo mira ad esaminare in chiave comparata i modelli normativi al momento esistenti in materia di rettificazione di attribuzione di sesso, con l\u27obiettivo di evidenziare le attuali tendenze normative e approfondire le questioni che sul punto restano aperte. Attraverso lo studio dei differenti approcci fatti propri da ordinamenti afferenti prevalentemente al contesto europeo e latino-americano, il paper evidenzia le implicazioni concrete che essi producono sulla dinamica di riconoscimento giuridico delle soggettività trans. L\u27indagine, in conclusione, intende fornire una panoramica delle possibili soluzioni giuridiche esistenti, portando alla luce gli elementi di convergenza e di differenza tra le stesse