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Contro la statolatria. Fabio Luzzatto e la Filosofia del diritto di Rosmini
Fabio Luzzatto (1870-1854) was one of the twelve Italian professors who refused to take the oath of allegiance to the fascist regime in 1931, declaring that ‘it would be a lie to swear what one does not believe in’. His cultural background is linked to a strong Mazzinian and republican inspiration, but in 1899 he dedicated an interesting study to Rosmini\u27s Philosophy of Law, in which he recognised, despite the critical accents, the philosophical and civil value of Rosmini\u27s work. This introduction to Luzzatto\u27s text that is republished here traces his intellectual biography and his original approach to Rosmini
2001- Odisea en la Academia: ellas dibujan
The construction of the spaces we inhabit is not neutral, nor is the production of knowledge as both have a cultural meaning. Design is limited, organized, and valued by androcentric power structures and, consequently, architecture universalizes a masculine model as a neutral one but women bodies and those of minorities are absent, repressed and forgotten. In Academics, the discourse of scientific and technical objectivity has dominated drawing learning strategies for the construction of spaces. Since the second half of the 20th century, the codified representation of architecture has evolved into an instrument of analysis, interpretation, communication and even criticism, becoming the means to express opposition to what is established without words.Sometimes, camouflaged in master’s degree projects, other architectures flow from the Academy itself. They emerge from the common desire to transform the reality that surrounds them, from resistance and often from a gender approach. These other discourses that propose new ways of operating in space require other graphic procedures: we project what we can draw. In March 2001, the architect Izaskun Chinchilla presented her final degree project at the Madrid Schoolof Architecture. Under the title Project for the artificial reforestation of the Retiro Park in Madrid, she showed an enormous and dense hybrid graphic production that fused the handmade, the digital, the intuitive and the scientific stuff and anticipated a more-than-human imaginary illustrated by minor ecofeminist architectures.La construcción de los espacios que habitamos no es neutra, como tampoco lo es la producción de conocimiento: ambos tienen un sentido cultural. El diseño se limita, jerarquiza y valora desde las estructuras de poder androcéntricas y la arquitectura, en realidad, universaliza como neutro un modelo masculino en el que el cuerpo de la mujer y el de las minorías están ausentes, reprimidos y olvidados. La pretensión objetiva científica y técnica ha dominado los procesos de proyecto desde las escuelas a través de un dibujo para el diseño y la construcción de los espacios. Desde la segunda mitad del siglo XX, esta representación codificada de la arquitecturaha ido evolucionando a un instrumento de análisis, interpretación, comunicación e incluso crítica, convirtiéndose en el medio a través del cual poder expresar sin palabras unaoposición a lo establecido. En ocasiones, camufladas en proyectos fin de estudios surgen desde la propia Academia “otras” arquitecturas. Emergen desde el deseo común de transformar la realidad que les rodea, desde la resistencia, muchas veces desde el género. Estos otros discursos que plantean nuevas formas de operar en el espacio requieren otros procedimientos gráficos: proyectamos lo que podemos dibujar. En marzo de 2001, la arquitecta Izaskun Chinchilla presentó su proyecto fin de carrera (PFC) en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM). Bajo el título de Proyecto para la reforestación artificial del parque de Retirode Madrid defendió una enorme y densa producción gráfica híbrida que fundía lo artesanal, lo digital, lo intuitivo y lo científico, y que anticipaba un imaginario más que humano ilustrado por unas arquitecturas menores ecofeministas
I cinque sensi nei testi del diritto: Analisi su due banche dati
Nel contributo, partendo dalle risorse delle banche dati di IGSG CNR, si esamineranno le parole relative ai cinque sensi, verificandone la presenza negli archivi digitali, la loro consistenza numerica e per una di esse – ‘vista’ – il significato assunto in quei documenti tipici quali sono i testi giuridici. In particolare le banche dati LGI (Lessico Giuridico Italiano) e LLI (Lingua Legislativa Italiana), liberamente disponibili in Rete, documentano la storia della lingua giuridica dal X al XX secolo. Una prima indagine ha mostrato che la parola ‘olfatto’ non è presente negli archivi, mentre le parole ‘gusto’ e ‘tatto’ sono presenti, rispettivamente, in uno e in tre record. La ricerca per i lemmi ‘udito’ e ‘vista’ ha invece restituito molti documenti: ‘udito’ è presente in 121 record e ‘vista’ in 344, segno evidente della maggiore rilevanza di questi due sensi dell’essere umano nell’esperienza giuridica. Il manoscritto si concentrerà in particolare sulla presenza del lemma ‘vista’ e sui suoi significati nei documenti in cui la parola è attestata, che vanno dal 1376 (Bensa, Francesco di Marco da Prato. Notizie e documenti sulla mercatura italiana del secolo XIV, Milano, Treves, 1928) al 1965 (Berri, Formulario civile e commerciale secondo il vigente codice civile).
The concept of “political religion:” a historical overview
A historical overview of the rich ambiguity of the concept of “political religion” is offered here. After a glance at the early modern period, some of the most important authors who treated political religions as secular religions, such as Condorcet and Voegelin, are analyzed before diving into the current debates. Although the exact use of the term “political religion” is not yet fully defined, this paper makes an argument that the early meaning of the concept did not refer to the secularization of religion, nor to the sacralization of politics, but rather to the public character of religion, as opposed to inner or private beliefs
Rivoluzione Silenziosa: le Mafie nell’Epoca High-Tech
Normally, mafia-style organized crime assumes, in our minds, a well-defined image given by the traditional representations that are still shown to us in films today. But is this still the case today? It is clear that things are changing, that it is increasingly difficult to see those classic forms of organized crime in a world so different from that of 40 years ago. This is because the mafias are differentiating, they are taking on different forms, they are increasingly transparent from a double point of view: it is difficult to trace their movements in the commission of those crimes that are part of a single criminal design, just as it is difficult to trace those classic forms of intimidation because the communications between members of the association, but also with outsiders, they are different. This transparency can only be explained in one way: technology, new forms of communication, have pushed this change to the point of leading the mafias to conform to our behavior. What makes criminal activity go unnoticed are the increasing difficulties in differentiating the behaviors that are now considered habitual and those that, on the other hand, are typical behaviors of mafia associations. It is now clear that a change, a turning point, a moment of reflection is absolutely necessary to be able to look beyond what we are used to doing.Normalmente la criminalità organizzata di stampo mafioso assume, nelle nostre menti, un’immagine ben definita data dalle tradizionali rappresentazioni che tutt’oggi ci vengono mostrate nei film. Ma oggi è ancora così? È chiaro che le cose stanno cambiando, che è sempre più difficile vedere quelle forme classiche di criminalità organizzata in un mondo così diverso da quello di 40 anni fa. Questo perché le mafie si stanno differenziando, stanno assumendo forme diverse, sono sempre più trasparenti sotto un duplice punto di vista: è difficile rintracciarne i movimenti nella commissione di quei reati parte di un unico disegno criminoso, così come è difficile rintracciare quelle forme di intimidazione classiche perché le comunicazioni tra membri dell’associazione, ma anche con gli esterni, sono differenti. Questa trasparenza si spiega solo in un modo: la tecnologia, le nuove forme di comunicazione, hanno spinto questo cambiamento fino a portare le mafie a conformarsi con i nostri comportamenti. A far passare inosservata l’attività criminale sono le sempre maggiori difficoltà nel differenziare i comportamenti che oggi si ritengono abituali e quelli che, invece, sono comportamenti tipici dell’associazionismo mafioso. È, ormai, chiaro che sia assolutamente necessario un cambiamento, un punto di svolta, un momento di riflessione per riuscire a guardare più in là di ciò che siamo abituati a fare
Un panorama variabile: fonti filmate per la storia dell\u27arte del XX secolo
La storia del film sull’arte, pur nell’abbondanza delle testimonianze, è ancora da scrivere. Che la documentazione dell’arte contemporanea non sia fatta solo di fonti scritte e di fotografie è un’affermazione evidente, dalla quale però non sono state tratte tutte le conseguenza che sarebbe lecito attendersi. Il documento audiovisivo fatica ancora ad essere contemplato nelle bibliografie a fianco dei documenti cartacei. Riguardo all’arte della seconda metà del ‘900, nonostante la diffusione dei mezzi audiovisivi, il documentario sugli artisti al lavoro si stenta spesso a considerarlo fonte perché un genere d’informazione intesa non in flagrante, immediata come il reportage, o come i film e video che immortalano una “performance” che, per il valore dell’evento fugace, diventa opera in sé. L\u27articolo prende in esame un primo corpus di materiali audiovisivi, specialmente quelli conservati presso le teche RAI e l\u27Istituto LUCE, discutendone lo statuto e l\u27utilità storiografica.La storia del film sull’arte, pur nell’abbondanza delle testimonianze, è ancora da scrivere. Che la documentazione dell’arte contemporanea non sia fatta solo di fonti scritte e di fotografie è un’affermazione evidente, dalla quale però non sono state tratte tutte le conseguenza che sarebbe lecito attendersi. Il documento audiovisivo fatica ancora ad essere contemplato nelle bibliografie a fianco dei documenti cartacei. Riguardo all’arte della seconda metà del ‘900, nonostante la diffusione dei mezzi audiovisivi, il documentario sugli artisti al lavoro si stenta spesso a considerarlo fonte perché un genere d’informazione intesa non in flagrante, immediata come il reportage, o come i film e video che immortalano una “performance” che, per il valore dell’evento fugace, diventa opera in sé. L\u27articolo prende in esame un primo corpus di materiali audiovisivi, specialmente quelli conservati presso le teche RAI e l\u27Istituto LUCE, discutendone lo statuto e l\u27utilità storiografica
Richard Serra e l\u27Italia. Uno sguardo sulla tradizione artistica e l\u27identità visiva di una nazione
L\u27articolo ripercorre l\u27intreccio di viaggi, allusioni ed omaggi alla cultura italiana nella carriera di Richard Serra. L\u27articolo ripercorre l\u27intreccio di viaggi, allusioni ed omaggi alla cultura italiana nella carriera di Richard Serra.