TESeO - Trento Editions Service for Open science
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China, ep. 3: Storie illustrate
No full textNella rubrica illustrata China vengono raccontate le storie di una scriba egizia, di un monaco copista del XV secolo e di un fumettista anarchico (anni ’60, USA) in attesa di ricevere un prezioso carico di inchiostro da un paese lontano
Coscienza e soggettività: Un ponte tra neuroscienze cognitive e scienze umane
No full textThis essay explores the possibility of an integrative dialogue between contemporary cognitive neuroscience and the philosophical thought of Antonio Rosmini, focusing on the nature of consciousness. Drawing from neurophenomenology and theories of subjective experience, the analysis highlights conceptual parallels with Rosmini\u27s notion of fundamental feeling, proposing a non-reductionist, embodied, and temporally structured view of consciousness.This essay explores the possibility of an integrative dialogue between contemporary cognitive neuroscience and the philosophical thought of Antonio Rosmini, focusing on the nature of consciousness. Drawing from neurophenomenology and theories of subjective experience, the analysis highlights conceptual parallels with Rosmini’s notion of fundamental feeling, proposing a non-reductionist, embodied, and temporally structured view of consciousness
Dimenticare il modernismo? : Introductory Essay to «Overtime»
No full textThe aim of this introductory essay is to present and contextualize an important, unpublished letter from Baron Friedrich von Hügel to the writer Antonio Fogazzaro. Both correspondents were key figures in the modernist crisis that tore apart the Catholic Church and the pontificate of Pius X between the late nineteenth century and the beginning of the Great War.The aim of this introductory essay is to present and contextualize an important, unpublished letter from Baron Friedrich von Hügel to the writer Antonio Fogazzaro. Both correspondents were key figures in the modernist crisis that tore apart the Catholic Church and the pontificate of Pius X between the late nineteenth century and the beginning of the Great War
Racconti di-segni. Le montagne di Dino Buzzati
No full textRegarded as one of the greatest Italian writers of the 20th century and therefore better known for his literary activity than for his graphic-pictorial activity, Dino Buzzati (1906-1972) expressed his love for the mountains through images conceived as painted stories. Both his biography and bibliography reflect a vocation for visual expression, running parallel to his passion for writing. This dual literary and figurative soul lends itself to evaluating the rhetorical effectiveness of images in their complementary relationship with words. The fruits of his versatile pen are accompanied by the exercise of the visual arts in drawing, painting, and illustrated stories, which culminate in comics. Among his mountain-themed images, one notable example is the rhetorical figures of his famous tempera, a surreal Milan cathedral (1958). The square becomes an Alpine plateau with spires and pinnacles inspired by Cima Canali melting like wax into conoids of dejection that frame the rural scene. Metonymy plays with puns and anamorphosis, emphasizing the dual use of words within the graphic allegory, with a clear reference to the expressive power of figures in verbal language. The mountain, rich in symbolic references, is a recurring and metamorphic presence of rarefied landscapes, composed of only a few essential elements, and it transforms into sandy dunes, erupting volcanoes, threatening cumulonimbus clouds, or turreted cities, serving as a visual gymnasium for artistic expression. It offers the starting point for comparing two languages differently linked to the creation of ‘figures’. The graphic-pictorial stories of the writer, Milanese by training but deeply connected to the mountains by birth and choice, underline the interplay between graphic and verbal language. Buzzati depicts the mountains in his own unique way, how he sees and feels them and represents them in an imaginative way: the expressive freedom of drawing replaces the precision of words, while still leaving the door open to the dreamlike realm of imagination.Considerato uno dei maggiori scrittori italiani del XX secolo e per questo più noto per l’attività letteraria che per quella grafico-pittorica, Dino Buzzati (1906-1972) ha consacrato il suo amore per la montagna con immagini concepite come racconti dipinti. Biografia e bibliografia confermano una vocazione per l’espressione visiva, parallela a quella per la scrittura. Questa doppia anima letteraria e figurativa si presta a valutare l’efficacia retorica delle immagini nel loro rapporto di complementarietà con le parole. Ai frutti della sua penna versatile si affianca l’esercizio delle arti visive nel disegno, nella pittura e nel racconto illustrato, per arrivare al fumetto. Tra le immagini dedicate alla montagna, spicca il richiamo alle figure retoriche della sua tempera più famosa, un duomo di Milano surreale (1958). La piazza diventa un altopiano alpino da cui svettano guglie e pinnacoli ispirati alla Cima Canali, che sciolgono come cera nei conoidi di deiezione che delimitano la scena agreste. La metonimia gioca con il bisticcio e l’anamorfosi, sottolineando nell’allegoria grafica il doppio uso delle due parole, con un evidente richiamo alla carica espressiva delle figure del linguaggio verbale. La montagna, carica di richiami simbolici, è una presenza ricorrente e metamorfica di paesaggi rarefatti, composti da pochi elementi essenziali e si trasforma in dune sabbiose, vulcani eruttanti, cumulonembi minacciosi o città turrite, come una palestra di espressione visiva. Essa offre lo spunto per un confronto tra due linguaggi diversamente legati alla possibilità di creare “figure”. I racconti grafico-pittorici dello scrittore, milanese di formazione ma “montanaro” di nascita ed elezione, sottolineano le relazioni tra il linguaggio grafico e quello verbale. Buzzati racconta le montagne a modo suo, come le vede e come le sente e le rappresenta in modo immaginifico: la libertà espressiva del disegno si sostituisce alla precisione della parola, lasciando comunque aperta la porta al sogno dell’immaginazione
Utopia della montagna sacra
No full textThe image of the mountain has been built around the idea of an entity characterised by a considerable mass, often associated with the perception of being an impervious area. This place, marked by its great height and extension, and difficult to traverse, has profoundly influenced the human imagination to the extent that, over the centuries and across several cultures, the mountain has been attributed symbolic values, representing both power and transcendence. According to Greek mythology, the mountaintop was the divine site of the union between Earth (Hera) and Heaven (Zeus), while in many religions and cultures ascending to heaven via the mountain was perceived as a path of purification - a return to the ‘beginning’ and a manifestation of the sacred. That said, this article aims to explore some imaginative scenarios that have shaped different cultures across time and space. Starting from the gnosiological conception of the ancient Imago Mundi, the first scenario examines the relationships - if not the idiomatic and conceptual equivalences - between imagination, utopia, and mountains. This leads to the gnosiological assumptions of the Speculum Mundi in Renaissance art through the representation of mountains in painting. In the Renaissance (Pinturicchio, Mantegna, Leonardo, etc.), the mountain becomes part of a landscape inscribed in the conception of ecstasy, the out-of-self as the connection between macro and microcosm, the sensible and the intelligible. The second scenario explores the symbolic significance of the mountain in a contemporary context through the work of Chinese artist Yang Yongliang who, starting from the Chinese pictorial tradition of depicting mountain landscapes as a celebration of the harmony between human species and Nature (known as Shan shui), restores the mountain as a call to awareness against consumerist policies based on profit and the consequent socio-environmental disasters.L’immagine della montagna si è costruita intorno all’idea di un’entità connotata da una notevole massa a cui è stata spesso associata la percezione di essere una zona impervia. Questo luogo, caratterizzato da notevole altezza ed estensione e difficile percorrenza, ha segnato profondamente l’immaginazione umana tant’è che, nel corso dei secoli e in più culture, alla montagna sono stati attribuiti valori simbolici rappresentativi sia di un’idea di potenza che di trascendenza. Secondo il mito greco, la cima della montagna fu il luogo divino dell’unione fra la Terra (Hera) e il Cielo (Zeus) mentre in più religioni e culture l’idea di ascensione al cielo tramite la montagna fu avvertito come un percorso di purificazione, luogo di ritorno al “principio” e manifestazione del sacro. Ciò premesso, scopo del presente articolo è indagare alcuni scenari immaginifici che hanno connotato culture diverse sia temporalmente che spazialmente. Partendo dalla concezione gnoseologica dell’antico Imago Mundi, il primo scenario si propone di analizzare le relazioni se non equivalenze idiomatiche e concettuali tra immaginazione, utopia e montagna, fino a sfociare nei supposti gnoseologici dello Speculum Mundi dell’arte rinascimentale attraverso la rappresentazione della montagna in pittura. Nel rinascimento (Pinturicchio, Mantegna, Leonardo, ecc.), la montagna diventa parte di un paesaggio inscrivibile nella concezione di estasi, il fuori-di-sé in quanto connessione tra macro e microcosmo, sensibile e intellegibile. Il secondo scenario sviluppa il tema simbolico della montagna in ambito contemporaneo attraverso l’opera dell’artista cinese Yang Yongliang che, partendo dalla tradizione pittorica cinese di rappresentazione dei paesaggi montuosi quale celebrazione dell’armonia fra specie umana e Natura (nota come Shan shui), restituisce la montagna quale richiamo alla consapevolezza nei confronti di politiche consumistiche basate sul profitto e dei conseguenti disastri socio-ambientali
La relatività del concetto d’azione
No full textIl saggio a cui è dedicato il numero – edito, per la prima volta, nel 1939 – offre una raffinata digressione teorica e storico‐dogmatica sul significato proprio del concetto di azione nel diritto processuale e affronta questo tema nella prospettiva del rapporto fra individuo e Stato. Il testo, improntato a un approccio lato sensu multidisciplinare, contiene riflessioni ancora oggi utili e valide ai fini della costruzione di una teoria generale dell’azione per ogni tipo di processo, compreso quello costituzionale
Dal contenimento alla liberazione
No full text“Storti o dritti?” e si pensa al rapporto tra le figure geometriche con l’arte. Il contributo è una riflessione artistica e personale sull’utilizzo di tali forme nel campo dell’arte contemporanea, e sulle biografie di quelle autrici e di quegli autori che in esse possono riconoscersi, come metafora di vie “ortodosse” piuttosto di “irregolari”
J.R.R. Tolkien: Creatore di mondi e di linguaggi
No full textJohn Ronald Reuel Tolkien è stato un professore, filologo e scrittore. Non è soltanto l’autore delle famose opere Lo Hobbit e Il Signore degli Anelli, ma è stato un vero artefice di popoli e di mondi. In quest’ultimi i linguaggi non sono semplicemente ornamentali, ma piuttosto fondamento ontologico.
Nel suo pensiero, espresso in molte delle sue lettere, il linguaggio deve precedere il popolo. Le lingue da lui inventate necessitano di popoli che le parlano. È la lingua a generare cultura, storia, leggende e identità culturale.
Le lingue da lui inventate, come il Quenya e il Sindarin, determinano la sua intera mitologia. Infatti, ogni razza che vive nell’universo quotidiano non possiede sempre soltanto una lingua: ad esempio, gli elfi non parlano tutti un solo ‘elfico’, ma esistono diverse lingue elfiche in base al clan/la stirpe che lo parla