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Rualização e capitalismo : processos de pesquisa da graduação ao pós-doutoramento
No full textThis experience report is the fruit of the sowing of internship and studies, covered by research results, which began as an undergraduate and continued in postdoctoral studies, delving deeper into topics such as “Rualização” and Homelessness. It brings conclusions around the current implications of the social issue . It shows, based on data from concrete reality, the contradiction that emerges from class antagonism. Contradiction in which conciliation is not possible and from which the State arises. The repercussions of this conflict manifest themselves as an object of Social Service and with particularities of our historical soil. In the world, the majority of people are socially unprotected, especially after the consequences of a period of health crisis caused by Covid-19. In Brazil, in the city of Porto Alegre, in the year 2024, in the month of April, a fire occurred with the highest number of fatalities in the capital (in an inn agreed with the city hall, to accommodate homeless people), and , shortly afterwards, in May, the biggest flood in the history of Rio Grande do Sul. These are historical episodes crossed by uncertainty and moments of political-social crisis. The objective of this Report is to present the trajectory of scientific researches, carried out over almost two decades by the author, which gives visibility to the difficult realities and impacts of a specific mode of production that become increasingly clear, reaching mainly places that already experience “Rualização” processes, which may result in Street life Situation.Este relato de experiência é fruto de uma semeadura de estudos e estágios, contemplado por resultados de pesquisas, que se iniciaram na graduação e continuaram no pós-doutoramento, aprofundando-se em torno de temas como a rualização e a situação de rua. Traz constatações em torno dos atuais rebatimentos da questão social. Mostra, a partir de dados da realidade concreta, a contradição que emerge do antagonismo de classes. Contradição em que a conciliação não é possível, e na qual emerge o Estado. Os rebatimentos desse conflito se manifestam como objeto do Serviço Social e com particularidades de nosso solo histórico. No mundo, a maioria das pessoas encontra-se desprotegida socialmente, sobretudo após as consequências de um período de crise sanitária ocasionada pela Covid-19. No Brasil, na cidade de Porto Alegre, no ano de 2024, no mês de abril, ocorreu um incêndio com o maior número de vítimas fatais da capital (em pousada conveniada com a prefeitura municipal para acolher pessoas em situação de rua); logo em seguida, em maio, a maior enchente da história do Rio Grande do Sul. São episódios históricos atravessados por incertezas e momentos de crise político-social. O objetivo deste relato é apresentar a trajetória de pesquisas científicas, realizadas ao longo de quase duas décadas pelo autor, que dão visibilidade às difíceis realidades e aos impactos de um específico modo de produção que ficam cada vez mais nítidos, atingindo principalmente populações que já vivenciam processos de rualização, podendo resultar na situação de rua
Arquitetura do desejo: o influxo urbano e a sublimação da arte na construção da masculinidade moderna de Oscar Wilde e Marcel Proust
Full text linkThis essay investigates how urban and artistic transformations at the end of the 19th century influenced the construction of modern masculinity in the works The Picture of Dorian Gray, by Oscar Wilde, and À la recherche du temps perdu, by Marcel Proust. The objective is to analyze how aesthetic enjoyment, erotic dissidence, and the displacement from home to the city allowed for new forms of male subjectivation, distinct from the patriarchal Victorian ideal. The methodology adopts the comparative analysis of literary criticism, based on authors such as João Pedro Vala (2021), John Tosh (2007), Julia Kristeva (1982), and Walter Benjamin (2015). The results of the study indicated that Wilde and Proust, when portraying dandies and flaneurs, destabilize traditional paradigms by associating masculinity with artistic sensitivity, hedonism, and urban wandering. In Proust, art leads to the narrator’s self-understanding and maturity, while in Wilde, the aestheticization of existence leads to self-destruction. The central characters experience the city as an erotic and sensory space, contrasting with the domesticity imposed on the bourgeois man. It is concluded that, in these works, art does not merely reflect desire: it acts as a means of sexual and subjective expression, configuring itself as an aesthetic, symbolic and liberating force. Therefore, modernity intertwined with the city, instead of reaffirming the home as the center of masculinity and, in this way, reiterating patriarchal domination, emerges as a stage for new ways of life, where sensory pleasure and symbolic displacement are drivers of self-knowledge and a break with conventions.Este ensayo investiga cómo las transformaciones urbanas y artísticas de finales del siglo XIX influyeron en la construcción de la masculinidad moderna en las obras El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, y En busca del tiempo perdido, de Marcel Proust. El objetivo es analizar cómo el goce estético, la disidencia erótica y el desplazamiento del hogar a la ciudad permitieron nuevas formas de subjetivación masculina, distintas del ideal patriarcal victoriano. La metodología adopta el análisis comparativo de la crítica literaria, a partir de autores como João Pedro Vala (2021), John Tosh (2007), Julia Kristeva (1982) y Walter Benjamin (2015). Los resultados del estudio indicaron que Wilde y Proust, al retratar a dandis y flâneurs, desestabilizan los paradigmas tradicionales al asociar la masculinidad con la sensibilidad artística, el hedonismo y el vagabundeo urbano. En Proust, el arte conduce a la autocomprensión y madurez del narrador, mientras que en Wilde, la estetización de la existencia conduce a la autodestrucción. Los personajes centrales experimentan la ciudad como un espacio erótico y sensorial, en contraste con la domesticidad impuesta a los hombres burgueses. Se concluye que, en estas obras, el arte no sólo refleja el deseo: actúa como medio de expresión sexual y subjetiva, configurándose como una fuerza estética, simbólica y liberadora. Por ello, la modernidad incrustada en la ciudad, en lugar de reafirmar el hogar como centro de la masculinidad y, de esta manera, reiterar la dominación patriarcal, emerge como escenario de nuevas formas de vida, donde el placer sensorial y el desplazamiento simbólico son motores del autoconocimiento y la ruptura de convenciones.Neste texto, de caráter ensaístico, investiga-se como as transformações urbanas e artísticas do final do século XIX influenciaram a construção da masculinidade moderna nas obras O retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, e À la recherche du temps perdu, de Marcel Proust. O objetivo é analisar como a fruição estética, a dissidência erótica e o deslocamento do lar para a cidade permitiram novas formas de subjetivação masculina, distintas do ideal vitoriano patriarcal. A metodologia adota a análise comparativa da crítica literária, com base em autores como João Pedro Vala (2021), John Tosh (2007), Julia Kristeva (1982) e Walter Benjamin (2015). Os resultados do estudo indicaram que Wilde e Proust, ao retratar personagens dândis e flâneurs, desestabilizam os paradigmas tradicionais ao associar masculinidade à sensibilidade artística, ao hedonismo e à errância citadina. Em Proust, a arte conduz à autocompreensão e à maturidade do narrador, enquanto em Wilde, a estetização da existência leva à autodestruição. Os personagens centrais experienciam a cidade como espaço erótico e sensorial, contrastando com a domesticidade imposta ao homem burguês. Conclui-se que, nessas obras, a arte não apenas reflete o desejo: age como meio de expressão sexual e subjetiva, configurando-se como força estética, simbólica e libertadora. Logo, a modernidade imbricada na cidade, em vez de reafirmar o lar como centro da masculinidade e, deste modo, reiterar uma dominação patriarcal, emerge como palco de novos modos de vida, em que o prazer sensorial e o deslocamento simbólico são motores de autoconhecimento e ruptura com as convenções
O escatológico na obra da moçambicana Deusa d’África: corpo-abjeto e corpo-fim
Full text linkThis article investigates the function and impact of scatological imagery in the work of Mozambican writer Deusa d’África, understanding it as an articulation between the finitude of the body and social fragmentation. Using an analytical-interpretative approach, key works by the author were examined, such as A Voz das Minhas Entranhas (2014a), Ao Encontro da Vida ou da Morte (2014b), Cães à Estrada e Poetas ao Morgue (2022), and Metamiserismo (2024), focusing on the analysis of poems and excerpts that highlight the use of bodily, coprological, and viscerally subversive imagery. The methodology consisted of analyzing these images in light of theoretical concepts of scatology, especially drawing on the work of Francisco Noa. As a result, it was found that Deusa d’África constructs a scatological poetics marked by the ambivalence between destruction and creation, where the grotesque and the abject are transmuted into aesthetic and political potency. Her writing reveals a literature of resistance that subverts conventions and denounces colonial, patriarchal, and social violence, transforming the body and its fluids into critical allegories of identity and social disintegration, but also into matrices for new forms of subjectivity, promoting an aesthetic and existential reinvention of contemporary Mozambican literature.Este artículo investiga la función y el impacto de las imágenes escatológicas en la obra de la escritora mozambiqueña Deusa d’África, entendiéndolas como una articulación entre la finitud del cuerpo y la fragmentación social. A partir de un enfoque analítico-interpretativo, se examinaron obras fundamentales de la autora, como A Voz das Minhas Entranhas (2014a), Ao Encontro da Vida ou da Morte (2014b), Cães à Estrada e Poetas ao Morgue (2022) y Metamiserismo (2024), privilegiando el análisis de poemas y fragmentos que evidencian el uso de imágenes corporales, coprológicas y visceralmente subversivas. La metodología consistió en analizar dichas imágenes a la luz de conceptosteóricos sobre la escatología, utilizando como referencia, en especial, los estudios de Francisco Noa. Como resultado, se constató que Deusa d’África construye una poética escatológica marcada por la ambivalencia entre la destrucción y la creación, donde lo grotesco y lo abyecto se transmutan en potencia estética y política. Su escritura revela una literatura de resistencia que subvierte las convenciones y denuncia las violencias coloniales, patriarcales y sociales, transformando el cuerpo y sus fluidos en alegorías críticas de la desintegración identitaria y social, pero también en matrices para nuevas formas de subjetividad, promoviendo una reinvención estética y existencial de la literatura mozambiqueña contemporánea.Este artigo investiga a função e o impacto das imagens escatológicas na obra da escritora moçambicana Deusa d’África, compreendendo-as como uma articulação entre a finitude do corpo e a fragmentação social. A partir de uma abordagem analítico interpretativa, foram examinadas obras fundamentais da autora, como A Voz das Minhas Entranhas (2014a), Ao Encontro da Vida ou da Morte (2014b), Cães à Estrada e Poetas ao Morgue (2022) e Metamiserismo (2024), privilegiando a análise de poemas e trechos que evidenciam o uso de imagens corporais, coprológicas e visceralmente subversivas. A metodologia consistiu na análise de tais imagens à luz de conceitos teóricos sobre escatologia, mobilizando referenciais, em especial de Francisco Noa. Como resultado, constatou-se que Deusa d’África constrói uma poética escatológica marcada pela ambivalência entre a destruição e a criação, em que o grotesco e o abjeto são transmutados em potência estética e política. Sua escrita revela uma literatura de resistência, que subverte convenções e denuncia as violências coloniais, patriarcais e sociais, transformando o corpo e seus fluidos em alegorias críticas da desintegração identitária e social, mas também em matrizes para novas formas de subjetividade, promovendo uma reinvenção estética e existencial da literatura moçambicana contemporânea
A invenção da literatura mexicana: El Renacimiento (1869) e o nascimento do sistema literário nacional
Full text linkThe magazine El Renacimiento (1869), founded by Ignacio Manuel Altamirano, played a decisive role in shaping the idea of a national literature and in consolidating the literary system in Mexico. From the specific perspective of the cultural historiography of literature, this essay reconstructs the trajectory of El Renacimiento, situating its connections with earlier and later literary journals and associations. The aim is to highlight its significance as a foundational landmark in structuring the debate in Mexico around literary generations, styles, traditions, and criteria for critical evaluation of literature within the framework of a system. It is this foundational legacy that the article seeks to recover and examine
Keywords: Mexican literary system; El Renacimiento; Ignacio Manuel Altamirano.La revista El Renacimiento (1869), fundada por Ignacio Manuel Altamirano, desempeñó un papel decisivo en la formulación de la idea de literatura nacional y en la consolidación del sistema literario en México. Desde una perspectiva propia de la historiografía cultural de la literatura, este ensayo reconstruye la trayectoria de El Renacimiento, situando sus vínculos con revistas y asociaciones literarias anteriores y posteriores. El objetivo es destacar su relevancia como hito fundacional en la organización, en México, del debate en torno a las generaciones, los estilos, las tradiciones y los criterios de evaluación crítica de la literatura a la luz de un sistema. Es este legado fundacional el que el artículo se propone recuperar y examinar.
Palabras clave: sistema literario mexicano; El Renacimiento; Ignacio Manuel Altamirano.A revista El Renacimiento (1869), fundada por Ignacio Manuel Altamirano, desempenhou um papel decisivo na formulação da ideia de literatura nacional e na consolidação do sistema literário no México. A partir de uma perspectiva própria da historiografia cultural da literatura, este ensaio reconstrói a trajetória de El Renacimiento, situando seus vínculos com revistas e associações literárias anteriores e posteriores. O objetivo é evidenciar sua relevância como marco inaugural na organização, no México, do debate sobre gerações, estilos, tradições e critérios de avaliação crítica da literatura à luz de um sistema. É esse legado fundacional que o artigo se propõe recuperar e examinar.
Palavras-chave: sistema literário mexicano; El Renacimiento; Ignacio Manuel Altamirano
Conceitos de literatura na crítica de Otto Maria Carpeaux
Full text linkFirst, this paper aims to contribute in some way to the current movement to rehabilitate the intellectual figure and critical work of Otto Maria Carpeaux (1900-1978), whose work remained unjustifiably ostracized for a long period after his death, but has received deserved attention in recent years, as can be attested by the current reissues it has received. More specifically, our objective is to briefly present the results of a research that was nothing more than an attempt to circumscribe certain ideas about the essence of literature that the famous Austro-Brazilian critic developed, albeit unsystematically, at certain moments in his literary criticism and historiography that we consider to be among the most perceptive. Our intention was to carry out an exercise of understanding on philosophical, that is, conceptual, bases, at the end of which we arrived at a set―exiguous, it is true, although it is a beginning―of “concepts of literature”, namely: 1) metaphysical disposition of the spirit; 2) irony and pessimism; 3) logically creative imagination; 4) cosmic construction; 5) concrete reality and abstract reality; 6) political expression; 7) social essence and intellectual essence; 8) historicity and totality; 9) disinterest and non-currentness; 10) stylistic will.
En primer lugar, este artículo pretende contribuir de alguna manera al movimiento actual de rehabilitación de la figura intelectual y la obra crítica de Otto Maria Carpeaux (1900-1978), cuya obra permaneció injustificadamente relegada al ostracismo durante un largo periodo tras su muerte, pero que ha recibido merecida atención en los últimos años, como lo demuestran sus recientes reediciones. Más concretamente, nuestro objetivo es presentar de forma resumida los resultados de una investigación que no fue más que un intento de circunscribir ciertas ideas sobre la esencia de la literatura que el célebre crítico austrobrasileño desarrolló, si bien de forma asistemática, en ciertos momentos de su crítica literaria e historiografía que consideramos entre los más perspicaces. Nuestra intención era realizar un ejercicio de comprensión sobre bases filosóficas, es decir, conceptuales, al final del cual llegamos a un conjunto ― escaso, es cierto, aunque es un comienzo ― de “conceptos de literatura”, a saber: disposición metafísica del espíritu, ironía y pesimismo, imaginación lógicamente creadora, construcción cósmica, realidad concreta y realidad abstracta, expresión política, esencia social y esencia intelectual, historicidad y totalidad, desinterés e inactualidad, voluntad estilística.: Primeiramente, este artigo pretender contribuir, de algum modo, para o atual movimento de reabilitação da figura intelectual e da atuação crítica de Otto Maria Carpeaux (1900-1978), cuja obra permaneceu injustificadamente, por longo período após a sua morte, em ostracismo, mas tem recebido, nos últimos anos, merecida atenção, o que pode ser atestado pelas recentes reedições que obteve. Mais particularmente, o nosso objetivo é expor de maneira sumária os resultados de uma pesquisa que mais não foi senão uma tentativa de circunscrição de certas ideias sobre a essência da literatura que o célebre crítico austro-brasileiro elaborou, ainda que de modo assistemático, em alguns momentos de sua crítica e historiografia literárias considerados por nós como uns dos mais percucientes. O nosso intuito foi operar um exercício de compreensão em bases filosóficas, isto é, conceituais, ao final de que se chegou a um conjunto ― exíguo, é certo, embora seja um começo ― de “conceitos de literatura”, a saber: 1) disposição metafísica do espírito; 2) ironia e pessimismo; 3) imaginação logicamente criadora; 4) construção cósmica; 5) realidade concreta e realidade abstrata; 6) expressão política; 7) essência social e essência intelectual; 8) historicidade e totalidade; 9) desinteresse e inatualidade; 10) vontade estilística
“Não é Só Uma Festa, Tá Ligado?” : Trabalho e circuitos afetivos em coletivos musicais TLGBQIA+ no Sul do Brasil
No full textThis paper addresses the operationalization of affective theories in relation to electronic music parties, specifically from a Global South perspective. Its objective is to comprehend the collective and individual compositions facilitated by the encounter with music as an intensifying element of affect, as well as the necessary efforts for their agency. Drawing inspiration from ethnographic methodology and employing observational techniques and informal interviews, this study explores work, affective circuits, and musical scenes through a preliminary analysis of the 5-year party organized by Coletivo T in Porto Alegre, located in southern Brazil. Thus, the discussion surrounding parties, embodiments, and urban spaces unfolds through an archaeology of the city’s electronic music scene, which leads to a distinct circuit from its inception, giving rise to ruptures and continuities in relation to the aesthetics and identities of these events and their participants.Este artículo aborda las operacionalizaciones de las teorías de los afectos en su relación con las fiestas de música electrónica desde una perspectiva del Sur Global, con el objetivo de comprender las composiciones colectivas y singulares que surgen a partir del encuentro con la música como elemento intensificador de afectos, así como de los trabajos necesarios para su agenciamiento. Utilizando una metodología de inspiración etnográfica y un enfoque exploratorio a través de observaciones y entrevistas informales, se discuten el trabajo, los circuitos afectivos y las escenas musicales como parte de un análisis piloto de la fiesta de 5 años del Colectivo T en Porto Alegre, al sur de Brasil. De esta manera, se aborda la discusión sobre las fiestas, las corporalidades y los espacios urbanos a través de una arqueología de la escena de música electrónica en la ciudad, que conduce a un circuito distinto desde sus inicios, presentando rupturas y continuidades en relación a las estéticas e identidades de estos eventos y sus participantes.Este artigo trata das operacionalizações das teorias dos afetos em sua relação com as festas de música eletrônica, em uma perspectiva do Sul Global. O objetivo é compreender as composições coletivas e singulares oportunizadas pelo encontro com a música, enquanto elemento intensificador de afetos, assim como dos trabalhos necessários para o agenciamento desses afetos. A partir de uma metodologia de inspiração etnográfica e de um movimento exploratório que inclui observação e entrevistas informais, discutimos trabalho, os circuitos afetivos e cenas musicais em uma análise piloto da festa de 5 anos do Coletivo T, de Porto Alegre, no sul do Brasil. Assim, a discussão sobre festas, corporalidades e espaços da cidade é realizada a partir de uma arqueologia da cena de música eletrônica na cidade, que desemboca em um circuito distinto de seu início, trazendo rupturas e continuidades em relação às estéticas e identidades desses eventos e seus participantes
Autoridade e ciência: narrativas de e sobre médicos em plataformas de mídias sociais na pandemia da COVID-19
No full textThe article evokes the context of the COVID-19 pandemic in Brazilian territory, especially in its initial months, analyzing the use of doctors as sources of information for journalistic products or materials prepared by multiple actors, on different platforms. This highlights the debate about the canonical authority of these professionals, highlighting the dissent in the positions presented in the products studied. Based on research that sought to map narratives about COVID-19 in different media, we analyzed the ways in which the themes are approached, the characterization of these professionals and the use of the narratives attributed to them. The data were extracted from two Brazilian verification agencies, between March and September 2020. Two aspects are central to the proposed reflection: the hyperconnection scenario as a facilitator of narrative disputes, by providing an environment that generates disinformation; and the formation of the idea of a dispute around the notion of truth, influenced by different political positions in the face of the pandemic.El artículo evoca el contexto de la pandemia de COVID-19 en territorio brasileño, especialmente en sus primeros meses, analizando el uso de los médicos como fuentes de información para productos periodísticos o materiales elaborados por múltiples actores, en diferentes plataformas. Se destaca el debate sobre la autoridad canónica de estos profesionales, destacando el disenso en las posiciones presentadas en los productos estudiados. A partir de una investigación que buscó mapear narrativas sobre COVID-19 en diferentes medios, analizamos las formas en que se abordan los temas, la caracterización de estos profesionales y el uso de las narrativas que se les atribuyen. Los datos fueron extraídos de dos agencias de verificación brasileñas, entre marzo y septiembre de 2020. Dos aspectos son centrales para la reflexión propuesta: el escenario de hiperconexión como facilitador de disputas narrativas, al proporcionar un entorno que genera desinformación; y la formación de la idea de una disputa en torno a la noción de verdad, influenciada por diferentes posiciones políticas frente a la pandemia.O artigo evoca o contexto da pandemia da COVID-19 em território brasileiro, sobretudo em seus meses iniciais, analisando o acionamento de médicos como fontes de informação de produtos jornalísticos ou de materiais elaborados por múltiplos atores em diferentes plataformas. Põe-se, assim, em relevo o debate sobre a autoridade canônica desses profissionais, ressaltando o dissenso dos posicionamentos apresentados nos produtos estudados. Com base em uma pesquisa que buscou mapear narrativas sobre a COVID-19 em diferentes mídias, analisamos as formas como os temas são abordados, a caracterização desses profissionais e o uso das narrativas atribuídas a eles. Os dados foram extraídos de duas agências de verificação brasileiras, entre março e setembro de 2020. Dois aspectos são centrais à reflexão proposta: o cenário de hiperconexão como facilitador de disputas narrativas, ao propiciar um ambiente gerador de desinformação; e a conformação da ideia de uma disputa em torno da noção de verdade, embalada por diferentes posicionamentos políticos diante da pandemia
Nazaré Tedesco não virou meme: análise de uma performance híbrida da conversação digital
No full textThe aim of this article is to demonstrate that the meme is a regime of enunciation that cannot be confused with the other elements articulated in digital conversation, whose effectiveness depends, as Bruno Latour helps us understand, on the regimes of enunciation of fiction and metamorphosis (among others not explored here). To this end, we return to the argument that the meme is a micro-action of discourse (Silva; Lopes Júnior, 2023) and we use the character Nazaré Tedesco as an example of a hybrid performance of conversation, in which subjective transformations are mediated; in this process, we point out that the meme exploits the physiognomy of the character mentioned because she offers a precious collection of expressive findings, which feature sensations asking to align beliefs and desires with insights. An ideal situation for the meme to fulfill the possibility of social contagion. In this way, we affirm that Nazaré Tedesco is not a meme.El objetivo de este artículo es demostrar que el meme es un régimen de enunciación que no puede confundirse con los demás elementos articulados en la conversación digital, cuya eficacia depende, como nos ayuda a comprender Bruno Latour, de los regímenes de enunciación de la ficción y de la metamorfosis (entre otros no explorados aquí). Para ello, retomamos el argumento de que el meme es una micro acción del discurso (Silva; Lopes Júnior, 2023) y utilizamos al personaje Nazaré Tedesco como ejemplo de una performance híbrida de conversación, en la que se median transformaciones subjetivas; en este proceso, señalamos que el meme explota la fisonomía del personaje mencionado porque ofrece una preciosa colección de hallazgos expresivos, que presentan sensaciones que piden alinear creencias y deseos con intuiciones. Una situación ideal para que el meme cumpla la posibilidad de contagio social. De esta forma, podemos decir que Nazaré Tedesco no es un meme.O objetivo deste artigo consiste em demonstrar que o meme é um regime de enunciação que não pode ser confundido com os demais elementos articulados na conversação digital, cuja eficácia depende, como nos ajuda entender Bruno Latour, dos regimes de enunciação da ficção e da metamorfose (entre outros não explorados aqui). Para tanto, retomamos o argumento de que o meme é uma microação do discurso (Silva; Lopes Júnior, 2023) e usamos a personagem Nazaré Tedesco como exemplo de performance híbrida da conversação, na qual, mediam-se transformações subjetivas; neste processo, apontamos que o meme explora a fisionomia da personagem citada porque ela oferece um acervo precioso de achados expressivos, que figuram sensações solicitando alinhar crenças e desejos a insights, situação ideal para o meme preencher a possibilidade do contágio social. Dessa forma, afirmamos que a Nazaré Tedesco não é um meme
Cumplicidade da mídia e desvio de rota:: as percepções de jornalistas que cobriram a Lava Jato
No full textThe Lava Jato Scandal, the biggest political-media scandal ever recorded in Brazil, was a milestone in the country's history. This study's premise is that journalists actively participate in the definition and construction of news and, thus, in the construction and interpretation of reality. This research aims to identify and analyze the perceptions constructed by Brazilian journalists about Lava Jato, and the role played by these actors and the media in covering it. To do this, it uses a qualitative methodology of application and thematic analysis of semi- structured interviews. Among the results, the recognition of the importance of Lava Jato, and the deviation during its course. Journalists understand that there was an alliance between the media and Lava Jato, and that the journalistic environment was atypical, with a high flow of information, rush, competition, and crisis in the newsrooms. Finally, the paper discusses the meanings that Lava Jato, journalism and journalistic practice acquire from these perceptions.La Operación Lava Jato, el mayor escándalo político-midiático, está registrado en Brasil, en un marco histórico reciente del país. La premisa de este estudio es que los periodistas participan activamente en la definición y construcción de las noticias y, por tanto, en la construcción e interpretación de la realidad. Esta investigación tiene como objetivo identificar y analizar las percepciones construidas por los periodistas brasileños sobre Lava Jato, y el papel desempeñado por estos actores y los medios de comunicación en su cobertura. Para ello utiliza una metodología cualitativa de aplicación y análisis temático de entrevistas semiestructuradas. Entre los resultados, el reconocimiento de la importancia de la Operación, y el desvío durante su transcurso. Los periodistas entienden que había una alianza entre los medios y Lava Jato, y que el ambiente periodístico era atípico, con alto flujo de información, prisas, competencia y crisis en las redacciones. Finalmente, el trabajo discute los significados que Lava Jato, el periodismo y la práctica periodística adquieren a partir de estas percepciones.A Operação Lava Jato, o maior escândalo político-midiático já registrado no Brasil, foi um marco na história recente do país. Este estudo parte da premissa de que jornalistas participam da definição e construção das notícias e, assim, da construção e da interpretação da realidade. A pesquisa objetiva identificar e analisar as percepções construídas por jornalistas brasileiros sobre a Lava Jato, e sobre o papel desempenhado por esses atores e pela mídia durante a cobertura. Para isso, usa de metodologia qualitativa com entrevistas semiestruturadas e análise temática das transcrições. Os resultados mostram que os jornalistas reconhecem a importância da Operação, mas ressaltam que houve um desvio de rota durante o seu curso. Também entendem que ocorreu uma aliança entre mídia e força-tarefa, e que o ambiente de atuação jornalística era atípico, com alto fluxo informacional, pressa, competição, e crise nas redações. Por fim, o trabalho discute os significados que adquirem Lava Jato, jornalismo e prática jornalística a partir destas percepções
Rapsódia norteña: um ensaio sobre a música pré-existente na Trilogia de Salta, de Lucrecia Martel
No full textThis essay starts from a hermeneutic decoupage of the moments in which music intervenes in the films The swamp (La Ciénaga, 2001), The holy girl (La niña santa, 2004) and The headless woman (La mujer sin cabeza, 2008), by filmmaker Lucrecia Martel, known as the Salta Trilogy. Then, in dialogue with the critical fortune on the director's production and on the use of pre-existing music in contemporary cinema, we defend that her work contains geocultural markers of a sophisticated, ingenious and unique musicalization project, which reveals and demarcates a territory related to his origin and childhood in the city of Salta, where she was born in 1966.Este artigo parte de un decoupage hermenéutico de los momentos en los que interviene la música en las películas La Ciénaga (2001), La niña santa (2004) y La mujer sin cabeza (2008) que conforman lo que conocemos como la Trilogía de Salta de la cineasta Lucrecia Martel. A continuación, en diálogo con la fortuna crítica sobre la producción de la directora y sobre el uso de músicas preexistentes en el cine contemporáneo, planteamos que su obra contiene marcadores geoculturales de un proyecto de musicalización sofisticado, ingenioso y singular, que revela y demarca un territorio relacionado con su origen e infancia en la ciudad de Salta, donde nació en 1966.
Este ensaio parte de uma decupagem hermenêutica dos momentos em que a música intervém nos filmes O pântano (La Ciénaga, 2001), A menina santa (La niña santa, 2004) e A mulher sem cabeça (La mujer sin cabeza, 2008), da cineasta Lucrecia Martel, que conformam o que conhecemos como Trilogia de Salta. Em seguida, em diálogo com a fortuna crítica sobre a produção da diretora e sobre a utilização da música pré-existente no cinema contemporâneo, defendemos que sua obra contém marcadores geoculturais de um projeto de musicalização sofisticado, engenhoso e singular, que revela e demarca um território relacionado à sua origem e à sua infância na cidade de Salta, onde nasceu em 1966.