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“Compatibilismo agostiniano”: sobre a relação entre determinismo teológico e responsabilidade moral
No full textIn recent decades, the analysis of the relationship between moral responsibility and determinism has advanced in research on Augustine. It is a question of answering, then, how human action can be endowed with moral responsibility given the existence of God, in the properties consecrated by the Bishop of Hippo and which have become, to a large extent, the properties of divinity in the classic definition of Christian theism. Scholars coined the concept of “Augustinian compatibilism”, trying to define the position of Augustine’s mature philosophy, which simultaneously defends the maintenance of human moral responsibility and the absoluteness of divine power, capable of determining human actions. Having this concept as its object, our objective comprises an initial analysis of its philosophical viability, that is, an analysis of its content as a proposed solution to the problem in question and the apparent insufficiency of the concept, whether designating something in Augustinian philosophy or for compatibilist theories. We begin with a section on the contemporary treatment of the relationship between theological determinism and moral responsibility, and move on to introducing the concept of “Augustinian compatibilism” into the topic; we then deal with the key points of Augustine’s philosophy, especially his theory on moral action, to demonstrate the metaphysical distinctions between good and bad action. Finally, we reserve the last section to demonstrate how the two pillars of compatibilism, determinism and free will, although present in Augustine’s philosophy, cannot be applied without considering the metaphysical genesis from which the Bishop of Hippo departs, a genesis that does not seem to be covered by the concept of “Augustinian compatibilism”.En las últimas décadas, el análisis de la relación entre responsabilidad moral y determinismo ha avanzado en la investigación sobre Agustín. Se trata entonces de responder a cómo la acción humana puede ser dotada de responsabilidad moral dada la existencia de Dios, en las propiedades consagradas por el obispo de Hipona y que se han convertido, en gran medida, en propiedades de la divinidad en la forma clásica del teísmo cristiano. Los estudiosos acuñaron el concepto de “compatibilismo agustiniano”, tratando de definir la posición de la filosofía madura de Agustín, que defiende simultáneamente el mantenimiento de la responsabilidad moral humana y el carácter absoluto del poder divino, capaz de determinar las acciones humanas. Teniendo como objeto este concepto, nuestro objetivo comprende un análisis inicial de su viabilidad filosófica, es decir, un análisis de su contenido como propuesta de solución al problema en cuestión y de la aparente insuficiencia del concepto, ya sea designando algo en la filosofía agustiniana o para las teorías compatibilistas. Comenzamos con una sección sobre el tratamiento contemporáneo de la relación entre determinismo teológico y responsabilidad moral, y pasamos a introducir el concepto de “compatibilismo agustiniano” en el tema; Luego abordamos los puntos clave de la filosofía de Agustín, especialmente su teoría sobre la acción moral, para demostrar las distinciones metafísicas entre la buena y la mala acción. Finalmente, reservamos el último apartado para demostrar cómo los dos pilares del compatibilismo, el determinismo y el libre albedrío, aunque presentes en la filosofía de Agustín, no pueden aplicarse sin considerar la génesis metafísica de la que parte el obispo de Hipona, génesis que no parece quedar abarcado por el concepto de “compatibilismo agustiniano”.A análise sobre a relação entre responsabilidade moral e determinismo tem avançado, nas últimas décadas, na pesquisa sobre Agostinho. Trata-se de responder, então, como a ação humana pode ser dotada de responsabilidade dada a existência de Deus, nas propriedades consagradas pelo bispo de Hipona e que se tornaram, em grande medida, as propriedades da divindade na definição clássica do teísmo cristão. Estudiosos do tema cunharam o conceito de “compatibilismo agostiniano”, intentando definir a posição da filosofia madura de Agostinho, que parece defender simultaneamente a manutenção da responsabilidade humana e a absolutez do poder divino, capaz, inclusive, de determinar as ações humanas. Tendo como objeto esse conceito, o nosso objetivo compreende uma análise inicial da sua viabilidade filosófica, isto é, uma análise de seu conteúdo como proposta de solução para o problema em questão e da aparente insuficiência do conceito, seja designando algo na filosofia agostiniana, seja para as teorias compatibilistas. Nós iniciamos com uma seção sobre o tratamento contemporâneo da relação entre determinismo teológico e responsabilidade moral, e avançamos na introdução do conceito de “compatibilismo agostiniano” no tema; tratamos, então, dos pontos-chave da filosofia de Agostinho, especialmente de sua teoria sobre a ação moral, para demonstrar as distinções metafísicas entre boa e má ação. Por fim, reservamos a última seção para demonstrar como os dois pilares do compatibilismo, determinismo e livre-arbítrio, embora estejam presentes na filosofia de Agostinho, não podem ser aplicados sem considerar-se a gênese metafísica da qual o bispo de Hipona parte, gênese essa que não parece ser abarcada pelo conceito de “compatibilismo agostiniano”
Alarmes por Minas Gerais: tensões imagéticas no cotidiano de uma catástrofe
No full textThe article analyzes images published on two Brazilian journalistic portals, G1 and O Tempo, in news stories that narrate the lives of cities and people impacted by the mining dam collapses in Mariana and Brumadinho, Minas Gerais. The article analyses the dynamics of visuality that these images, associated with the news, promote in relation to this daily coexistence with a temporally complex situation, since it articulates past events, whose consequences are currently being experienced, and the imminence of other disasters, given the number of tailings dams in the region. Journalistic images and words then show an "everyday catastrophe", whose existence strains ideals of progress and modernity.El artículo analiza imágenes publicadas en dos portales informativos brasileños, G1 y O Tempo, en noticias que narran la vida de pueblos y personas impactados por los derrumbes de represas mineras en Mariana y Brumadinho, Minas Gerais. El artículo analiza las dinámicas de visualidad que esas imágenes, asociadas a las noticias, promueven en relación a esa convivencia cotidiana con una situación temporalmente compleja, que articula acontecimientos pasados, cuyas consecuencias se viven actualmente, y la inminencia de otras catástrofes, dado el número de represas de relaves en la región. Sin embargo, las imágenes y las palabras periodísticas muestran una "catástrofe cotidiana", cuya existencia pone en tensión los ideales de progreso y modernidadO artigo analisa imagens veiculadas em dois portais jornalísticos brasileiros, G1 e O Tempo, em notícias que narram a vida de cidades e pessoas impactadas pelos rompimentos das barragens de mineração em Mariana e Brumadinho, Minas Gerais. O artigo analisa as dinâmicas de visualidade que tais imagens, associadas às notícias, promovem em relação a esse conviver diário com uma situação temporalmente complexa, pois articula acontecimentos passados, cujas consequências são atualmente vividas, e a iminência de outros desastres, dada a quantidade de barragens de rejeitos existentes na região. Imagens e palavras jornalísticas dão a ver, então, uma “catástrofe cotidiana”, cuja existência tensiona ideários de progresso e de modernidade
Os códigos digitais: a ascensão e a queda de um paradigma
No full textThis paper examines the concepts of the digital and the digital age and presents the following reflections on the rise and fall of the prestige of binary digital codes: (1) origins of the digitization of the alphabet with Polybius’s pyrotelegraphic code in Greek antiquity, (2) the invention of the maximally economic binary code of the alphabet by Francis Bacon, (3) the binary codes of the 18th century (George Murray, John Gamble), (4) structures of the quasi-digital Morse code, (5) C. S. Peirce’s proposal for a digital telegraph code, (6) the reputation of the digital in the era of semiotic structuralism (Jakobson and Barthes), (7) the place of the digital in the framework of semiotic theories of the symbol (Peirce and Lacan), and (8) the decline of the prestige of digital codes with the post-structuralists (Baudrillard, Massumi, Stiegler).Este artículo examina los conceptos de lo digital y la era digital y presenta las siguientes reflexiones sobre el auge y la caída del prestigio de los códigos digitales binarios: (1) orígenes de la digitalización del alfabeto con el código pirotelegráfico de Polibio en la antigüedad griega, (2) invención de un código binario del alfabeto de máxima economía por Francis Bacon, (3) los códigos binarios del siglo XVIII (George Murray, John Gamble), (4) estructuras del código Morse casi digital, (5) la propuesta de C. S. Peirce para un código telegráfico digital, (6) la reputación de los códigos binarios en la era del estructuralismo semiótico(Jakobson y Barthes), (7) el lugar de lo digital en el marco de las teorías semióticas del símbolo (Peirce y Lacan), y (8) la declive de prestigio de los códigos digitales con los postestructuralistas (Baudrillard, Massumi, Stiegler).O artigo examina os conceitos do digital e da era digital e apresenta as seguintes reflexões sobre a ascensão e a queda do prestígio dos códigos digitais binários: a) as origens da digitalização do alfabeto com o código pirotelegráfico do Políbio na Antiguidade grega; b) a invenção do código binário do alfabeto de economia máxima por Francis Bacon; c) os códigos binários do século XVIII (George Murray, John Gamble); d) estruturas do código quase-digital Morse; e) a proposta de C. S. Peirce para um código telegráfico digital; f) a reputação dos códigos binários na era do estruturalismo semiótico (Jakobson e Barthes); g) o lugar do digital no quadro das teorias semióticas do símbolo (Peirce e Lacan); e h) o declínio do prestígio dos códigos digitais com os pós-estruturalistas (Baudrillard, Massumi, Stiegler)
Alteridade, exclusão e imagens do outro no documentário: figurações e sentidos da diferença em Jardim Nova Bahia e Housing Problems: Macapá
No full textBased on the discussion of the issue of the other in Brazilian documentaries, this paper sheds light on the forms of production of meaning about otherness within the scope of two works, Jardim Nova Bahia (dir.: Aloysio Raulino, 1971, 15 min) and Housing Problems: Macapá (dir.: Peter Lucas and Bianca Moro, 2020, 21 min). Our empirical objects come together in this analysis under the premise of examining their visual and sound record, the figuration of their characters and the representation of exclusion. We analyze the presence of three of the eight strategies of narration of alterity – intrigue based on the other; narratives of trajectory; and counter-narrative processes –, based on studies of image, language and culture. Ultimately, we perceive in the works the objective of giving expression to marginal and/or subordinate forms of sociability, in a dialectical movement in which the conversion of the familiar into the unfamiliar enables positions of estrangement andconfrontation with alterity.Tomando como eje de debate la cuestión del otro en el documental brasileño, este trabajo arroja luz sobre las formas de producción de significado sobre la alteridad en dos obras, Jardim Nova Bahia (dir.: Aloysio Raulino, 1971, 15 min) y Housing Problems: Macapá (dir.: Peter Lucas y Bianca Moro, 2020, 21 min). Nuestros objetos empíricos confluyen en este análisis bajo la premisa de examinar su registro visual y sonoro, la figuración de personajes y la representación de la exclusión. Analizamos la presencia de tres de las ocho estrategias de narración de la alteridad – intriga basada en el otro; narrativas de viaje; y procesos contranarrativos –, basados en estudios de imagen, lenguaje y cultura. Al final, vemos en las obras el objetivo de dar expresión a formas de sociabilidad marginales y/o subalternizadas, en un movimiento dialéctico en el que la conversión de lo familiar en lo desconocido habilita posiciones de extrañamiento y confrontación con la alteridad.Tendo a questão do outro no documentário brasileiro como eixo de debate, este trabalho lança luz sobre as formas de produção de sentido da alteridade em duas obras: Jardim Nova Bahia (dir.: Aloysio Raulino, 1971, 15 min) e Housing Problems: Macapá (dir.: Peter Lucas e Bianca Moro, 2020, 21 min). Nossos objetos empíricos se unem nesta análise sob a premissa de examinarmos seu registro visual e sonoro, a figuração de personagens e a representação da exclusão. Analisamos a presença de três das oito estratégias de narração de alteridade – intriga fundada no outro; narrativas de trajeto; e processos contranarrativos –, com base nos estudos da imagem, da linguagem e da cultura. Ao final, percebemos nas obras o objetivo de dar expressão a formas de sociabilidade marginais e/ou subalternizadas, em um movimento dialético no qual a conversão do familiar em não familiar viabiliza posições de estranhamento e confronto com a alteridade
Subvertendo o galã: Tarcísio Meira no cinema e na televisão
No full textThis study aims to examine the performance and the persona of Tarcísio Meira in film and television. Meira was the first hero of Brazilian television, whose “star text” was built upon uplifting and determined values. Later, cinema and television worked to deconstruct these values, allowing him to appear in distinct ways from the character of the leading man or romantic hero. We will analyze the formation of this persona through types of characters and modes of performance, as well as how films and soap operas deconstructed the ideal type by integrating the actor’s body into mise-en-scène procedures typical of modern cinema.Este estudio busca analizar el juego actoral y las manifestaciones de la persona de Tarcísio Meira en el cine y la televisión. Meira fue el primer héroe de la televisión brasileña, cuyo “texto estelar” fue construido sobre valores edificantes y determinados. Más tarde, el cine y la televisión se esforzaron en deconstruir esos valores, dándole la posibilidad de aparecer de formas distintas al personaje del héroe o del galán. Analizaremos la formación de esta persona, a través de tipos de personajes y modos de estar en escena, así como cómo las películas y telenovelas deconstruyeron el tipo ideal mediante la inserción del cuerpo del actor en procedimientos de mise en-scène típicos del cine moderno.Este artigo busca estudar o jogo atoral e as manifestações da persona de Tarcísio Meira no cinema e na televisão. Meira foi o primeiro herói da televisão brasileira, cujo “texto estelar” foi construído com base em valores edificantes e determinados. Mais tarde, cinema e televisão se esmeraram em desconstruir esses valores, dando-lhe possibilidades de aparecer de formas distintas do personagem do mocinho ou do galã. Analisaremos a formação dessa persona, via tipos de personagens e modos de estar em cena e, também, como filmes e novelas desconstruíram o tipo ideal através de inserção do corpo do ator em procedimentos de mise en scène típicos do cinema moderno
D. Manuel II em Espanha (1909):: a cobertura iconográfica da revista Ilustração Portuguesa
No full textThe Portuguese king, Manuel II, officially visited Spain, in November 1909. This research analyzes the narrative that the weekly illustrated magazine Ilustração Portuguesa constructed of the event, with an emphasis on the iconographic discourse, using a qualitative and quantitative methodology. It was concluded that the photographic coverage was based on a narrative that followed the development of the event, but also valued the image of the sovereigns of the two Iberian countries, symbolically sustaining the monarchical statu quo in Portugal and Spain, and celebrated the affection between the Portuguese and the Spanish peoples in the visual translation of the friendship between the two Iberian kings. The verbal discourse, as well as reinforcing the ideas suggested by the visual text, took on a meta-journalistic dimension, which was interpreted either as a pedagogical attitude towards the public and as an evaluative position of the magazine itself.El rey portugués Manuel II realizó una visita oficial a España en noviembre de 1909. Esta investigación analiza la narrativa que la revista ilustrada Ilustração Portuguesa construyó del acontecimiento, con énfasis en el discurso iconográfico, utilizando una metodología cualitativa y cuantitativa. Se concluye que la cobertura fotográfica se basó en una narrativa que acompañó el desarrollo del acontecimiento, pero también valorizó la imagen de los soberanos de los dos países ibéricos, sosteniendo simbólicamente el statu quo monárquico en Portugal y España, y celebró, en la traducción visual de la amistad entre los dos reyes ibéricos, el afecto entre portugueses y españoles. El discurso verbal, además de reforzar las ideas sugeridas por el texto visual, adquirió una dimensión metaperiodística, lo que se interpretó como una actitud pedagógica hacia el público y como una posición valorativa de la propia revista.D. Manuel II, último rei de Portugal, visitou Espanha, em novembro de 1909. Esta pesquisa analisa a narrativa que a revista ilustrada semanal Ilustração Portuguesa construiu do acontecimento, com ênfase no discurso iconográfico, por meio de uma metodologia qualiquantitativa. Concluiu-se que a cobertura fotográfica assentou em uma narrativa que acompanhou o desenvolvimento do acontecimento, mas também valorizou a imagem dos soberanos dos dois países ibéricos, sustentando, simbolicamente, o statu quo monárquico em Portugal e Espanha, e celebrou, na tradução visual da amizade entre os dois reis ibéricos, a afeição entre portugueses e espanhóis. O discurso verbal, além de reforçar as ideias sugeridas pelo texto visual, assumiu uma dimensão metajornalística, o que se interpretou quer como uma atitude pedagógica para com o público, quer como uma posição valorativa da própria revista
Gênero, beleza e juventude: os usos do Instagram pela perspectiva de mulheres de diferentes faixas etárias
No full textThe aim of this study is to understand how female representations circulating on Instagram, from the perspective of the appearance of youth and aging, are interpreted by women of different age groups who use Instagram. To this end, the work revisits issues related to gender constructions and patriarchy (Adelman, 2016; hooks, 2004; Nicholson, 2000; Saffioti, 1987, 2015), and develops a contextualization about the transformations of the ideal female aesthetic model based on Novaes (2010), Sant’Anna (2022) and Del Priore (2000) and the denial of the aged appearance in female faces based on texts by Debert (1997, 2003, 2004) and Sibilia (2011, 2012, 2016). To meet this objective, we conducted in-depth interviews with six women from three age groups: two between 30 and 39 years old; two between 40 and 49 years old; and two between 50 and 59 years old. As part of the results, we understand that youth is associated with values of beauty and health, often with their meanings crossed, confused or considered synonymous. This reinforces the beauty-health-youth triad that must be achieved by preventing or eliminating all characteristics that do not convey the established ideal, such as marks that demonstrate skin aging, converted into negative values for women. These perceptions reverberate in their use and appropriation of Instagram, a network of image power that plays an important role in the construction of their self-perceptions.El propósito de este estudio es comprender cómo las representaciones femeninas que circulan en Instagram, desde la perspectiva de la apariencia juvenil y envejecida, son interpretadas por mujeres de diferentes grupos de edad que utilizan Instagram. Para ello, el trabajo retoma cuestiones relacionadas con las construcciones de género y el patriarcado (Adelman, 2016; hooks, 2004; Nicholson, 2000; Saffioti, 1987, 2015), y desarrolla una contextualización sobre las transformaciones del modelo estético ideal femenino a partir sobre Novaes (2010), Sant'Anna (2022) y Del Priore (2000) y la negación de la apariencia envejecida en los rostros femeninos a partir de textos de Debert (1997, 2003, 2004) y Sibilia (2011, 2012, 2016). Para dar respuesta al objetivo, realizamos entrevistas en profundidad a seis mujeres de tres grupos de edad: dos entre 30 y 39 años; dos de 40 a 49 años; dos de 50 a 59 años. Como parte de los resultados, se entiende que la juventud se asocia a valores de belleza y salud, muchas veces con sus significados cruzados, confundidos o considerados sinónimos. Esto refuerza la tríada belleza-salud-juventud que debe lograrse a través de la prevención o eliminación de todas aquellas características que no transmitan el ideal establecido, como es el caso de las marcas que demuestran el envejecimiento de la piel, convertidas en valores negativos para la mujer. Estas percepciones resuenan en sus usos y apropiaciones de Instagram, una red de poder de la imagen que juega un papel importante en la construcción de sus autopercepciones.
O intuito deste estudo é entender como as representações femininas circulantes no Instagram, sob a perspectiva da aparência de juventude e de envelhecimento, são interpretadas por mulheres de diferentes faixas etárias usuárias do Instagram. Para isso, o trabalho retoma questões relacionadas às construções de gênero e ao patriarcado (Adelman, 2016; hooks, 2004; Nicholson, 2000; Saffioti, 1987, 2015), e desenvolve uma contextualização acerca das transformações do modelo ideal estético feminino a partir de Novaes (2010), Sant’Anna (2022) e Del Priore (2000) e da negação da aparência envelhecida nos rostos femininos com base em textos de Debert (1997, 2003, 2004) e Sibilia (2011, 2012, 2016). Para responder o objetivo, realizamos entrevistas em profundidade com seis mulheres de três faixas etárias: duas dos 30 aos 39 anos; duas dos 40 aos 49 anos; duas dos 50 aos 59 anos. Como parte dos resultados, compreende-se que a juventude é associada com valores de beleza e saúde, muitas vezes com seus significados cruzados, confundidos ou tidos como sinônimos. Assim se reforça a tríade beleza-saúde-juventude que deve ser alcançada a partir da prevenção ou eliminação de todas as características que não transmitem o ideal estabelecido, como é o caso das marcas que demonstram o envelhecimento da pele, convertidas em valores negativos para as mulheres. Essas percepções reverberam em seus usos e suas apropriações do Instagram, rede de potência imagética que desempenha um papel importante na construção de suas autopercepções
Disputa entre regimes de visibilidade em videoclipes de Pe. Fábio de Melo
No full textThis article aimed to analyze the media practices of Catholic agents, particularly priests, in their articulation with the logic and formats of pop culture, with the research question of analyzing whether, in this relationship, significant transformations are produced in the imagery, aesthetic, discursive and performative conventions that historically organize the presence of Catholicism in culture. To this end, two music videos by Father Fábio de Melo, Proteção (2017) and PerfeitaContradição (2015), were taken as objects of analysis. Methodologically, this investigation used the residual, dominant and emerging categories of Williams' culturalist approach (1979) to analyze how the permanence and transformations in the media conventions of Catholicism around this phenomenon and the classifications of the visible as idol or icons based on the assumptions of Mondzain (2015). As a result, it was possible to verify that the appropriation of resources, logic and grammar of pop culture to organize media interaction and develop expressive products in Fábio de Melo signals the existence of a tension between the experiences available in traditional religious culture and the gaps opened on the horizon by new ways of participating in culture.Este artículo tuvo como objetivo analizar las prácticas mediáticas de los agentes católicos, particularmente de los sacerdotes, en su articulación con las lógicas y formatos de la cultura pop, con la pregunta de investigación de analizar si, en esta relación, se producen transformaciones significativas en las convenciones imaginarias, estéticas, discursivas y performativas que organizan históricamente la presencia del catolicismo en la cultura. Para ello, se tomaron como objetos de análisis dos videoclips del padre Fábio de Melo, Protection (2017) y PerfeitaContradição (2015). Metodológicamente, esta investigación utilizó las categorías residuales, dominantes y emergentes del enfoque culturalista de Williams (1979) para analizar cómo las permanencias y transformaciones en las convenciones mediáticas del catolicismo en torno a este fenómeno y las clasificaciones de lo visible como ídolos o íconos basadas en los supuestos de Mondzain (2015). Como resultado, fue posible verificar que la apropiación de recursos, lógica y gramática de la cultura pop para organizar la interacción mediática y desarrollar productos expresivos en Fábio de Melo señala la existencia de una tensión entre las experiencias disponibles en la cultura religiosa tradicional y la cultura abierta. Brechas en el horizonte para nuevas formas de participar en la cultura.Este artigo teve como objetivo analisar as práticas midiáticas de agentes do catolicismo, particularmente sacerdotes, em sua articulação com as lógicas e formatos da cultura pop, tendo como questão de pesquisa analisar se, nesta relação, estão sendo produzidas transformações significativas nas convenções imagéticas, estéticas, discursivas e performáticas que historicamente organizam a presença do catolicismo na cultura. Para tanto, tomou-se como objetos de análise dois videoclipes do padre Fábio de Melo, Proteção (2017) e Perfeita Contradição (2015). Metodologicamente, esta investigação utilizou as categorias residual, dominante e emergente da abordagem culturalista de Williams (1979) para analisar como as permanências e transformações nas convenções midiáticas do catolicismo em torno desse fenômeno foram examinadas, assim como as classificações do visível como ídolo ou ícones a partir dos pressupostos de Mondzain (2015). Como resultado, pôde-se verificar que a apropriação dos recursos, lógica e gramática da cultura pop para organizar a interação midiática e desenvolver produtos expressivos na obra de Fábio de Melo sinaliza a existência de uma tensão entre as experiências disponíveis na cultura religiosa tradicional e as brechas abertas no horizonte por novas formas de participar da cultur
Minimalismo musical com ritmo africano: a música no filme Félicité (2017), de Alain Gomis
No full textThe use of classical music is commonly part of the musical design of several award-winning films at European festivals, but some of them, depending on the cultural context in which they are produced, subject such compositions to new arrangements and meanings in the film narrative. Within this context, this article proposes an analysis of the film Félicité (2017), by French-Senegalese filmmaker Alain Gomis, with the aim of verifying the aesthetical use of music based on the observation of the resources used by the filmmaker to articulate two distinct musical strands – the minimalist music of the Estonian composer Arvo Pärt and that of the Congolese group Kasai Allstars – to observe how these musical choices interact with the film's narrative and, thus, how they relate to sonic conventions associated with African films. The analysis focuses primarily on European composition, showing how it is configured in a very distinct context. To this end, we provide an overview about the use of music in films produced in the African context, also considering how the performance of the voice in such productions relates to orality.En medio del uso de la música clásica como parte del proyecto musical de varias películas premiadas en festivales europeos, hay obras cinematográficas que, dependiendo del contexto cultural en el que se producen, someten dichas composiciones a nuevos arreglos y significados en la narrativa fílmica. En este contexto, este artículo propone un análisis de la película Félicité (2017), del cineasta franco-senegalés Alain Gomis, con el objetivo de verificar el uso estético de la música a partir de la observación de los recursos utilizados por el cineasta para articular dos líneas musicales – la música minimalista del compositor estonio Arvo Pärt y la del grupo congoleño Kasai Allstars – observar cómo estas elecciones musicales interactúan con la narrativa de la película y, por lo tanto, cómo se relacionan con las convenciones sonoras asociadas al cine africano. El análisis se centra principalmente en la composición europea, mostrando cómo se configura en un contexto muy específico. Para ello, ofrecemos una visión general del uso de la música en películas producidas en el contexto africano, considerando también cómo la interpretación vocal en dichas producciones se relaciona con la oralidad.
Em meio ao uso de música clássica como parte do projeto musical de vários filmes premiados em festivais europeus, há obras fílmicas que, em função do contexto cultural no qual são produzidas, submetem tais composições a novos arranjos e significados na narrativa fílmica. Dentro desse contexto, o presente artigo propõe uma análise do filme Félicité (2017), do cineasta franco-senegalês Alain Gomis, com o objetivo de verificar os efeitos da música a partir da observação dos recursos utilizados pelo cineasta para articular duas vertentes musicais distintas: a música minimalista do compositor estoniano Arvo Pärt e a do grupo congolês Kasai Allstars. Essa mistura de tradições musicais conduz a uma reflexão mais ampla sobre usos da música no cinema. Sua análise contribui para uma compreensão alargada de como a música clássica europeia se configura em diferentes cinematografias e aprofunda investigações sobre a utilização da música em filmes produzidos no contexto africano, especialmente em sua relação com a voz enquanto mediação do corpo com a oralidade
Um narrador não fiável e as suas implicações em "Canción de tumba" de Julián Herbert
Get PDFIn this contribution we propose to study the unique position that Julián Herbert’s Canción de tumba (2011) occupies within the corpus of Hispanic American filiation narratives based on a consideration of the presence of unreliable narrators in this type of literature. If Canción de tumba already sets itself apart from many other filiation narratives by exhibiting several features that mark its narrator as unreliable, we will see that this text goes even further by drawing the reader’s attention to this condition of unreliability. To support this argument, we will consider the theories of Theresa Heyd, Dominique Viart, Gérard Genette, Raphaël Baroni and Patricia Waugh. To conclude this study, we will address the implications that the choice of unreliability and its frequent allusion generate in the novel, including its inscription within what we refer to as an “aesthetics of discredit”.En esta contribución, nos proponemos estudiar el lugar singular que ocupa Canción de tumba (2011), de Julián Herbert, dentro del corpus de los relatos de filiación hispanoamericanos a partir de una reflexión sobre la presencia de narradores no fiables en este tipo de literatura. Si bien Canción de tumba ya se distingue de muchos otros relatos de filiación por incorporar varios elementos que caracterizan a su narrador como no fiable, veremos que este texto va aún más lejos al llamar la atención del lector sobre esta condición de no fiabilidad. Para fundamentarlo, nos basaremos en las teorías de Theresa Heyd, Dominique Viart, Gérard Genette, Raphaël Baroni y Patricia Waugh. Para concluir este estudio, consideraremos las consecuencias que la elección de la no fiabilidad y su evocación frecuente generan en la obra, entre ellas su inscripción en lo que denominamos una “estética del desprestigio”.Nesta contribuição, propomo-nos estudar o lugar singular que Canción de tumba (2011), de Julián Herbert, ocupa no corpus das histórias de filiação hispano-americanas, refletindo sobre a presença de narradores não fiáveis neste tipo de literatura. Embora Canción de tumba já se distinga de muitas outras histórias de filiação por incorporar vários elementos que caracterizam o seu narrador como não fiável, veremos que este texto vai ainda mais longe ao chamar a atenção do leitor para essa condição de não fiabilidade. Para fundamentar esta afirmação, basear-nos-emos nas teorias de Theresa Heyd, Dominique Viart, Gérard Genette, Raphaël Baroni e Patricia Waugh. Para concluir este estudo, consideraremos as consequências que a escolha da falta de fiabilidade e a sua frequente evocação geram na obra, incluindo a sua inscrição naquilo a que chamamos uma “estética do descrédito”