International Journal of Korean Humanities and Social Sciences
Not a member yet
76 research outputs found
Sort by
CIERPIENIE I ŚWIADOMOŚĆ: PRZESTRZEŃ DLA INNYCH W POWIEŚCIACH STEPH CHA
Get PDFThe novels of Steph Cha posit two key characteristics for openness toward others: bitterness and recognition. The thesis of this paper is that both characteristics must be present together in order for openness to occur. Cha’s Juniper Song detective series (2013-15), as well as her stand-alone novel Your House Will Pay (2019), foreground the role that bitterness and recognition play in an openness of Korean-Americans to other American people of color. Following the work of Jacques Rancière and Axel Honneth, bitterness is seen as a characteristic that keeps recognition from falling into the oppressive traps of one group only recognizing the pre-established modes of identity of another. Cha’s novels insist on moments of bitterness within scenes of recognition, thus showing how both characteristics, together, form an essential way for a positive openness to another to be possible. Other Korean-American authors discussed include Cathy Park Hong, Caroline Kim, and Theresa Hak Kyung Cha.Powieści Steph Cha umiejscawiają dwa główne założenia otwartości na innych: cierpienie i świadomość. Artykuł ten przyjmuje, że oba te założenia muszą współistnieć by zaistniała otwartość. Stworzona przez Cha seria detektywistyczna z Juniper Song (2013-2015), a także jej samodzielna powieść Your House Will Pay (2019) uwypuklają rolę, jaką cierpienie i świadomość odgrywają w otwartości Amerykanów o koreańskich korzeniach na pozostałych Amerykanów o pochodzeniu mieszanym i o innych kolorach skóry. Zgodnie z pracami Jacquesa Rancière i Axla Honnetha, cierpienie jest postrzegane jako cecha charakterystyczna, powstrzymująca świadomość od przekształcenia się w opresyjne pułapki jednej grupy, uznając jedynie wcześniej ustalone sposoby tożsamości Innego. Powieści Cha skupiają się na chwilach ukazujących rozgoryczenie wśród scen uświadamiania, pokazując tym samym jak obie te cechy wspólnie kształtują podstawowe podejście do pozytywnej otwartości na drugiego człowieka. Inni omawiani autorzy koreańsko-amerykańscy to Cathy Park Hong, Caroline Kim i Theresa Hak Kyung Cha
RELACJE AKTYWIŚCI-OBYWATELE – WEWNĘTRZNA SIŁA NAPĘDOWA RUCHÓW SPOŁECZNYCH W FORMIE FESTIWALI: NA PRZYKŁADZIE ‘RUCHU CZUWANIA PRZY ŚWIECACH’ LAT 2016 – 2017
No full textThe 2016-2017 candlelight vigil was a very important event because it led to the impeachment of an incumbent president for the first time in South Korea’s constitutional history. Above all, it was a remarkable phenomenon in that it unfolded peacefully and acted like a festival even though many citizens gathered on the streets to demand the president’s impeachment, which is essentially an extreme argument under institutional democracy. Violence, which was common in previous mass movements, was impossible in the 2016-2017. Some emphasized the heightened sense of citizenship, while others understand it in a historical context, but it does not see the dynamics of change that exist within the mass movement. Moreover, peaceful and festive gatherings have received a lot of attention, especially in the 2000s. And this is highlighted as a strategy for citizens who voluntarily come out on the street to keep their distance from activists. The existence of a movement dealing with various political agendas was seen as a risk of distorting the purpose of the manifestation. For citizens, distancing from them is an important strategy to preserve the purity of the movement. Therefore, the ‘flag’, which is a symbol of the movement, was excluded from the square. However, the so-called ‘Any Flag Festival’ that appeared at the 2016-2017 candlelight vigils bridges the gap between the movement represented by the flag and the general participants. The group play using flags relieved the tension between the movement’s organization and the citizens, which was an internal conflict factor in the manifestation, which coincidentally led them to be together. As a result, this formed an important social context for mass movements such as festivals, which became important in the 2000s, to be completed in 2016 and 2017.Ruch protestacyjny czuwania przy świecach lat 2016-2017 był znaczący dla Korei Południowej, gdyż po raz pierwszy w historii południowokoreańskiego państwa konstytucyjnego doprowadził do usunięcia z urzędu prezydenta. Był jednak przede wszystkim niezapomnianym zjawiskiem, które przebiegało w sposób pokojowy i w formie obchodów, mimo, że na ulice wyległy rzesze ludzi, domagających się usunięcia urzędującej ówczesnej prezydent i stanowiących poważny czynnik w warunkach demokracji instytucjonalnej. Przemoc, tak wszechobecna w poprzednich ruchach masowych, nie miała miejsca w latach 2016-2017. Niektórzy podkreślali zwiększone poczucie przynależności obywatelskiej, zaś inni skupiali się na kontekście historycznym, z pominięciem dynamik zmiany obecnych w ruchach powszechnych. Co więcej, szczególnie w latach 2000. pokojowe i radosne zgromadzenia przykuwały uwagę, stanowiąc element podkreślany jako rodzaj strategii dla obywateli, którzy wylegli na ulicę, zachowując jednocześnie dystans wobec aktywistów. Istnienie ruchów, powiązanych z różnymi agendami politycznymi, postrzegano jako zagrożenie dla wypaczenia celu demonstracji. Dla obywateli, zdystansowanie się względem tychże jest ważną strategią zachowania ‘czystości’ ruchu. Sprawiło to, że na placu manifestacji nie było flagi – symbolu ruchu. Jednakże tak zwany ‘Festiwal Każdej Flagi’, który zaobserwowano podczas czuwania przy świecach lat 2016-2017 wypełnił lukę między ruchami demonstrującymi się flagą, a uczestnikami pozostałych. Zbiorowe występy z flagami rozluźniły napięcie na linii organizatorzy ruchów – obywatele, co paradoksalnie stało się czynnikiem scalającym mimo, że było czynnikiem konfliktu wewnętrznego w demonstracjach. W efekcie ukształtował się ważny kontekst społeczny dla takich masowych demonstracji jak festiwale, które zyskiwały na uwadze w latach 2000., aż do ich zakończenia w latach 2016-2017
SPOŁECZNE UWARUNKOWANIA KRYTYKI FILMOWEJ W KOREI POŁUDNIOWEJ W LATACH 2000-2020
Get PDFThis paper empirically analyzes the social status of film critics in the Korean film industry. Film critics contribute to the creation of films as producers of specific values in film art by producing cinematographic discourse. Then how does one become a film critic? How does the film critic space operate – which can be understood as structured based on the development of the market for film magazines in the 1990s? The result of quantitative and qualitative analysis of the social recruitment of film critics from 2000 to 2020 shows that those who attained the legitimate status of film critic by winning awards in contests possess a high level of academic capital. It was also found that the location of higher education among these laureates was mainly concentrated in Seoul. Although film critics are not fully institutionalized and have an artistic mission to some extent, to access the profession of film criticism, they need to be controlled by established film critics who share similar cultural and symbolic capital each other. This suggests that symbolic power exists in the world of film criticism and that the structure can be reproduced through gatekeeping by the owners of symbolic power.Niniejszy artykuł stanowi empiryczną analizę społecznego statusu krytyki filmowej w południowokoreańskim przemyśle filmowym. Krytycy filmowi, będący jednocześnie kreatorami określonych wartości w sztuce filmowej, przyczyniają się do powstawania filmów tworząc dyskurs kinematograficzny. Zatem jak zostaje się krytykiem? Jak funkcjonuje przestrzeń działalności krytyków filmowych, którą pojmować można jako strukturę wyrosłą z rozwoju rynku prasy filmowej w latach 90. wieku XX? Wyniki z analizy jakościowej i ilościowej naboru społecznościowego krytyków w latach 2000-2020 pokazują, że ci, którzy wygrywając nagrody w konkursach osiągnęli formalnie status krytyka filmowego, posiadają tzw. kapitał akademicki w wysokim stopniu. Ustalono również, że ci krytycy-laureaci wywodzili się głównie z seulskich uniwersytetów. Mimo, że zawód krytyka filmowego nie jest w pełni zinstytucjonalizowany i w pewnym stopniu pełnią oni misję artystyczną, to by stać się zawodowymi krytykami muszą oni podlegać kontroli już uznanych postaci, które dzielą podobny kulturowy i symboliczny kapitał. Sugeruje to, że w świecie krytyki filmowej istnieje symboliczna władza oraz, że struktura może być wykreowana przez tych, którzy ową władzę symboliczną posiadają
CZYNNIKI SOCJOKULTUROWE WPŁYWAJĄCE NA NAUKĘ HISTORII KOREI W INDONEZJI
No full textThe historic event of the Korean Youth Independent Movement during the Japanese colonial period in Indonesia, which involved soldiers from Korea, has become a point of interest for Indonesian people, especially Indonesian millennials and historians. Since Indonesia’s independence from the Japanese colonial rule in 1945, Indonesia has gone through various difficulties and faced political crises, just as Korea has. This article discusses the social and cultural factors, particularly Indonesian millennials’ activities and interests which influence the study of Korean history in Indonesia. At several points, this research shows that the millennials’ mastery of the Korean language is important for the development of Korean historical studies in Indonesia. Applying the desk review method, this research finds a great interest among Indonesian millennials to study Korean history. One of the encouraging factors is the role of Korean history reviewers who bring Korean historical sources closer to Indonesian audiences through seminars that are intended for not only scholars, but also other millennials and the general public. The growth of Korean language users should be an important instrument to further develop not only the study of Korean history, but also diplomatic relations between Korea and Indonesia.Wydarzenia dotyczące Koreańskiego Niepodległościowego Ruchu Młodzieżowego, które miały miejsce podczas okupacji japońskiej w Indonezji i dotyczyły koreańskich żołnierzy, stały się obszarem zainteresowań Indonezyjczyków, a zwłaszcza historyków i pokolenia milenijnego. Od czasu wyzwolenia się spod okupacji japońskiej przez Indonezję w roku 1945, , Indonezja, tak, jak Korea, doświadczyła wielu trudności i kryzysów politycznych. Niniejszy artykuł skupia się na czynnikach społecznych i kulturowych, szczególnie na działaniach indonezyjskiego pokolenia milenijnego oraz ich zainteresowaniach, które wpływają na indonezyjską edukację w zakresie koreańskiej historii. Pod wieloma względami tekst ten ukazuje, jak ważne dla rozwoju koreanistycznych studiów historycznych w Indonezji jest pogłębianie umiejętności językowych w zakresie języka koreańskiego. Artykuł bazując na metodzie przeglądowej, wskazuje na duże zainteresowanie edukacją w zakresie koreańskiej historii wykazywane przez indonezyjskie pokolenie milenijne. Jednym z czynników zachęcających do tego jest rola krytyków historii Korei, którzy przybliżają koreańskie źródła historyczne odbiorcy indonezyjskiemu w drodze seminariów nie tylko skierowanych do naukowców, ale i innych millenialsów i ogółu. Zwiększenie się liczby użytkowników języka koreańskiego stanowić będzie ważny element do dalszego rozwoju nie tylko edukacji historii koreańskiej, ale i relacji dyplomatycznych między Koreą a Indonezją
ROZWÓJ KOREAŃSKIEGO DRAMATU POETYCKIEGO ORAZ ZNACZENIE RUCHU DRAMATU POETYCKIEGO
No full textThis paper deals with the definition and characteristics of poetic drama, and attempts to clarify the significance of poetic drama works during the time when the poetic drama movement took place. Unlike drama-poetry or plays, poetic drama is an independent art genre. It presents artistic vision through the conflict of poetics and dramas. The unity of poetic and dramatic things, which is facilitated through music, internal necessity, stage image, sound effect, and visual auditory indication, poetic drama is a part of complex art. The entire work functions as a poem and must be realized on the stage. For Choi Il-soo, in order to develop the characteristics of these poetry plays, the innatrhythm of the free verse should be embodied within these plays. He accepted Eliot’s theory and tried to establish the position that Western poetic drama works and theories are unique to Korea. This deepening perception of theory led to a poetic drama movement with the creators. In this paper, we classify its characteristics by focusing on approximately 18 poetic drama works. From 1920 to 1999, 18 representative works were classified, focusing on the completeness of the works and the remarkable artists. The characteristics of works can largely be divided into historical, narrative, reality, and philosophy. The meaning of this classification can serve as an opportunity for poetic dramas to advance into more diverse topics or forms. The poetic drama movement was dominated by critics and poets with the aim of pursuing independent Korean art works, and although it failed in performance and popularization, it was an achievement of the times to give a glimpse into the possibility of poetic drama. Poetic drama can act as a new element in the genre of poetry and drama that are losing original literary character, and there is a need to revive in Korean literature.Niniejszy artykuł mierzy się z próbą definicji i charakterystyki dramatu poetyckiego, jak i usiłuje ustalić znaczenie dzieł dramatycznych w czasie funkcjonowania ruchu dramatu poetyckiego. W przeciwieństwie do sztuk czy poezji dramatycznej, dramat poetycki jest odrębnym gatunkiem. Wizja artystyczna jest uwidaczniana w konflikcie poetyki i dramatu. Jedność poetyki i dramatu, osiągana przez muzykę, wewnętrzny przymus, obraz sceniczny efekty dźwiękowe, wizualne odniesienia publiczności sprawiają, że dramat poetycki jest częścią sztuki ujmowanej kompleksowo. Całe dzieło funkcjonuje jak poemat i musi być realizowane na scenie. Zdaniem Choi Il-soo, by rozwinąć opis tych sztuk poetyckich należy zachować w nich wewnętrzne zasady wolnego wiersza. Przyjął on więc koncepcję Eliota i podjął próbę opracowania podstaw zakładających, że zachodnie dramaty poetyckie oraz teorie są atypowe dla Korei. Ten pogłębiający się odbiór teorii doprowadził do wykształcenia się ruchu dramatu poetyckiego, W artykule dokonana zostanie klasyfikacja cech charakterystycznych na podstawie około 18 dzieł dramatycznych. Wybrane osiemnaście dzieł, które powstałe w latach 1920-1999 sklasyfikowano według kryterium ukończenia i pełności pracy jak i ze względu na uznanie artysty. Opisy dzieł mogą być ogólnie podzielone na historyczne, narracyjne, realistyczne i filozoficzne. Klasyfikacja ta może stać się punktem wyjścia dla dramatów poetyckich do przekształcenia w bardziej zróżnicowane formy lub tematy. Ruch dramatu poetyckiego został zdominowany przez krytyków i poetów, których głównym celem było popularyzowanie niezależnych dzieł sztuki koreańskiej, i mimo, że nie zyskał on wielu odbiorców ani na popularności, to uznaje się go za znaczne osiągnięcie ówczesności, pozwalające na wgląd w możliwości dramatów poetyckich. Mogą one być traktowane jako nowy element w gatunkach lirycznych i dramatycznych, tracących swój pierwotny charakter literacki a które należy odzyskać w literaturze koreańskiej
KOEWOLUCJA HOST-PARASITE: BONG JOON-HO A MIEJSKI KRAJOBRAZ ZAPACHU I ZARAŹLIWY DOTYK
Get PDFThis paper is an exploration of some of the modes of haptic visuality, smell, touching, being touched and contagious contact in contemporary South-Korean cinema through Bong Joon-ho’s (봉준호) Oscar-awarded 기생충 (Gisaengchung, Parasite) (2019) and his earlier film 괴물 (Gwoemul, The Host) (2006), films that, I would argue, are the most prominent examples and a culmination of the embodied visuality within the contemporary South-Korean cinema. Both films operate as the studies of the internalized forms of capitalism, a phenomenon that, according to Bong Joon-ho (봉준호), “before it’s a massive, sociological term, is just our lives”. This paper looks into the manifestations of internalized capitalism in the everyday lives of Bong Joon-ho’s (봉준호) characters, as well as spatio-temporal structures that, I would argue, best reflect the process of internalization.Niniejszy tekst opisuje badanie niektórych rodzajów widzenia haptycznego, zapachu, kontaktu, bycia dotykanym i zaraźliwego dotyku we współczesnym południowokoreańskim kinie na przykładzie filmów Bong Joon-ho – wcześniejszego The Host (2006) i oskarowego The Parasite (2019). Filmy te, zdaniem Autorki, stanowią najbardziej znaczące przykłady kumulacji ucieleśnionej wizualności współczesnego południowokoreańskiego kina. Obydwa filmy służą za studium uwewnętrznionych form kapitalizmu, zjawiska, które, zdaniem Bong Joon-ho, “nim stanie się uogólnionym terminem socjologicznym, stanowi po prostu nasze życie”. Artykuł przygląda się zatem manifestacjom uwewnętrznionego kapitalizmu w codziennym życiu bohaterów Bong Joon-ho, jak i strukturom przestrzenno-czasowym, które, zdaniem Autorki, najlepiej odzwierciedlają proces uwewnętrzniania
CZYM JEST USTNY POEMAT HEROICZNY? – PRZEKRACZAJĄC GRANICE ILIADY
Get PDFThe ancient Greek epic Iliad, including the oral epic and the written epic, has enjoyed a solid status as a ‘heroic epic’ (or ‘narrative poetry’) of European literature. But if a reader takes look at the general aspects of the heroic epic of oral tradition, it turns out that Iliad is not a typical work of a typical epic, but rather an individual one. Because the birth, trials, performance, and ending of a hero’s life are divided relatively evenly, and the general pattern of transferring the hero’s life to the heroic epic of oral tradition can be found in such cases as Manas, Jangar, Gesar and Mwindo.Starożytna grecka epopeja Iliada, zarówno w wersji pisanej jak i ustnej jako poemat heroiczny (lub jako poemat narracyjny) zajmuje poczesne miejsce w literaturze europejskiej. Jeśli jednak przyjrzeć się ogólnym aspektom ustnych poematów heroicznych, okazuje się, że Iliada nie jest ich typowym przykładem i wykazuje pewne cechy charakterystyczne. Świadczą o tym m.in. równe rozłożenie etapów życia herosa, tj. narodziny, próby, działalność oraz śmierć. Ogólny wzorzec przenoszenia życia herosa do poematu heroicznego w przekazie ustnym może być także zaobserwowany w takich dziełach jak Manas, Jangar, Gesar czy Mwindo
RECENZJA „TRANSLINGUAL WORDS. AN EAST ASIAN LEXICAL ENCOUNTER WITH ENGLISH" AUTORSTWA JIEUN KIAER, 2019. ROUTLEDGE LONDON AND NEW YORK, ISBN: 978-1-351-10947-5, pp. 160
No full textTHE REVIEW OF "TRANSLINGUAL WORDS. AN EAST ASIAN LEXICAL ENCOUNTER WITH ENGLISH" BY JIEUN KIAER, 2019. ROUTLEDGE LONDON AND NEW YORK, ISBN: 978-1-351-10947-5, pp. 160
WSPÓŁISTNIENIE MUZYKI KLASYCZNEJ I TRADYCYJNEJ (GUGAK) W KULTURZE KOREAŃSKIEJ
Get PDFClassical music and Korean traditional music ‘Gugak’ in Korean culture try various ways such as creating new music and culture through mutual interchange and fusion for coexistence. The purpose of this study is to investigate the present status of Classical music in Korea that has not been 200 years old during the flowering period and the Japanese colonial period, and the classification of Korean traditional music and musical instruments, and to examine the preservation and succession of traditional Gugak, new Korean traditional music and fusion Korean traditional music. Finally, it is exemplified that Gugak and Classical music can converge and coexist in various collaborations based on the institutional help of the nation. In conclusion, Classical music and Korean traditional music try to create synergy between them in Korean culture by making various efforts such as new attempts and conservation.Muzyka klasyczna oraz tradycyjna muzyka koreańska nazywana gugak tworzą nową muzykę i kulturę w drodze wymiany i połączenia. Celem niniejszego artykułu jest analiza obecnego statusu muzyki klasycznej w Korei (która w Korei zaczęła być zauważalna niecałe 200 lat temu) w okresie jej rozwoju oraz okresie okupacji japońskiej, klasyfikacja koreańskiej muzyki tradycyjnej z omówieniem instrumentów muzycznych jak i zachowanie i kultywowanie muzyki tradycyjnej, współczesnej muzyki tradycyjnej i muzyki typu fusion. Autorka podnosi, że muzyka klasyczna i tradycyjna muzyka koreańska mogą się przenikać i współistnieć w wielu projektach przy wsparciu instytucjonalnym ze strony państwa. Dzięki rozlicznym wysiłkom kultywowania i nowych wizji w tworzeniu synergii w kulturze koreańskiej, muzyka tradycyjna i klasyczna mogą tworzyć nowe pola do działania