International Journal of Korean Humanities and Social Sciences
Not a member yet
76 research outputs found
Sort by
Nowa odsłona biografii Hendricka Hamela oraz poszczególnych wydań „Dziennika Hamela”
Get PDFIt is undisputed that Hamel is known in Korea’s history as a historical character who first introduced Joseon to the West in the 17th century. Prior to the release of Hamel’s Journal, the West had never heard of a country named Joseon. Furthermore, Hamel’s Journal also was significant as one of the only sources of information the West had of Joseon up till the 19th century. However, there are still misunderstandings surrounding the historical significance of Hamel in Korea’s history, and additionally, the impact of Hamel’s Journal in the West is not as well-studied despite having played such an important role. Therefore, this paper aims to first look into the historical significance of Hamel within Korea’s history and resolve the misunderstandings surrounding it. Also, the impact of Hamel’s Journal in the West will be discussed and what its role was in shaping the West’s perspective of Joseon from the 17th century.Nie ulega wątpliwości, że Hamel zapisał się na kartach koreańskiej historii jako osoba, która po raz pierwszy odkryła państwo Joseon siedemnastowiecznemu Zachodowi. Państwa zachodnie nie słyszały wcześniej o takim kraju – sytuacja ta zmieniła się wraz z momentem ukazania się Dziennika Hamela. Zapiski te były zatem aż do wieku XIX znaczącym źródłem informacji o Joseon. Jednakże pomimo ważnej roli Dziennika wciąż nie doczekał się on na Zachodzie dogłębnej analizy, występują także nadal pewne nieporozumienia dotyczące jego historycznego znaczenia. Niniejszy artykuł ukazuje zatem nie tylko rolę, jaką Hamel odegrał w koreańskiej historii, ale i stara się wyjaśnić związane z nim nieporozumienia. Przeanalizowany zostanie także wpływ Dziennika Hamela na Zachód, jak również i to, jaką rolę odegrał w kształtowaniu zachodniej percepcji Joseon od siedemnastego wieku.
Życie pacjenta w nowoczesnym społeczeństwie Joseon okresu kolonialnego: studium nad chorobami i fizycznymi dolegliwościami w twórczości Yi Sanga
Get PDFThis study aims to discuss the body experiencing modern society and modernity realized through the body by analyzing the disease and physical sicknessness depicted in Yi Sang’s literature. Until now, Yi Sang’s literary research has focused on the subject’s death impulse (Thanatos) and the image of death in his works, so this study aims to present a new perspective on Yi Sang’s literature. Specifically, this paper explores works that illustrate diseases such as syphilis and tuberculosis and examines the author’s subjective consciousness. In short, this paper discusses Yi Sang’s attachment to life, which appears as a sexual impulse (Eros), by analyzing narratives that mention prostitution and syphilis among Yi Sang’s works. Meanwhile, this article reveals the author’s guilt about his inability to function properly due to syphilis. Furthermore, this paper manifests how Yi Sang presents his sick body that experiences the modern society of colonial Joseon by describing how he implements the body with tuberculosis. Therefore, in each analysis process, this study reads Yi Sang’s specific texts by referencing his various works to understand his esoteric world and literary image. Moreover, this paper reveals that the author reflects on his critical reasons for such a modern society and violent hygiene discourse in his independent literary world and identity as a patient.Niniejszy artykuł ma na celu przeanalizowanie odmalowanego w twórczości Yi Sanga obrazu chorób i fizycznych dolegliwości, których ludzkie ciała doświadczały w warunkach nowoczesnego społeczeństwa koreańskiego i w ówczesnych realiach. Do tej pory badania literackie nad dziełami Yi Sanga koncentrowały się na impulsie śmierci podmiotu (Tanatos) i obrazie śmierci w jego utworach. Niniejsze badanie zakłada jednak nowe spojrzenie na literaturę Yi Sanga. Niniejszy tekst analizuje dzieła, które ukazują choroby takie jak kiła i gruźlica oraz bada subiektywną świadomość autora. Tekst zatem omawia przywiązanie Yi Sanga do życia, które jawi się jako impuls seksualny (Eros), analizując wśród prac pisarza te narracje, które mówią o prostytucji i syfilisie. Artykuł ten ma również ujawnić poczucie winy Yi Sanga w związku z jego spowodowaną kiłą niemożnością prawidłowego funkcjonowania w społeczeństwie. Tekst także pokazuje, jak Yi Sang przedstawiał swoje chore ciało, które doświadczało realiów ówczesnego społeczeństwa Joseon okresu kolonialnego, opisując, w jaki sposób traktowane jest ciało chorego na gruźlicę. Dlatego na każdym etapie analizy niniejsze badanie odczytuje tylko określone teksty Yi Sanga, aby ułatwić zrozumienie jego ezoterycznego świata i literackiego obrazu poprzez odwoływanie się do jego wybranych dzieł. Artykuł zakłada również, że Yi Sang jako pacjent ujawniał w swojej niezależnej twórczości literackiej i brutalnym dyskursie na temat higieny swój krytycyzm wobec ówczesnego nowoczesnego społeczeństwa
W poszukiwaniu kobiecej tożsamości w neokonfucjańskim Joseon: analiza przestępstw dotyczących kobiet w „Sabeobpumbo”
No full textThis research analyzes female-related cases in Sabeobpumbo (사법품보, 司法稟報) to examine Joseon women’s identity and perceptions of their role in the patriarchal society. Since women’s chastity was directly related to their social value, it was sometimes traded for their lives. Women were often unfairly reprehended when involved in domestic conflicts because of their lower status and they have been understood as individuals who faithfully followed the agnatic principle. However, there were exceptions, and Sabeobpumbo contained extraordinary accounts of various Joseon women in which they were described as independent and displayed active defiance in response to their highly conservative society while hoping to break free from the rigid social structure. In some cases, Joseon women decisively left their husbands for various reasons, mostly involving financial instability or neglecting duties. Furthermore, some women went to incredible lengths to preserve their husband’s and his family’s dignity. Interestingly enough, these women were not only absolved from their actions but even met with silent approval from the public. These examples provide an intriguing perspective that directly clashes with the accepted norms during the Joseon Dynasty and calls for further research on the complexities of female identity as a Joseon woman.
Niniejsze badanie opisanych w Sabeobpumbo (사법품보; 司法稟報) przypadków przestępstw dotyczących kobiet ma na celu analizę przykładów mówiących o kobiecej tożsamości z czasów Joseon, jak i percepcji roli kobiet w patriarchalnym społeczeństwie. Cnotliwość kobiet odgrywała olbrzymią rolę w ich życiu gdyż korelowała z ich społeczną ‘wartością’. Kobiety z racji swego niskiego statusu często były niesprawiedliwie piętnowane za udział w konfliktach domowych. Przyjmowano także, że mają się one wiernie stosować do zasad starszeństwa i podległości. Zdarzały się jednakże wyjątki. Sabeobpumbo zawiera szczególnego rodzaju świadectwa dotyczące koreańskich kobiet, w których opisane są one jako jednostki niezależne i buntujące się przeciwko konserwatywnemu społeczeństwu, działające z nadzieją na przełamanie ograniczeń sztywnych ram społecznych. W pewnych przypadkach kobiety z Joseon świadomie i z różnych przyczyn opuszczały swoich mężów, choć w znacznej mierze było to spowodowane brakiem stabilności finansowej lub zaniedbywaniem przez nich męskich obowiązków. Zaskakująco niektóre z nich dołożyły jednocześnie wszelkich starań, by nie tylko zachować, ale i by zadbać o honor męża i jego rodziny. Co ciekawe, kobiety te nie tylko zostały uniewinnione z zarzucanych im czynów, ale nawet spotkały się z cichą aprobatą opinii publicznej. Te przykłady prezentują zaskakującą perspektywę, która bezpośrednio kłóci się z przyjętymi w czasach dynastii Joseon normami i daje podstawę do dalszych badań nad złożonością koreańskiej tożsamości kobiecej
Między ‘narodem’ a ‘literaturą’: koreańska poezja robotnicza i literatura reportażu w latach 80. wieku XX
Get PDFThis paper reviews three books which symbolically represent a new direction in ‘minjung literature’ in the 1980s. Labor poet Park No-hae (박노해)’s collection of poems, Dawn of Labor (노동의 새벽), was popular when it was published because it was literature in the form of poetry written by a real member of the minjung who kept his identity as a worker secret by becoming a faceless poet. Song Hyo-soon (송효순)’s memoir, Road to Seoul (서울로 가는 길) records the miserable reality of factories as the subaltern writing. Park Tae-soon (박태순)’s The Land and the Minjung (국토와 민중) was reportage (reporting) literature that records his travels around the country. He shows that the history of ‘minjung’ physically exists within the country and testifies that the land was owned by the ‘minjung’. These three books reflect how ‘minjung literature’ in the 1980s testified to the ‘minjung’. Concern about how to describe and represent the ‘minjung’ shows thoughts about both the ‘minjung’ and literature. The ‘minjung’ testimonies written in a variety of literary styles cause readers to ask themselves what literature is. ‘Minjung’ poetry poetry and reportage in the 1980s can help answer this question.Niniejszy artykuł zwraca uwagę na trzy książki, które symbolicznie rysują nowy kierunek w \u27literaturze narodowej\u27 w latach 80. wieku XX. Tomik poezji robotniczej Park No-hae zatytułowany Świt pracy zyskał popularność już z chwilą ukazania się – była to poezja napisana przez rzeczywistego przedstawiciela narodu, który ukrył swoją robotniczą tożsamość za maską bezimiennego poety. Lakonicznie zapisane wspomnienia Song Hyo-soon, zatytułowane Droga do Seulu, odnotowują nędzne realia pracy w fabrykach. Kraj i naród Park Tae-soona to przykład literatury reporterskiej, która opisuje jego podróże po kraju. Pokazuje on, że historia \u27narodu\u27 istnieje w kraju namacalnie i zaświadcza o tym, że kraj należy do \u27narodu\u27. Te trzy dzieła przybliżają sposób, w jaki \u27literatura narodowa\u27 lat 80. wieku XX świadczyła o \u27narodzie\u27. Troska o to, jak opisać i odzwierciedlić \u27naród\u27 ukazuje myśli zarówno o \u27narodzie\u27, jak i o \u27literaturze\u27. Świadectwa \u27narodu\u27 ujęte w różnych stylach literackich sprawiają, że czytelnicy zadają sobie pytanie o to, czym jest \u27literatura\u27. Poezja \u27narodowa\u27 i reportaż lat 80. minionego wieku mogą udzielić na te pytania odpowiedzi
Nacjonalistyczne podejście do globalnej problematyki ukazane w filmie „Snowpiercer: Arka Przyszłości” w reżyserii Bong Joon-ho
No full textBong Joon-ho’s film, Snowpiercer (2013) is based on a French graphic novel which deals with the people who got on a train that ran continuously around the world in the coming ice ages. At first, the passengers of the train were restricted to the upper classes, but some lower class people happened to get on the train abruptly. It seems to be inevitable to start to struggle between the two classes. In this regards, the theme of this film is focused on the environmental disaster and social stratification. The ruling classes on this train emphasize the order and control. They justify their domination and oppression over the lower classes, assuming that the cause of the disaster lies in the discrepancy which comes from the uncontrolled populations and productions. They use ‘the Spell of Plato’ to prove their logic. According to their logic, the hierarchy must be divided into two (the ruler and the oppressed) or three (guardians, warriors and workers). Every citizen must be satisfied with his social position. Their logics are further reinforced by the gradual ‘piecemeal social engineering’ proposed by Karl Popper. They also emphasize the justification of strong control supported by the Malthusian ‘principle of population’, where the population grows exponentially, but production increases arithmetically. This theory is repeated itself at the commercial movie like Avengers: Infinity War (2018) and Kingsman: The Golden Circle (2017). These movies became the dominant trends which could be named ‘(Post) Apocalyptic Film’. It seems that Bong Joon-ho is willing to follow the trends and conventions of the genre movie as known as Apocalyptic Film. However, by casting Korean actors as third groups of the movie intentionally, he makes it possible to imagine a new world that is different from this frustrating dichotomy (higher’s domination/lower’s oppression). Namgung Minsu and Yona who are acted by two Korean actors are represented as very active and interesting characters who are anticipated to solve the main social problems in the movie; environmental disasters and class conflicts. They show us the possibilities of the new world which can be imagined after the frozen and totally destroyed world is ended. Korean spectators can feel proud of the fact that the heroic and fantastic character of this movie is restricted to two Korean actors. Bong seemed to aim the target of spectators only to Korean. Anyway, he could make a little bit different movie from the conventions of blockbuster a.k.a. disaster movie or apocalyptic movie.Film Snowpiercer: Arka przyszłości (2013) w reżyserii Bong Joon-ho oparty jest na francuskiej powieści graficznej, ukazującej ludzkość znajdującą się w krążącym po skutym lodem świecie pociągu. Początkowo pasażerami byli jedynie przedstawiciele klas wyższych, jednak nieoczekiwanie okazało się, że do środka pociągu dostały się także osoby z klas niższych. Kwestią czasu zatem stało się starcie tychże klas. W tym ujęciu film skupia się na katastrofie klimatycznej oraz rozwarstwieniu społecznym. Klasy rządzące w pociągu kładą nacisk na porządek i kontrolę. Uzasadniają swoje rządy oraz ucisk klas niższych tym, że katastrofa miała swoje źródło w rozdźwięku między niekontrolowanym wzrostem liczebności populacji oraz uprzemysłowieniem. Udowadniają swoją logikę odwołując się do \u27czaru (zaklęcia) Platona\u27. Zgodnie z nim, hierarchia musi być podzielona na dwie (rządzący i rządzeni) bądź trzy (strażnicy, wojownicy i robotnicy) części. Każdy obywatel musi zadowolić się swoją pozycją społeczną. Ich logika ulega następnie wzmocnieniu Popperowską \u27stopniową cząstkową inżynierią społeczną\u27. Podkreślają również uzasadnienie silnej kontroli wspieranej maltuzjańską \u27statyczną teorią zasobów\u27, w której liczba ludności przyrasta geometrycznie a produkcja żywności arytmetycznie. Teoria ta powtarza się w takich filmach komercyjnych jak Avengers: Wojna bez granic (2018) czy Kingsman: Złoty krąg (2017). Tytuły te stały się dominujące w obszarze filmów nazywanych \u27(post)apokaliptycznymi\u27. Wydaje się zatem, że Bong Joon-ho chce podążać za trendami i konwencjami filmu gatunkowego uznawanego za apokaliptyczny. Jednakże celowo obsadzając koreańskich aktorów w grupie trzeciej umożliwia wyobrażenie nowego świata, innego od tego pełnego frustrującej dychotomii (dominacja wyższego/ucisk niższego). Namgung Minsu i Yona, grani przez koreańskich aktorów, są ukazani jako bardzo aktywni i ciekawi bohaterowie, mający rozwiązać główne problemy społeczne w filmie, katastrofy klimatyczne i konflikty klasowe. Ukazują możliwości, jakie przynieść może ze sobą nowa rzeczywistość po tym, jak obecny zamrożony i zniszczony świat upadnie. Koreańscy widzowie mogą zatem czuć się dumni z tego, że bohaterski i fantastyczny wymiar filmu jest podkreślony dzięki grze tych dwojga aktorów. Wydaje się zatem, że reżyser, wykorzystujący z jednej strony uniwersalny schemat filmów katastroficznych i nadający mu nacjonalistyczny charakter, a jednocześnie podejmujący wyzwanie współczesnych tematów katastrofy klimatycznej i konfliktów klasowych, tym właśnie filmem zdołał trafić w gusta Koreańczyków
Od króla Hyegonga do Suh Dongjina: ewolucja osób LGBT i ich praw w społeczności koreańskiej na podstawie tekstów historiograficznych
Get PDFEven though homosexuality and other sexual minorities have never been considered illegal by the Korean government, people identifying as non-heteronormative were and are still vastly ostracised. Furthermore, the LGBT community was and is still facing social stigmatism. What cultural conditions influenced the way non-heteronormative minorities are perceived by most South Korean society? How has the LGBT minority developed over the centuries? When did the attitudes of South Koreans change for the better? The following article covers the answers to the above-stated questions based on a particular query of texts related to the topic based on historiographic records. In the first section, the influence of the Confucian ideas of Three Fundamental Bonds and Five Constant Virtues (三綱五倫, 삼강오륜 [samgangoryun]) on the image of \u27correct relationship\u27 and the Taoist division of gender roles based on energy adversity (yin (陰, 음 [eum]) and yang (陽, 양 [yang])) will be explained. This will serve as a basis for understanding cultural opposition to same-sex relationships. The following subchapter consists of a chronological overview of the most important historical records regarding same-sex relationships. The third subchapter presents the sexual minority groups formed in the 1990s, such as Chodong Society (초동회 [chodonghoe]), Between Friends (친구사이 [chingu sai]) and Maeum 001 (마음001 [maeum gongongil]), which had the most significant impact on the development of the contemporary LGBT movement in South Korea. The last section presents current changes and problems that the South Korean LGBT society faces.Pomimo faktu, że homoseksualizm i inne mniejszości seksualne nigdy nie zostały uznane przez koreański rząd za nielegalne, osoby identyfikujące się jako nieheteronormatywne były i nadal są poddawane ogromnemu ostracyzmowi. Co więcej, społeczność LGBT była i nadal jest narażona na stygmatyzm społeczny. Jakie uwarunkowania kulturowe wpłynęły na sposób postrzegania mniejszości nieheteronormatywnych przez większość społeczeństwa Korei Południowej? Jak mniejszość LGBT rozwijała się na przestrzeni wieków? Kiedy nastawienie Koreańczyków z Południa zmieniło się na lepsze? Poniższy artykuł zawiera odpowiedzi na powyższe pytania, oparte na wnikliwej kwerendzie tekstów związanych z tematem, opartych na źródłach historiograficznych. W pierwszej części omówiono wpływ konfucjańskich idei Trzech Podstawowych Więzi i Pięciu Niezmiennych Cnót (三綱五倫, 삼강오륜 [samgang oryun]) na obraz ‘właściwego związku’ i taoistyczny podział ról płciowych oparty na przeciwnościach energetycznych (yin (陰, 음 [eum]) i yang (陽, 양 [yang])) zostaną wyjaśnione. Posłuży to jako podstawa do zrozumienia kulturowego sprzeciwu wobec związków osób tej samej płci. Poniższy podrozdział zawiera chronologiczny przegląd najważniejszych zapisów historycznych dotyczących związków osób tej samej płci. W trzecim podrozdziale przedstawiono utworzone w latach 90 grupy mniejszości seksualnych, takie jak Chodong Society (초동회 [chodonghoe]), Between Friends (친구사이 [chingusai]) i Maeum 001 (마음001 [maeum gongongil]), które wywarły największy wpływ o rozwoju współczesnego ruchu LGBT w Korei Południowej. W ostatniej części przedstawiono aktualne zmiany i problemy, z jakimi boryka się południowokoreańskie społeczeństwo LGBT
POZAJĘZYKOWE ODNIESIENIA PRZEKŁADU KULTUROWEGO: OPISUJĄC NARÓD (KOREAŃSKI) W INNYCH JĘZYKACH (NA PRZYKŁADACH TWÓRCZOŚCI CHANG REA LEE, EUNY HONG I KRYS LEE)
No full textThis article will concentrate on three major topics. The first one will be connected with the idea of globalization and universalism in relation to national cultural and literary canons. The second one will discuss the possibility of how the national language and literature can stay authentic and universal, that how it can remain simultaneously appreciated as a work of difference and an artefact of universal value. This calls for the introduction of the main topic which is the realm of translation, especially translation understood as a trans-creation, that is the re-creation of one literary world within (an)other cultural discourse, being it in a different language, or even uttered in a new lingua franca, which today is English. That means that the other nation can also be narrated in English, but in an English used by others for their own purposes, sometimes only commercial but other times purposely chosen as the tool of contra-hegemonic statement(s), having their own purposes and ways. How we can trans-create that in reading is of the utmost importance for interpretation. At the end of this essay we will see how that reflects on both the otherness of authentic culture (in this case study Korean) as well as English speaking discourse and English as an authentic language and the tool of trans-creating and disseminating the idea of literature as a global entity (or/and system).Niniejszy artykuł koncentruje się wokół trzech głównych założeń. Pierwsze odnosi się do idei globalizacji i uniwersalizmu w kontekście narodowych kanonów kultury i literatury. Drugie analizuje możliwości zachowywania autentyczności i uniwersalności przez język i literaturę narodową, z ich jednoczesnym docenieniem jako dzieł powstałych w wyniku różnic i jako przedmiotów o wartościach uniwersalnych. Stanowi to wprowadzenie do głównego tematu – królestwa przekładu, rozumianego w szczególności jako transkreacja, tj. stworzenie na nowo świata literackiego wewnątrz innego dyskursu kulturowego, zapisanego bądź wypowiedzianego w innym języku, także w języku angielskim traktowanym jako lingua franca. Oznacza to, że inne narody mogą także być opisywane w języku angielskim, jednak takim angielskim, który jest stosowany przez pozostałe osoby dla ich własnych określonych celów, czasem jedynie komercyjnym lecz czasem celowo wybranym jako narzędzie wypowiedzi kontr-hegemonicznych, z ich określonymi celami i sposobami. Zatem dla przekładu najważniejszym jest ustalenie jak można oddać te założenia w transkreacji tekstu. Koniec wywodu prezentuje wpływ takiego założenia na zarówno odmienność kultury wyjściowej (w tym przypadku koreańskiej) jak i dyskurs anglojęzyczny, język angielski jako język wyjściowy i narzędzie transkreacji oraz rozpowszechnianie idei literatury jako globalnej jedni (lub/i systemu)
KRYTYCYZM WOBEC LITERACKOŚCI LAT 90. WIEKU XX JAKO SZTUKI DLA SZTUKI – ZE SZCZEGÓLNYM UWZGLĘDNIENIEM MUNHAKDONGNE
Get PDFRegarding the recent critical evaluations surrounding the Korean literature field in the 1990s, this paper argues that the criticism should be presented at a more ‘intrinsic’ and ‘reflective’ level. In particular, through 문학동네 Munhakdongne (the Literature Village) as a negative origin of today, I would like to examine the rationality of ‘literaturism’ (the art for art’s sake principle) in the 90s, which is difficult to criticize easily. This ‘rationality’ is not only one that is repeated and persuasive in today’s literature, but also one that shares much from the perspective of critically judging Munhakdongne. By critically examining the nature of this ‘rationality’ in the 1990s, this paper aims to define today’s Korean literature field and to prepare for the possibility of moving beyond it.Artykuł, nawiązując do niedawnych krytycznych opinii dotyczących literatury koreańskiej lat 90. wieku XX, sugeruje, że podejście krytyczne powinno być realizowane w sposób nieco bardziej refleksyjny i skupiony na wnętrzu. Autor zamierza przeanalizować racjonalność skomplikowanego założenia o ‘literackości’ (zasada ‘sztuka dla sztuki’) w latach 90. wieku XX ze szczególnym skupieniem uwagi na Munhakdongne (Literacka Wioska), uznawanym za jej negatywne źródło. Nie chodzi bowiem jedynie o taką ‘racjonalność’, która jest powtarzalna i przekonująca we współczesnej literaturze, ale także taką, która dzieli się doświadczeniami z perspektywy ocenianej krytycznie Munhakdongne. Autor, wyszedłszy z krytycznego ujęcia natury owej ‘racjonalności’ próbuje definiować współczesną literaturę koreańską, czyniąc tym samym punkt wyjścia dla dalszych badań
