LINK PRAXIS: Journal of Practice-led Research in Design and the Global South
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Mentes famintas: Como a marca e o design de comunicação podem educar os alunos sobre a importância de uma dieta saudável para o desempenho acadêmico.
No full textThis project considers how branding can educate students on the importance of a healthy diet for academic performance. Using Communication design to create a brand identity, designed to educate teenagers and students on the importance of a nutritious diet for academic performance and encourage healthier food choices. Recognising the challenges that students face when trying to implement healthy meals within their busy schedules, this product serves as a valuable tool in creating an accessible solution to encourage healthier eating. Hungry Minds is a healthy meal kit, full of nutrients and fresh ingredients that help cognitive brain functions such as concentration and creativity. It is a convenient, accessible and inexpensive solution. In recent years, studies have shown there to be an evident relationship between diet and academic performance amongst students. Due to an increase in affordable and convenient processed meal options, students face a decline in cognitive brain functions used when studying, such as concentration and motivation, resulting in poorer quality of learning and life. However, this can be prevented with an increased intake of healthy nutrients, found in fresh ingredients. Using digital illustration, product design and branding through communication design to create a meal kit brand made to improve cognitive brain functions and educate an audience, catered towards students. This project relates to my personal experiences regarding diet and performance, and how a product like this would provide an accessible solution that would benefit the lives of many. Este proyecto estudia cómo el branding puede educar a los estudiantes sobre la importancia de una dieta sana para el rendimiento académico. Utilizando el diseño de comunicación para crear una identidad de marca, diseñada para educar a adolescentes y estudiantes sobre la importancia de una dieta nutritiva para el rendimiento académico y fomentar la elección de alimentos más saludables. Reconociendo los retos a los que se enfrentan los estudiantes cuando intentan llevar una alimentación sana dentro de sus apretadas agendas, este producto sirve de valiosa herramienta para crear una solución accesible que fomente una alimentación más sana. Hungry Minds es un kit de comida sana, repleto de nutrientes e ingredientes frescos que ayudan a las funciones cognitivas del cerebro, como la concentración y la creatividad. Es una solución cómoda, accesible y barata. En los últimos años, los estudios han demostrado que existe una relación evidente entre la dieta y el rendimiento académico de los estudiantes. Debido al aumento de opciones asequibles y cómodas de comida procesada, los estudiantes se enfrentan a un declive de las funciones cerebrales cognitivas utilizadas al estudiar, como la concentración y la motivación, lo que se traduce en una peor calidad de aprendizaje y de vida. Sin embargo, esto puede prevenirse con una mayor ingesta de nutrientes saludables, que se encuentran en ingredientes frescos. Utilizaré la ilustración digital, el diseño de productos y la creación de marcas a través del diseño de comunicación para crear una marca de kits de comida destinados a mejorar las funciones cognitivas del cerebro y a educar a un público dirigido a los estudiantes. Este proyecto se relaciona con mis experiencias personales en relación con la dieta y el rendimiento, y cómo un producto como este proporcionaría una solución accesible que beneficiaría la vida de muchos.Este projeto considera como a marca pode educar os alunos sobre a importância de uma dieta saudável para o desempenho acadêmico. Usando o design de comunicação para criar uma identidade de marca, projetada para educar adolescentes e estudantes sobre a importância de uma dieta nutritiva para o desempenho acadêmico e incentivar escolhas alimentares mais saudáveis. Reconhecendo os desafios que os estudantes enfrentam quando tentam implementar refeições saudáveis em suas agendas lotadas, esse produto serve como uma ferramenta valiosa na criação de uma solução acessível para incentivar uma alimentação mais saudável. O Hungry Minds é um kit de refeição saudável, repleto de nutrientes e ingredientes frescos que ajudam as funções cognitivas do cérebro, como concentração e criatividade. É uma solução conveniente, acessível e de baixo custo. Nos últimos anos, estudos demonstraram que há uma relação evidente entre a dieta e o desempenho acadêmico dos alunos. Devido ao aumento das opções acessíveis e convenientes de refeições processadas, os alunos enfrentam um declínio nas funções cognitivas do cérebro usadas nos estudos, como concentração e motivação, resultando em uma qualidade de aprendizado e de vida inferior. No entanto, isso pode ser evitado com uma maior ingestão de nutrientes saudáveis, encontrados em ingredientes frescos. Usando ilustração digital, design de produto e branding por meio de design de comunicação para criar uma marca de kit de refeição feita para melhorar as funções cognitivas do cérebro e educar um público, voltado para estudantes. Este projeto está relacionado às minhas experiências pessoais com relação à dieta e ao desempenho, e como um produto como esse forneceria uma solução acessível que beneficiaria a vida de muitos
Do Terceiro Lugar: Illustrations and Observations of Connection in the Inner City (Ilustrações e Observações da Conexão no Interior da Cidade)
No full textFrom Third Place is a practice-led project that explores the concept of third place in relation to society of the inner city, specifically Auckland CBD, using the traditional cultural anthropological methods of fieldwork and observational drawing to explore third places in Auckland. This project addresses the concept of third place and its role within society and the individual, reflecting on how we connect within our environment. This project is heavily influenced by my previous degree in cultural anthropology and art history. The inquiry is explored through the publication in three chapters of observational illustrations which focuses on the main third places used in everyday life by residents of Auckland CBD; cafes, parks, and pubs. The resulting publication is a series of snapshots of life in the city. The aims of this project is to explore connection of individuals in the city and celebrate the third places that facilitate them.From Third Place es un proyecto práctico que explora el concepto de tercer lugar en relación con la sociedad del centro de la ciudad, concretamente el CBD de Auckland, utilizando los métodos antropológicos culturales tradicionales del trabajo de campo y el dibujo observacional para explorar los terceros lugares en Auckland. Este proyecto aborda el concepto de tercer lugar y su papel en la sociedad y el individuo, reflexionando sobre cómo nos conectamos con nuestro entorno. Este proyecto está fuertemente influenciado por mi anterior licenciatura en antropología cultural e historia del arte. La investigación se explora a través de la publicación de tres capítulos de ilustraciones de observación que se centran en los principales terceros lugares utilizados en la vida cotidiana por los residentes de Auckland CBD: cafés, parques y pubs. La publicación resultante es una serie de instantáneas de la vida en la ciudad. El objetivo de este proyecto es explorar la conexión de los individuos en la ciudad y celebrar los terceros lugares que la facilitan.From Third Place é um projeto conduzido pela prática que explora o conceito de terceiro lugar em relação à sociedade do centro da cidade, especificamente o Auckland CBD, usando os métodos antropológicos culturais tradicionais de trabalho de campo e desenho observacional para explorar terceiros lugares em Auckland. Esse projeto aborda o conceito de terceiro lugar e sua função na sociedade e no indivíduo, refletindo sobre como nos conectamos em nosso ambiente. Esse projeto é fortemente influenciado por minha graduação anterior em antropologia cultural e história da arte. A pesquisa é explorada por meio da publicação em três capítulos de ilustrações observacionais que se concentram nos principais terceiros lugares usados na vida cotidiana pelos residentes do centro de Auckland: cafés, parques e pubs. A publicação resultante é uma série de instantâneos da vida na cidade. O objetivo desse projeto é explorar a conexão de indivíduos na cidade e celebrar os terceiros lugares que os facilitam
Editorial LINK Praxis V.2 I.1 2024
No full textIn this second issue, LINK PRAXIS: Journal of Practice-led Research in Design and Global South continues its mission to publish high-quality scholarly contributions that engage with critical topics in design research. Volume 2 comprises two distinct sections, presenting innovative perspectives and methodologies within the field.
The first section features a selection of authors from the LINK 2023 5th Conference on Practice-led Research and the Global South, addressing the theme of diaspora. These contributions explore diverse approaches to design research, reflecting on the intersection of cultural identity, creative practice, and global migration.
The second section presents 13 texts selected from the exegesis that accompanied the capstone projects of the final year of the Communication Design degree at Auckland University of Technology. These writings reveal a pedagogical approach to practice-led research at the undergraduate level, employing the connective exegesis model (Hamilton & Jaaniste, 2010). The texts were selected by the editor from over 100 submissions, representing strong evidence of practice-led research in Communication Design at the undergraduate level.En este segundo número, LINK PRAXIS: Journal of Practice-led Research in Design and Global South continúa con su misión de publicar contribuciones académicas de alta calidad que aborden temas críticos de la investigación en diseño. El volumen 2 consta de dos secciones diferenciadas que presentan perspectivas y metodologías innovadoras dentro de este campo.
La primera sección presenta una selección de autores de la 5ª Conferencia LINK 2023 sobre investigación orientada a la práctica y el Sur Global, que abordan el tema de la diáspora. Estas contribuciones exploran diversos enfoques de la investigación en diseño, reflexionando sobre la intersección de la identidad cultural, la práctica creativa y la migración global.
La segunda sección presenta 13 textos seleccionados de la exégesis que acompañó a los proyectos de culminación del último curso de la licenciatura en Diseño de la Comunicación de la Universidad Tecnológica de Auckland. Estos escritos revelan un enfoque pedagógico de la investigación dirigida por la práctica a nivel de licenciatura, empleando el modelo de exégesis conectiva (Hamilton & Jaaniste, 2010). Los textos fueron seleccionados por el editor entre más de 100 propuestas, y representan una prueba fehaciente de la investigación dirigida por la práctica en el diseño de la comunicación a nivel de licenciatura.Nesta segunda edição, o LINK PRAXIS: Journal of Practice-led Research in Design and Global South dá continuidade à sua missão de publicar contribuições acadêmicas de alta qualidade que abordem tópicos críticos da pesquisa em design. O Volume 2 compreende duas seções distintas, apresentando perspectivas e metodologias inovadoras dentro do campo.
A segunda seção apresenta 13 textos selecionados da exegese que acompanhou os projetos de conclusão do último ano do curso de Design de Comunicação da Universidade de Tecnologia de Auckland. Esses escritos revelam uma abordagem pedagógica para a pesquisa orientada pela prática em nível de graduação, empregando o modelo de exegese conectiva (Hamilton & Jaaniste, 2010). Os textos foram selecionados pelo editor entre mais de 100 submissões, representando uma forte evidência de pesquisa orientada pela prática em Design de Comunicação em nível de graduação.
A primeira seção apresenta uma seleção de autores da LINK 2023 5th Conference on Practice-led Research and the Global South, abordando o tema da diáspora. Essas contribuições exploram diversas abordagens de pesquisa de design, refletindo sobre a interseção de identidade cultural, prática criativa e migração global
GSR 1863: Uma exploração de pesquisa orientada pela prática que revela histórias locais e difíceis por meio de um design de publicação interativo.
No full textThis exegesis considers a practice-led research project that addresses the importance of remembering local histories through an exploration of the Great South Road. The project aims to utilise interactive publication design to visually communicate the largely unknown events that took place in the period surrounding the construction of the Great South Road in Aotearoa, and its significance in the eventual invasion of the Waikato by Crown Forces. The methodology involved in this research consisted of a historiographical approach coupled with heuristics, by employing methods such as historical and archival research, field work, and literature review. The visual aesthetic of the design system draws on experimental layout and the application of distressed, weathered textures to communicate and emulate a historical war-time aesthetic. The publication includes interactive elements in the form of inserted archival photographs and documents to promote deeper engagement, as well as rephotography features. The overarching aim of the research and its outcome is to address the ignorance of the difficult history of Aotearoa amongst many New Zealanders and shed light on the lasting repercussions of colonising events on our society today. Esta exégesis examina un proyecto de investigación práctica que aborda la importancia de recordar las historias locales a través de una exploración de la Gran Carretera del Sur. El proyecto pretende utilizar el diseño de publicaciones interactivas para comunicar visualmente los acontecimientos, en gran parte desconocidos, que tuvieron lugar en el período que rodeó la construcción de la Gran Carretera del Sur en Aotearoa, y su importancia en la eventual invasión del Waikato por las fuerzas de la Corona. La metodología empleada en esta investigación consistió en un enfoque historiográfico unido a la heurística, mediante el empleo de métodos como la investigación histórica y de archivo, el trabajo de campo y la revisión bibliográfica. La estética visual del sistema de diseño se basa en la maquetación experimental y la aplicación de texturas desgastadas y envejecidas para comunicar y emular una estética histórica de tiempos de guerra. La publicación incluye elementos interactivos en forma de fotografías y documentos de archivo insertados para fomentar un compromiso más profundo, así como funciones de refotografía. El objetivo general de la investigación y su resultado es abordar la ignorancia de la difícil historia de Aotearoa entre muchos neozelandeses y arrojar luz sobre las repercusiones duraderas de los acontecimientos colonizadores en nuestra sociedad actual.Esta exegese considera um projeto de pesquisa orientado pela prática que aborda a importância de lembrar as histórias locais por meio de uma exploração da Great South Road. O projeto tem como objetivo utilizar o design de publicação interativa para comunicar visualmente os eventos amplamente desconhecidos que ocorreram no período que envolveu a construção da Great South Road em Aotearoa e sua importância na eventual invasão de Waikato pelas forças da Coroa. A metodologia envolvida nesta pesquisa consistiu em uma abordagem historiográfica aliada à heurística, empregando métodos como pesquisa histórica e de arquivos, trabalho de campo e revisão da literatura. A estética visual do sistema de design baseia-se em um layout experimental e na aplicação de texturas desgastadas e desgastadas pelo tempo para comunicar e emular uma estética histórica de tempo de guerra. A publicação inclui elementos interativos na forma de fotografias e documentos de arquivo inseridos para promover um envolvimento mais profundo, bem como recursos de refotografia. O objetivo geral da pesquisa e seu resultado é abordar o desconhecimento da difícil história de Aotearoa entre muitos neozelandeses e lançar luz sobre as repercussões duradouras dos eventos de colonização em nossa sociedade atual
Um mergulho profundo: Enhancing Swimmer's Performance Through Journaling, Value-Based Performance, and Growth Mindset (Aprimorando o desempenho do nadador por meio do diário, desempenho baseado em valor e mentalidade de crescimento).
No full textIn ‘A Deep Dive’ I evaluate how journaling, editorial design, and tokens can be used to enhance swimmers’ performance. Becoming a high-performance swimmer requires a strong mindset to overcome challenging situations and perform at the highest level. As an aspiring high-performance swimmer, I have used personal experiences to develop a strategy to overcome these inherent challenges within the sport. Using an autoethnographic and reflective inquiry I incorporate methodologies’ such as drawing, prototyping, critical feedback, digital creation, and photography to bring this project to fruition. Drawing insights from contextual areas such as growth mindset, journaling, value-based performance, and the work of practitioner’s, Maritn Naumann, and Chris Harkin I have created three distinct artifacts: a mindset journal, a book, and five value tokens.En "Una inmersión profunda" evalúo cómo el diario, el diseño editorial y las fichas pueden utilizarse para mejorar el rendimiento de los nadadores. Convertirse en un nadador de alto rendimiento requiere una mentalidad fuerte para superar situaciones difíciles y rendir al máximo nivel. Como aspirante a nadadora de alto rendimiento, he utilizado mis experiencias personales para desarrollar una estrategia que me permita superar los retos inherentes a este deporte. Mediante una investigación autoetnográfica y reflexiva, incorporo metodologías como el dibujo, la creación de prototipos, la retroalimentación crítica, la creación digital y la fotografía para llevar este proyecto a buen puerto. Tomando ideas de áreas contextuales como la mentalidad de crecimiento, el diario, el rendimiento basado en valores y el trabajo de profesionales como Maritn Naumann y Chris Harkin, he creado tres artefactos distintos: un diario de mentalidad, un libro y cinco fichas de valores.Em "A Deep Dive", avalio como o registro em diário, o design editorial e os tokens podem ser usados para melhorar o desempenho dos nadadores. Tornar-se um nadador de alto desempenho requer uma mentalidade forte para superar situações desafiadoras e ter um desempenho de alto nível. Como aspirante a nadador de alto desempenho, usei experiências pessoais para desenvolver uma estratégia para superar esses desafios inerentes ao esporte. Usando uma pesquisa autoetnográfica e reflexiva, incorporei metodologias como desenho, prototipagem, feedback crítico, criação digital e fotografia para concretizar esse projeto. Com base em percepções de áreas contextuais, como mentalidade de crescimento, registro em diário, desempenho baseado em valores e o trabalho de profissionais como Maritn Naumann e Chris Harkin, criei três artefatos distintos: um diário de mentalidade, um livro e cinco fichas de valor
Terra do Carnaval: Uma consideração criativa da narrativa sequencial para discutir o deslocamento cultural
No full textThis article will outline the practice-led research project Carnival Land, a picture book that weaves together sequential storytelling and illustration to discuss cultural dislocation. Based on the researcher’s experiences as an immigrant from Brazil to New Zealand, it provides a narrative in metaphors and a creative orchestration of photomontage, bilinguality, and theatricised multi-page spreads. The story tells of the trials and eventual transformation of a young girl in a foreign land, where aspirations appear as costumes in an annual Carnival parade. Several theoretical frameworks significantly influenced Carnival Land. These were notions of transgression, carnality, and Carnival (Bakhtin, 1968); structure and discourse surrounding bricolage (Strauss, 1962); and writings relating to journey both as a rite of passage (Gennep, 1960; Turner, 1979); and as a process of immigration. Methodologically, the project emanates from an artistic research paradigm (Klein, 2010) that supports a heuristic approach (Douglass & Moustakas, 1985) to the discovery and refinement of ideas. The project employed autoethnography as a research design intended to facilitate the strategic accessing of personal experience and synthesised it into a fictional work. Thus, the research draws upon both tacit and explicit knowledge in developing the narrative, its structure, and stylistic treatments.En este artículo se describe el proyecto de investigación práctica Carnival Land, un libro ilustrado en el que se entrelazan la narración secuencial y la ilustración para debatir la dislocación cultural. Basado en las experiencias de la investigadora como inmigrante de Brasil a Nueva Zelanda, ofrece una narración en metáforas y una orquestación creativa de fotomontaje, bilingüismo y despliegues teatralizados de varias páginas. La historia narra las pruebas y la transformación final de una joven en una tierra extranjera, donde las aspiraciones aparecen como disfraces en un desfile anual de Carnaval. Varios marcos teóricos influyeron significativamente en Carnival Land. Se trata de las nociones de transgresión, carnalidad y Carnaval (Bajtin, 1968); la estructura y el discurso en torno al bricolaje (Strauss, 1962); y los escritos relativos al viaje como rito de paso (Gennep, 1960; Turner, 1979); y como proceso de inmigración. Metodológicamente, el proyecto emana de un paradigma de investigación artística (Klein, 2010) que apoya un enfoque heurístico (Douglass & Moustakas, 1985) para el descubrimiento y refinamiento de ideas. El proyecto empleó la autoetnografía como diseño de investigación destinado a facilitar el acceso estratégico a la experiencia personal y la sintetizó en una obra de ficción. Así pues, la investigación se basa tanto en el conocimiento tácito como en el explícito para desarrollar la narrativa, su estructura y los tratamientos estilísticos.Este artigo descreve o projeto de pesquisa orientado pela prática Carnival Land (Terra do Carnaval), um livro ilustrado que combina narrativa sequencial e ilustração para discutir o deslocamento cultural. Baseado nas experiências do pesquisador como imigrante do Brasil para a Nova Zelândia, o livro oferece uma narrativa em metáforas e uma orquestração criativa de fotomontagem, bilinguismo e páginas múltiplas teatralizadas. A história conta as provações e a eventual transformação de uma jovem em uma terra estrangeira, onde as aspirações aparecem como fantasias em um desfile anual de carnaval. Várias estruturas teóricas influenciaram significativamente Carnival Land. Essas foram as noções de transgressão, carnalidade e Carnaval (Bakhtin, 1968); estrutura e discurso em torno da bricolagem (Strauss, 1962); e escritos relacionados à viagem como um rito de passagem (Gennep, 1960; Turner, 1979) e como um processo de imigração. Metodologicamente, o projeto emana de um paradigma de pesquisa artística (Klein, 2010) que apoia uma abordagem heurística (Douglass & Moustakas, 1985) para a descoberta e o refinamento de ideias. O projeto empregou a autoetnografia como um design de pesquisa destinado a facilitar o acesso estratégico à experiência pessoal e sintetizou-a em um trabalho ficcional. Assim, a pesquisa baseia-se tanto no conhecimento tácito quanto no explícito para desenvolver a narrativa, sua estrutura e tratamentos estilísticos
MARIA MARIA! Explorando a identidade filipina por meio do design gráfico e Mixed-Media
No full textThis practice-led project explores Filipina Identity through mixed media graphic design, asking how two halves of a Pre and Post-Colonial female identity may exist in visual and narrative harmony. Through a series of seven assemblages, the practitioner takes the bold landscapes and bright, colourful creatures of Pre-Colonial Philippine mythology into the intensely sacred space of devotional shrines. In doing so, the project reviews key areas of Western Storytelling; Filipino Cubism; and 20th Century Assemblage. By using Western devices to frame indigenous content, the practitioner hopes to create a timeless, familiar narrative with a native twist. Este proyecto práctico explora la identidad filipina a través del diseño gráfico en técnica mixta, preguntándose cómo pueden existir dos mitades de una identidad femenina pre y poscolonial en armonía visual y narrativa. A través de una serie de siete montajes, la artista traslada los atrevidos paisajes y las coloridas criaturas de la mitología filipina precolonial al espacio intensamente sagrado de los santuarios devocionales. Para ello, el proyecto revisa aspectos clave de la narrativa occidental, el cubismo filipino y el ensamblaje del siglo XX. Al utilizar recursos occidentales para enmarcar contenidos autóctonos, el artista espera crear una narración atemporal y familiar con un toque nativo.Esse projeto conduzido pela prática explora a identidade filipina por meio de design gráfico de mídia mista, perguntando como duas metades de uma identidade feminina pré e pós-colonial podem existir em harmonia visual e narrativa. Por meio de uma série de sete montagens, a praticante leva as paisagens ousadas e as criaturas brilhantes e coloridas da mitologia filipina pré-colonial para o espaço intensamente sagrado dos santuários devocionais. Ao fazer isso, o projeto analisa áreas importantes da narrativa ocidental, do cubismo filipino e da assemblage do século XX. Ao usar dispositivos ocidentais para enquadrar o conteúdo indígena, o praticante espera criar uma narrativa familiar e atemporal com um toque nativo
Cairn: Exploring Presence and Place through Reimagined Field Journals (Explorando a Presença e o Lugar por meio de Diários de Campo Reimaginados)
No full textThis practice-led research project explores a personal reconnection with the landscape of Aotearoa. It takes the form of eight stacked books which become symbolic "stones" within a "paper cairn”, employing the metaphor of a cairn to represent the marking of significant places. Each book implements elements of illustration, photography, and storytelling to evoke a sense of place and create an immersive exploration of a specific location in Aotearoa. Taking cues from the conventions of field journals as a genre of publication, Cairn takes a phenomenological approach to place, concerned with how a personal experience of each location might manifest visually. Woven throughout is an ode to New Zealand’s natural beauty and exploration off the beaten track. Este proyecto de investigación práctica explora una reconexión personal con el paisaje de Aotearoa. Adopta la forma de ocho libros apilados que se convierten en "piedras" simbólicas dentro de un "mojón de papel", empleando la metáfora de un mojón para representar la señalización de lugares significativos. Cada libro utiliza elementos de ilustración, fotografía y narración para evocar un sentido del lugar y crear una exploración inmersiva de un lugar específico de Aotearoa. Inspirándose en las convenciones de los diarios de campo como género de publicación, Cairn adopta un enfoque fenomenológico del lugar, preocupado por cómo puede manifestarse visualmente una experiencia personal de cada lugar. Todo ello es una oda a la belleza natural de Nueva Zelanda y a la exploración fuera de los caminos trillados.Este projeto de pesquisa orientado pela prática explora uma reconexão pessoal com a paisagem de Aotearoa. Ele assume a forma de oito livros empilhados que se tornam "pedras" simbólicas em um "monte de pedras de papel", empregando a metáfora de um monte de pedras para representar a marcação de lugares significativos. Cada livro implementa elementos de ilustração, fotografia e narração de histórias para evocar um senso de lugar e criar uma exploração imersiva de um local específico em Aotearoa. Seguindo as convenções dos diários de campo como um gênero de publicação, Cairn adota uma abordagem fenomenológica do lugar, preocupada com a forma como uma experiência pessoal de cada local pode se manifestar visualmente. Em toda a obra, há uma ode à beleza natural da Nova Zelândia e à exploração fora dos caminhos mais conhecidos
Integração de perspectivas maori na gestão ambiental e na pesca
No full textMāori perspectives on environmental management advocate for a balanced and interconnected approach, prioritising long-term sustainability. This contrasts with more reductionist and economically driven approaches focussed on short-term commercial gains. This paper provides an overview New Zealand’s Quota Management System (QMS) and Māori fishing rights. The paper describes aspects of mātauranga Māori (Māori knowledge), explaining key concepts such as kaitiakitanga (guardianship) and their application in commercial fisheries management. The research highlights how Māori-owned fishing companies balance economic interests with cultural and environmental stewardship, exceeding regulatory requirements to protect marine environments. The paper discusses the challenges faced by the industry, including environmental issues and public pressure for sustainability, while also noting the growth potential, particularly in aquaculture. By analysing the successful integration of Māori worldviews within the commercial fishing sector, this paper demonstrates the potential for reconciling Indigenous knowledge systems with modern resource management practices. It concludes that the Māori approach to fisheries management offers valuable insights for balancing economic development with ecological and cultural preservation.Las perspectivas maoríes sobre la gestión medioambiental abogan por un enfoque equilibrado e interconectado, que dé prioridad a la sostenibilidad a largo plazo. Esto contrasta con los enfoques más reduccionistas y orientados a la economía, centrados en los beneficios comerciales a corto plazo. Este documento ofrece una visión general del Sistema de Gestión de Cuotas (SGC) de Nueva Zelanda y de los derechos de pesca de los maoríes. El documento describe aspectos del mātauranga Māori (conocimiento maorí), explicando conceptos clave como kaitiakitanga (tutela) y su aplicación en la gestión de la pesca comercial. La investigación destaca cómo las empresas pesqueras de propiedad maorí equilibran los intereses económicos con la tutela cultural y medioambiental, superando los requisitos reglamentarios para proteger los entornos marinos. El documento analiza los retos a los que se enfrenta la industria, incluidas las cuestiones medioambientales y la presión pública en favor de la sostenibilidad, al tiempo que señala el potencial de crecimiento, especialmente en la acuicultura. Al analizar el éxito de la integración de la cosmovisión maorí en el sector de la pesca comercial, este documento demuestra el potencial de conciliar los sistemas de conocimiento indígenas con las prácticas modernas de gestión de los recursos. Concluye que el enfoque maorí de la gestión pesquera ofrece valiosas ideas para equilibrar el desarrollo económico con la preservación ecológica y cultural.As perspectivas maori sobre a gestão ambiental defendem uma abordagem equilibrada e interconectada, priorizando a sustentabilidade de longo prazo. Isso contrasta com abordagens mais reducionistas e economicamente orientadas, focadas em ganhos comerciais de curto prazo. Este documento apresenta uma visão geral do Sistema de Gestão de Cotas (QMS) da Nova Zelândia e dos direitos de pesca dos maoris. O documento descreve aspectos do mātauranga maori (conhecimento maori), explicando conceitos-chave como kaitiakitanga (tutela) e sua aplicação no gerenciamento da pesca comercial. A pesquisa destaca como as empresas de pesca de propriedade dos maoris equilibram os interesses econômicos com a administração cultural e ambiental, excedendo os requisitos regulamentares para proteger os ambientes marinhos. O documento discute os desafios enfrentados pelo setor, incluindo questões ambientais e pressão pública por sustentabilidade, ao mesmo tempo em que observa o potencial de crescimento, especialmente na aquicultura. Ao analisar a integração bem-sucedida das visões de mundo maori no setor de pesca comercial, este documento demonstra o potencial de conciliar os sistemas de conhecimento indígena com as práticas modernas de gerenciamento de recursos. Conclui-se que a abordagem maori para o gerenciamento da pesca oferece percepções valiosas para equilibrar o desenvolvimento econômico com a preservação ecológica e cultural
APT.5B - Cápsula do Tempo 2023
No full textThis practice-led, artistic project explores the conceptual idea of a book as an object. It is an exploration of materiality and a documentation of artefacts found in APT. 5B. The exegesis talks to the significance of time capsules and the longevity of materials, which cements an everlasting legacy. This capstone involves curating a time capsule which documents a time and place in my life through publication design. It delves into the process of prototyping, an exploration of materials, presented in a publication through an exhibit space. This project aims to stand the test of time, transporting the artefacts, centuries into the future to be discovered. It will act as a testament to the longevity of brutalist materials and the significance of documentation and cataloguing.Este proyecto artístico práctico explora la idea conceptual del libro como objeto. Es una exploración de la materialidad y una documentación de artefactos encontrados en APT. 5B. La exégesis habla del significado de las cápsulas del tiempo y de la longevidad de los materiales, que cimenta un legado imperecedero. Este proyecto de fin de carrera consiste en crear una cápsula del tiempo que documente un momento y un lugar de mi vida a través del diseño de una publicación. Profundiza en el proceso de creación de prototipos, una exploración de materiales, presentada en una publicación a través de un espacio expositivo. Este proyecto pretende resistir la prueba del tiempo, transportando los artefactos, siglos en el futuro para ser descubiertos. Será un testimonio de la longevidad de los materiales brutalistas y de la importancia de la documentación y la catalogación.Este projeto artístico conduzido pela prática explora a ideia conceitual de um livro como um objeto. É uma exploração da materialidade e uma documentação de artefatos encontrados no APT. 5B. A exegese fala sobre o significado das cápsulas do tempo e a longevidade dos materiais, que cimentam um legado eterno. Este trabalho de conclusão de curso envolve a curadoria de uma cápsula do tempo que documenta uma época e um lugar em minha vida por meio do design de publicações. Ele se aprofunda no processo de prototipagem, uma exploração de materiais, apresentados em uma publicação por meio de um espaço de exposição. Esse projeto tem como objetivo resistir ao teste do tempo, transportando os artefatos, séculos no futuro, para serem descobertos. Ele funcionará como um testemunho da longevidade dos materiais brutalistas e da importância da documentação e da catalogação