LINK PRAXIS: Journal of Practice-led Research in Design and the Global South
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Unprecedented Times: Māori Experiences of Pandemics Past in the Time of COVID-19
Get PDFCovid-19’s (mate korona) spread across the world and the implementation of wide sweeping government instigated public health measures saw a growing notion globally that we are living in “unprecidented times”. This notion was also expressed in Aotearoa New Zealand with the arrival of Covid-19 to Aotearoa New Zealand shores in early 2020. While Covid-19 presents a new epidemiological threat, examination of Aotearoa’s historical twentith century pandemics and sporadic outbreaks of infectious diseases show similar challanges to tikanga Māori (Māori protocols, customs, and behavioural guidelines) as COVID-19 presents today. This paper contextualises Māori experiences of epidemics and pandemics of the past and explores the historical and contemporary assaults on Māori customs during times of disease. Drawing on archival research, contemporary sources, and interviews with kaumātua (Māori elders) conducted during Aotearoa’s first national lockdown in 2020, this study scrutinises both historical and contemporary New Zealand Governmental responses and media attitudes towards tangihanga (funarary rites) and hongi (pressing of the noses) during pandemics and epidemics. Alongside examining the cultural significance and importance of tangihanga and hongi to Māori, this study shows that far from being “unprecedented times”, many of the same challenges to these practices Māori have faced during past pandemics and epidemics have remerged during COVID-19. Through this examination, this study highlights that a pattern exists where tikanga Māori practices come under public and political scrutiny and attack during pandemics and infectious disease outbreaks. Kaumātua are bastions of tikanga and collective memory of pandemics and other crises of the past and have integrated tikanga based disease mitigation measures into their intergenerational collective memory corpus. This paper highlights both the importance of these tikanga practices to kaumātua, and how tikanga informed kaumātua approaches to COVID-19 public health measure restrictions and their personal hauora (health). By undertaking this study, this paper draws particular attention to tikanga as an imperative aspect of Māori identity that must be understood by health officials, and the continual importance of the tikanga Māori concept of tapu (restricted, set apart, sacred) in mitigating disease and maintaining Māori hauora (health). 
Rōpū Whānau: Uma metodologia de pesquisa whakawhiti kōrero
No full textKapa haka is not simply the song and dance of Aotearoa’s Indigenous people; it is deeply steeped in mātauranga Māori, and a way of simultaneously exemplifying Māori history, present, and future. Meanwhile, this ever-expanding archive and cartography tool is also a community-focused cultural practice, methodology, pedagogy, and way of life. Contemporary kapa haka - both competitive and for entertainment - fosters, develops, validates, and celebrates the Māori world, the language, and our ‘ways’; arguably the fundamental building blocks of Māori identity and what the West might consider ‘popular culture’. Kia Rite! Kapa haka for screens, is a Marsden funded project from which this article is but a tiny thread. It will focus on the influence and impact of screen production on the art’s ebbs and flows, and the conflicts between maintaining ‘traditions’ and exploring innovation in and towards the Indigenous-led creative academic future. Over the last century, kapa haka has evolved exponentially, and as the wider project will explore, in large part, as a response to the advancement of screen technologies.
An important strand in Kia Rite! will investigate the kapa haka audience, employing a refined iteration of Rōpū Whānau (Wilson, 2013), a conversation/discussion facilitation methodology initially designed for whakapapa related groups who were asked to respond to screen materials. For Kia Rite! Rōpū Whānau will view archival to contemporary kapa haka as a whānau, whilst also framing a multi-generational audience study that extends to include tamariki (children and youth). The inclusion of tamariki veers sharply from most human ethics practices in research, and thus presenting this as an idea may be a vanguard, and is undeniably experimental considering the sharp contrast from common research praxes. Exploring such responses to screened kapa haka in this way demands a kaupapa Māori/a-iwi design that is familiar to the whānau and has their best interests at heart. This article contends the best practice for such interaction is a whakawhiti kōrero (crossing over of stories, narratives, talks) methodology to reflect and embody the whakataukī (proverbial saying) “he aha te kai o ngā rangatira? He kōrero” which literally translates “what is the food of chiefs? It is talk”. This is an important aphorism since in te ao Māori ‘chiefliness’ isn’t what goes into someone’s mouth, but what comes out. Although related because it sits in the research paradigm, the distinction between focus groups and Rōpū Whānau is stark in many ways, as the latter were developed specifically to move beyond ‘safety in numbers’ methodologies (Kitzinger, 1994) to a ‘safety within the whānau’ format, as will be delineated in this article. Encouraging participants from the same whānau and including tamariki effectively invites the duty of care to protect tamariki mokopuna and other vulnerable parties, and in actuality provides an extra layer of ethics to alleviate some of the institutional anxiety about dealing with young people. This critical article brings forward the fundamental elements of Rōpū Whānau and for the most part have provided a platform for experimentation, both a nod to previous research methods and at crucial times, sharply diverge from them, and centrally pushing the boundaries of what group research is and what it can be. El kapa haka no es simplemente el canto y la danza de los pueblos indígenas de Aotearoa; está profundamente impregnado de mātauranga maorí, y es una forma de ejemplificar simultáneamente la historia, el presente y el futuro maoríes. Al mismo tiempo, este archivo y herramienta cartográfica en constante expansión es también una práctica cultural, una metodología, una pedagogía y un modo de vida centrados en la comunidad. El kapa haka contemporáneo -tanto el competitivo como el de entretenimiento- fomenta, desarrolla, valida y celebra el mundo maorí, la lengua y nuestras "costumbres", sin duda los pilares fundamentales de la identidad maorí y de lo que Occidente podría considerar "cultura popular". Kia Rite! Kapa haka para pantallas, es un proyecto financiado por Marsden del que este artículo no es más que un pequeño hilo. Se centrará en la influencia y el impacto de la producción cinematográfica en los flujos y reflujos del arte, y en los conflictos entre el mantenimiento de las "tradiciones" y la exploración de la innovación en y hacia el futuro académico creativo dirigido por indígenas. A lo largo del último siglo, el kapa haka ha evolucionado exponencialmente y, como se explorará en el proyecto más amplio, en gran parte como respuesta al avance de las tecnologías de la pantalla.
Una parte importante de Kia Rite! investigará la audiencia del kapa haka, empleando una iteración refinada de Rōpū Whānau (Wilson, 2013), una metodología de facilitación de conversación/discusión diseñada inicialmente para grupos relacionados con el whakapapa a los que se les pidió que respondieran a materiales de pantalla. ¡Para Kia Rite! Rōpū Whānau verá desde kapa haka de archivo hasta contemporáneos como un whānau, a la vez que enmarca un estudio de audiencia multigeneracional que se extiende para incluir tamariki (niños y jóvenes). La inclusión de tamariki se desvía marcadamente de la mayoría de las prácticas de ética humana en la investigación, y por lo tanto presentar esto como una idea puede ser una vanguardia, y es innegablemente experimental teniendo en cuenta el fuerte contraste de las prácticas comunes de investigación. Explorar tales respuestas a la kapa haka proyectada de esta manera exige un diseño kaupapa maorí/a-iwi que sea familiar para los whānau y que tenga en cuenta sus mejores intereses. Este artículo sostiene que la mejor práctica para tal interacción es una metodología whakawhiti kōrero (cruce de historias, narraciones, conversaciones) para reflejar y encarnar el whakataukī (dicho proverbial) "¿he aha te kai o ngā rangatira? He kōrero" que traduce literalmente "¿cuál es el alimento de los jefes? Es la charla". Se trata de un aforismo importante, ya que en te ao maorí la "jefatura" no es lo que entra en la boca de alguien, sino lo que sale. Aunque está relacionada porque se sitúa en el paradigma de la investigación, la distinción entre los grupos focales y los Rōpū Whānau es marcada en muchos sentidos, ya que estos últimos se desarrollaron específicamente para ir más allá de las metodologías de "seguridad en los números" (Kitzinger, 1994) hacia un formato de "seguridad dentro del whānau", como se delineará en este artículo. Alentar a los participantes del mismo whānau e incluir tamariki invita efectivamente al deber de cuidado para proteger tamariki mokopuna y otras partes vulnerables, y en realidad proporciona una capa adicional de ética para aliviar parte de la ansiedad institucional sobre el trato con los jóvenes. Este artículo crítico pone de manifiesto los elementos fundamentales de Rōpū Whānau y, en su mayor parte, han proporcionado una plataforma para la experimentación, tanto un guiño a los métodos de investigación anteriores como, en momentos cruciales, divergir bruscamente de ellos, y centralmente empujar los límites de lo que la investigación de grupo es y lo que puede ser. Traducido con www.DeepL.com/Translator (versión gratuita)A kapa haka não é simplesmente a música e a dança dos povos indígenas de Aotearoa; ela está profundamente impregnada de mātauranga maori e é uma forma de exemplificar simultaneamente a história, o presente e o futuro maori. Enquanto isso, essa ferramenta de arquivo e cartografia em constante expansão também é uma prática cultural, uma metodologia, uma pedagogia e um modo de vida voltados para a comunidade. A kapa haka contemporânea - tanto competitiva quanto para entretenimento - promove, desenvolve, valida e celebra o mundo maori, o idioma e nossos "modos"; indiscutivelmente os blocos de construção fundamentais da identidade maori e o que o Ocidente pode considerar "cultura popular". Kia Rite! Kapa haka para telas, é um projeto financiado pela Marsden, do qual este artigo é apenas um pequeno fio. Ele se concentrará na influência e no impacto da produção de telas nos fluxos e refluxos da arte e nos conflitos entre a manutenção das "tradições" e a exploração da inovação no futuro acadêmico criativo liderado por indígenas. No último século, o kapa haka evoluiu exponencialmente e, como o projeto mais amplo explorará, em grande parte, como uma resposta ao avanço das tecnologias de tela. Uma importante vertente do Kia Rite! investigará o público do kapa haka, empregando uma iteração refinada do Rōpū Whānau (Wilson, 2013), uma metodologia de facilitação de conversação/discussão inicialmente projetada para grupos relacionados ao whakapapa que foram solicitados a responder a materiais de tela. Para o Kia Rite! Rōpū Whānau visualizará kapa haka de arquivo a contemporâneo como um whānau, ao mesmo tempo em que enquadra um estudo de público multigeracional que se estende para incluir tamariki (crianças e jovens). A inclusão de tamariki se afasta bastante da maioria das práticas de ética humana em pesquisa e, portanto, apresentar isso como uma ideia pode ser uma vanguarda e é inegavelmente experimental, considerando o forte contraste com as práticas comuns de pesquisa. Explorar tais respostas ao kapa haka examinado dessa forma exige um projeto kaupapa Māori/a-iwi que seja familiar aos whānau e que tenha em mente seus melhores interesses. Este artigo defende que a melhor prática para essa interação é uma metodologia whakawhiti kōrero (cruzamento de histórias, narrativas, conversas) para refletir e incorporar o whakataukī (ditado proverbial) "he aha te kai o ngā rangatira? He kōrero", que se traduz literalmente como "qual é o alimento dos chefes? É a conversa". Esse é um aforismo importante, pois no te ao Māori "chefia" não é o que entra na boca de alguém, mas o que sai. Embora relacionada por estar no paradigma da pesquisa, a distinção entre os grupos focais e o Rōpū Whānau é nítida em muitos aspectos, já que o último foi desenvolvido especificamente para ir além das metodologias de "segurança nos números" (Kitzinger, 1994) para um formato de "segurança dentro do whānau", como será delineado neste artigo. Incentivar os participantes do mesmo whānau e incluir tamariki convida efetivamente ao dever de cuidado para proteger tamariki mokopuna e outras partes vulneráveis e, na verdade, fornece uma camada extra de ética para aliviar parte da ansiedade institucional de lidar com jovens. Este artigo crítico apresenta os elementos fundamentais do Rōpū Whānau e, em sua maior parte, forneceu uma plataforma para experimentação, tanto para acenar com métodos de pesquisa anteriores como, em momentos cruciais, divergir acentuadamente deles e, principalmente, ampliar os limites do que é e do que pode ser a pesquisa em grupo. Traduzido com www.DeepL.com/Translator (versão gratuita
Ki te kapu o takau ringa - In the Hollow of my Hand: Abordagens fotográficas baseadas em Wānanga para a representação de lugares
No full textKa matakitaki iho au ki te riu o Waikato
Ano nei hei kapo kau ake maaku;
Ki te kapu o taku ringa,
“I look down on the valley of Waikato,
As though to hold it
In the hollow of my hand.”
The words above are from Māori King Tawhiao’s maioha (song poem), a representation of his love for his homelands of the Waikato and the region known today as the King Country. Now imagine a large-scale photograph: a close-up of cupped hands, holding an object carefully. The phrase above informs Professor Tom Roa and Dr. Rodrigo Hill’s current research project titled ‘Te Nehenehenui - The Ancient Enduring Beauty in the Great Forest of the King Country’. With this project still in its early stages the research team will present early and ongoing creative practice developments, discussions and ideas about photography practice, wānanga, and place representation. The project promotes the use of wānanga (forums and meetings of focus groups through which knowledge - mātauranga - is discussed and passed on) and other reflective practices, engaging with and led by mana whenua (guardians of the land) providing a thread which will guide the construction of the photographic images. The research fuses wānanga, that is Mātauranga Māori (Māori Knowledge), and photography practice in novel ways, aiming to move away and challenge core photographic conventions and Eurocentric modes of place representation. Roa and Hill understand wānanga as a fluid practice of engagement which can be with mana whenua or with the taiao - the environment - either by itself or with the mana whenua. This is the essence of Kaupapa Māori Research. Ka matakitaki iho au ki te riu o Waikato
Ano nei hei kapo kau ake maaku;
Ki te kapu o taku ringa,
"Miro hacia el valle de Waikato,
Como si lo tuviera
En el hueco de mi mano".
Las palabras anteriores pertenecen al maioha (poema cantado) del rey maorí Tawhiao, una representación de su amor por su tierra natal del Waikato y la región conocida hoy como el País del Rey. Ahora imagine una fotografía a gran escala: un primer plano de manos ahuecadas, sosteniendo un objeto con cuidado. La frase anterior informa el actual proyecto de investigación del profesor Tom Roa y el Dr. Rodrigo Hill, titulado "Te Nehenehenui - La antigua belleza perdurable en el gran bosque del King Country". Con este proyecto aún en sus primeras etapas, el equipo de investigación presentará los primeros y actuales desarrollos de la práctica creativa, debates e ideas sobre la práctica de la fotografía, wānanga, y la representación del lugar. El proyecto promueve el uso de wānanga (foros y reuniones de grupos focales a través de los cuales se discute y transmite el conocimiento -mātauranga-) y otras prácticas reflexivas, comprometidas con y dirigidas por mana whenua (guardianes de la tierra) proporcionando un hilo conductor que guiará la construcción de las imágenes fotográficas. La investigación fusiona wānanga, es decir, Mātauranga Māori (conocimiento maorí), y la práctica fotográfica de forma novedosa, con el objetivo de alejarse y desafiar las convenciones fotográficas básicas y los modos eurocéntricos de representación del lugar. Roa y Hill entienden la wānanga como una práctica fluida de compromiso que puede ser con el mana whenua o con el taiao -el entorno-, ya sea por sí mismo o con el mana whenua. Esta es la esencia de la investigación Kaupapa Māori.Ka matakitaki iho au ki te riu o Waikato
Ano nei hei kapo kau ake maaku;
Ki te kapu o taku ringa,
"Eu olho para o vale de Waikato,
Como se quisesse segurá-lo
No oco de minha mão".
As palavras acima são da maioha (canção-poema) do rei maori Tawhiao, uma representação de seu amor por sua terra natal, Waikato, e pela região conhecida hoje como King Country. Agora imagine uma fotografia em grande escala: um close-up de mãos em concha, segurando um objeto com cuidado. A frase acima informa o projeto de pesquisa atual do professor Tom Roa e do Dr. Rodrigo Hill, intitulado "Te Nehenehenui - The Ancient Enduring Beauty in the Great Forest of the King Country". Com esse projeto ainda em seus estágios iniciais, a equipe de pesquisa apresentará desenvolvimentos de práticas criativas iniciais e em andamento, discussões e ideias sobre a prática da fotografia, wānanga e representação de lugares. O projeto promove o uso de wānanga (fóruns e reuniões de grupos focais por meio dos quais o conhecimento - mātauranga - é discutido e transmitido) e outras práticas reflexivas, envolvendo-se e sendo liderado por mana whenua (guardiões da terra), fornecendo um fio condutor que guiará a construção das imagens fotográficas. A pesquisa funde wānanga, ou seja, Mātauranga Māori (Conhecimento Māori), e a prática da fotografia de maneiras novas, com o objetivo de se afastar e desafiar as principais convenções fotográficas e os modos eurocêntricos de representação de lugares. Roa e Hill entendem wānanga como uma prática fluida de engajamento, que pode ser com mana whenua ou com o taiao - o ambiente - por si só ou com o mana whenua. Essa é a essência da pesquisa Kaupapa Māori
Immersive Photography: uma abordagem metodológica orientada pela prática para a pesquisa de fotografia de paisagem
No full textIn recent years, there has been a notable shift in the design field towards practice-led research, driven by the recognition of design practitioners as valuable contributors to knowledge production. However, the lack of well-defined methodologies for conducting practice-led research in academia has posed challenges to its progress and widespread adoption. This article aims to address this gap by providing examples of effective methodologies in practice-led research. The article emphasises the importance of robust frameworks that foster a symbiotic relationship between design practice and research, integrating theoretical inquiry and hands-on experimentation. It presents an innovative approach developed by the author during their PhD, which contributes to the ongoing discourses on practice-led research in design. The proposed methodology consists of four stages: the landscape, data gathering, reflection, and feedback. By engaging in iterative cycles of design exploration, critique, and reflection, the researcher gains a holistic understanding of design processes and their outcomes. This approach facilitates an in-depth exploration of the complex interplay between design concepts, materials, and the surrounding landscape. Ultimately, this article contributes to the discourse on practice-led research in the design field by introducing a methodology that embraces the practical, creative, and theoretical aspects of design inquiry. It responds to the increasing demand for examples of effective methodologies and provides a valuable resource for researchers and practitioners engaged in practice-led research at the PhD level. En los últimos años, se ha producido un cambio notable en el campo del diseño hacia la investigación orientada a la práctica, impulsada por el reconocimiento de los profesionales del diseño como valiosos contribuyentes a la producción de conocimiento. Sin embargo, la falta de metodologías bien definidas para llevar a cabo este tipo de investigación en el mundo académico ha dificultado su progreso y su adopción generalizada. El presente artículo pretende colmar esta laguna ofreciendo ejemplos de metodologías eficaces en la investigación orientada a la práctica. El artículo subraya la importancia de contar con marcos sólidos que fomenten una relación simbiótica entre la práctica del diseño y la investigación, integrando la indagación teórica y la experimentación práctica. Presenta un enfoque innovador desarrollado por el autor durante su doctorado, que contribuye a los discursos en curso sobre la investigación dirigida por la práctica en el diseño. La metodología propuesta consta de cuatro etapas: el paisaje, la recopilación de datos, la reflexión y la retroalimentación. Al participar en ciclos iterativos de exploración del diseño, crítica y reflexión, el investigador adquiere una comprensión holística de los procesos de diseño y sus resultados. Este enfoque facilita una exploración en profundidad de la compleja interacción entre los conceptos de diseño, los materiales y el paisaje circundante. En definitiva, este artículo contribuye al discurso sobre la investigación práctica en el campo del diseño introduciendo una metodología que abarca los aspectos prácticos, creativos y teóricos de la investigación en diseño. Responde a la creciente demanda de ejemplos de metodologías eficaces y constituye un valioso recurso para investigadores y profesionales dedicados a la investigación práctica en el nivel de doctorado.Nos últimos anos, houve uma mudança notável no campo do design em direção à pesquisa orientada pela prática, impulsionada pelo reconhecimento dos profissionais de design como contribuintes valiosos para a produção de conhecimento. No entanto, a falta de metodologias bem definidas para a realização de pesquisas conduzidas pela prática no meio acadêmico tem representado desafios para seu progresso e adoção generalizada. Este artigo tem o objetivo de abordar essa lacuna fornecendo exemplos de metodologias eficazes em pesquisas conduzidas pela prática. O artigo enfatiza a importância de estruturas robustas que promovam uma relação simbiótica entre a prática de design e a pesquisa, integrando a investigação teórica e a experimentação prática. Ele apresenta uma abordagem inovadora desenvolvida pelo autor durante seu doutorado, que contribui para os discursos em andamento sobre a pesquisa orientada pela prática em design. A metodologia proposta consiste em quatro estágios: o cenário, a coleta de dados, a reflexão e o feedback. Ao se envolver em ciclos iterativos de exploração, crítica e reflexão sobre o design, o pesquisador obtém uma compreensão holística dos processos de design e seus resultados. Essa abordagem facilita uma exploração aprofundada da complexa interação entre os conceitos de design, os materiais e a paisagem circundante. Em última análise, este artigo contribui para o discurso sobre a pesquisa orientada pela prática no campo do design ao apresentar uma metodologia que abrange os aspectos práticos, criativos e teóricos da investigação do design. Ele atende à crescente demanda por exemplos de metodologias eficazes e oferece um recurso valioso para pesquisadores e profissionais envolvidos em pesquisas conduzidas pela prática em nível de doutorado
Editorial
No full textWelcome to the first edition of the LINK Praxis Practice-led Design Research and Global South Journal. Established as an open-access academic journal, LINK Praxis aims to foster critical and innovative thought on practice-led design research practices emanating from the Global South. By bridging practice with academic integrity, we are committed to publishing high-quality, peerreviewed work centred on novelty, soundness, impact, and ethics. In our inaugural issue, we present ten articles that highlight the significance of practice as both an inquiry mode and a result of scholarly research, positioned from Aotearoa New Zealand. This edition celebrates a diverse range of contributors: eight Māori, one Pasifika, and two South American researchers who have collaborated closely with Māori counterparts. Journeying through this volume, readers are invited to engage with the multifaceted layers of Indigenous thought — from the realms of filmmaking and photography to the art of storytelling and performance. Each narrative provides a perspective into Global South’s and the use of creative practice as a methodological approach to scholarly research. The issue serves as an homage to the trailblazers – those who, through innovation and critical thinking, are reshaping the contours of design research with relationships with indigenous knowledge. We invite you to embrace the inevitable metamorphoses, challenges, and prospects that lie on the horizon, working to mould a design future that harmonises ancestral sagacity with design practice.Bienvenidos a la primera edición de la revista LINK Praxis sobre investigación práctica del diseño y el Sur Global. Establecida como una revista académica de acceso abierto, LINK Praxis tiene como objetivo fomentar el pensamiento crítico e innovador sobre las prácticas de investigación en diseño dirigidas por la práctica que emanan del Sur Global. Al tender un puente entre la práctica y la integridad académica, nos comprometemos a publicar trabajos de alta calidad, revisados por pares y centrados en la novedad, la solidez, el impacto y la ética. En nuestro número inaugural presentamos diez artículos que ponen de relieve la importancia de la práctica como modo de indagación y como resultado de la investigación académica, desde Aotearoa (Nueva Zelanda). Esta edición cuenta con una amplia gama de colaboradores: ocho maoríes, un pasifika y dos investigadores sudamericanos que han colaborado estrechamente con sus homólogos maoríes. A través de este volumen, se invita a los lectores a adentrarse en las múltiples facetas del pensamiento indígena, desde el cine y la fotografía hasta el arte de la narración y la interpretación. Cada relato ofrece una perspectiva del Sur Global y del uso de la práctica creativa como enfoque metodológico de la investigación académica. Este número es un homenaje a los pioneros, aquellos que, a través de la innovación y el pensamiento crítico, están redefiniendo los contornos de la investigación del diseño en relación con el conocimiento indígena. Les invitamos a abrazar las inevitables metamorfosis, retos y perspectivas que se vislumbran en el horizonte, trabajando para moldear un futuro del diseño que armonice la sagacidad ancestral con la práctica del diseño.Bem-vindo à primeira edição do LINK Praxis Practice-led Design Research and Global South Journal. Estabelecida como uma revista acadêmica de acesso livre, a LINK Praxis tem como objetivo promover o pensamento crítico e inovador sobre as práticas de pesquisa de design orientadas pela prática que emanam do Sul Global. Ao unir a prática à integridade acadêmica, temos o compromisso de publicar trabalhos de alta qualidade, revisados por pares e centrados na novidade, solidez, impacto e ética. Em nossa edição inaugural, apresentamos dez artigos que destacam a importância da prática como um modo de investigação e um resultado de pesquisa acadêmica, posicionados em Aotearoa, Nova Zelândia. Esta edição celebra uma gama diversificada de colaboradores: oito maoris, um pasifika e dois pesquisadores sul-americanos que colaboraram estreitamente com colegas maoris. Ao percorrer este volume, os leitores são convidados a se envolverem com as camadas multifacetadas do pensamento indígena, desde os domínios do cinema e da fotografia até a arte de contar histórias e performances. Cada narrativa oferece uma perspectiva sobre o Sul Global e o uso da prática criativa como uma abordagem metodológica para a pesquisa acadêmica. A edição serve como uma homenagem aos pioneiros - aqueles que, por meio da inovação e do pensamento crítico, estão remodelando os contornos da pesquisa de design com relações ao conhecimento indígena. Convidamos você a abraçar as inevitáveis metamorfoses, os desafios e as perspectivas que se apresentam no horizonte, trabalhando para moldar um futuro do design que harmonize a sagacidade ancestral com a prática do design.
Traduzido com a versão gratuita do tradutor - www.DeepL.com/Translato
As Narrativas Māui: da bowdlerização, deslocamento e infantilização à veracidade, uma abordagem orientada pela prática maori
No full textIn Aotearoa New Zealand, as a consequence of colonisation, generations of Māori have been alienated from both their language and culture. This project harnessed an artistic re-consideration of pūrākau (traditional stories) such that previously fractured or erased stories relating to Māui-tikitiki-a-Taranga were orchestrated into a coherent narrative network. Storytelling is not the same as reading a story aloud or reciting a piece from memory. It also differs from performed drama, although it shares certain characteristics with all of these art forms. As a storyteller I look into the eyes of the audience and we both construct a virtual world. Together the listener and the teller compose the tale. The storyteller uses voice, pause and gesture; a listener, from the first moment, absorbs, reacts and co-creates. For each, the pūrākau is unique. Its story images differ. The experience can be profound, exercising thinking and emotional transformation. In the design of 14 episodes of the Māui narrative, connections were made between imagery, sound and the resonance of traditional, oral storytelling. The resulting Māui pūrākau, functions not only to revive the beauty of te reo Māori, but also to resurface traditional values that lie embedded within these ancient stories. The presentation contributes to knowledge through three distinct points. First, it supports language revitilisation by employing ancient words, phrases and karakia that are heard. Thus, we encounter language expressed not in its neutral written form, but in relation to tone, pause, rhythm, pronunciation and context. Second, it connects the Māui narratives into a cohesive whole. In doing this it also uses whakapapa to make connections and to provide meaning and chronology both within and between the episodes. Third, it elevates the pūrākau beyond the level of simple children’s stories. The inclusion of karakia reinforces that these incantations are in fact sacred texts. Rich in ancient language they give us glimspes into ancient epistemologies. Appreciating this elevated state, we can understand how these pūrākau dealt with complex human and societal issues including abortion, rape, incest, murder, love, challenging traditional hierarchies, the power of women, and the sacredness of knowledge and ritual. Finally, the presentation considers both in theory and practice, the process of intergenerational bowdlerisation. En Aotearoa (Nueva Zelanda), como consecuencia de la colonización, generaciones de maoríes se han visto alejados tanto de su lengua como de su cultura. Este proyecto aprovechó una reconsideración artística de las pūrākau (historias tradicionales) para orquestar en una red narrativa coherente historias anteriormente fracturadas o borradas relacionadas con Māui-tikitiki-a-Taranga. Contar historias no es lo mismo que leerlas en voz alta o recitarlas de memoria. También difiere de la representación teatral, aunque comparte ciertas características con todas estas formas de arte. Como narrador, miro a los ojos del público y ambos construimos un mundo virtual. Juntos, el oyente y el narrador componen el cuento. El narrador utiliza la voz, la pausa y el gesto; el oyente, desde el primer momento, absorbe, reacciona y co-crea. Para cada uno, el pūrākau es único. Las imágenes de sus historias difieren. La experiencia puede ser profunda, ejercitando el pensamiento y la transformación emocional. En el diseño de 14 episodios de la narrativa Māui, se establecieron conexiones entre las imágenes, el sonido y la resonancia de la narración oral tradicional. El Māui pūrākau resultante no sólo sirve para revivir la belleza del te reo maorí, sino también para resucitar los valores tradicionales que yacen arraigados en estas historias ancestrales. La presentación contribuye al conocimiento a través de tres puntos distintos. En primer lugar, apoya la revitalización del lenguaje empleando palabras, frases y karakias antiguas que se escuchan. Así, nos encontramos con el lenguaje expresado no en su forma escrita neutra, sino en relación con el tono, la pausa, el ritmo, la pronunciación y el contexto. En segundo lugar, conecta las narraciones maui en un todo cohesivo. Al hacerlo, también utiliza whakapapa para establecer conexiones y proporcionar significado y cronología tanto dentro de los episodios como entre ellos. En tercer lugar, eleva el pūrākau más allá del nivel de simples cuentos infantiles. La inclusión de la karakia refuerza que estos conjuros son, de hecho, textos sagrados. Ricos en lenguaje antiguo, nos permiten vislumbrar antiguas epistemologías. Apreciando este estado elevado, podemos entender cómo estos pūrākau trataban temas humanos y sociales complejos, como el aborto, la violación, el incesto, el asesinato, el amor, el desafío a las jerarquías tradicionales, el poder de las mujeres y el carácter sagrado del conocimiento y el ritual. Por último, la presentación considera tanto en la teoría como en la práctica, el proceso de bowdlerización intergeneracional. Traducido con www.DeepL.com/Translator (versión gratuita)Em Aotearoa, Nova Zelândia, como consequência da colonização, gerações de maoris foram alienadas de sua língua e cultura. Esse projeto aproveitou uma reconsideração artística do pūrākau (histórias tradicionais), de modo que as histórias anteriormente fragmentadas ou apagadas relacionadas ao Māui-tikitiki-a-Taranga foram orquestradas em uma rede narrativa coerente. Contar histórias não é o mesmo que ler uma história em voz alta ou recitar uma peça de memória. Ela também difere do teatro, embora compartilhe certas características com todas essas formas de arte. Como contador de histórias, eu olho nos olhos do público e nós dois construímos um mundo virtual. Juntos, o ouvinte e o contador compõem a história. O contador de histórias usa a voz, a pausa e o gesto; o ouvinte, desde o primeiro momento, absorve, reage e cocria. Para cada um, o pūrākau é único. As imagens de suas histórias são diferentes. A experiência pode ser profunda, exercitando o pensamento e a transformação emocional. Na concepção de 14 episódios da narrativa Māui, foram feitas conexões entre imagens, sons e a ressonância da narrativa oral tradicional. O Māui pūrākau resultante funciona não apenas para reviver a beleza do te reo Māori, mas também para ressurgir os valores tradicionais que estão embutidos nessas histórias antigas. A apresentação contribui para o conhecimento por meio de três pontos distintos. Primeiro, ela apoia a revitilização do idioma empregando palavras, frases e karakia antigos que são ouvidos. Assim, encontramos o idioma expresso não em sua forma escrita neutra, mas em relação ao tom, à pausa, ao ritmo, à pronúncia e ao contexto. Em segundo lugar, ele conecta as narrativas Māui em um todo coeso. Ao fazer isso, ele também usa o whakapapa para fazer conexões e fornecer significado e cronologia dentro e entre os episódios. Em terceiro lugar, eleva o pūrākau além do nível de simples histórias infantis. A inclusão do karakia reforça que esses encantamentos são, de fato, textos sagrados. Ricos em linguagem antiga, eles nos dão vislumbres de epistemologias antigas. Apreciando esse estado elevado, podemos entender como esses pūrākau lidavam com questões humanas e sociais complexas, incluindo aborto, estupro, incesto, assassinato, amor, desafio às hierarquias tradicionais, o poder das mulheres e a sacralidade do conhecimento e do ritual. Por fim, a apresentação considera, tanto na teoria quanto na prática, o processo de bowdlerização intergeracional. Traduzido com www.DeepL.com/Translator (versão gratuita
Mahi Whakaahua: Uma abordagem metodológica conduzida pela prática na produção de documentários por meio de um Paradigma Kaupapa Māori
No full textIt is generally accepted practice that research writing should include a review of the methodology and methods designed to increase the chances of the discovery of new knowledge in the field of inquiry. However, in indigenous research, the over-reliance on Western paradigms and methodological frameworks can be problematic, because they do not consider the ontology and epistemology located in ancestral practices. By considering the Māori doctoral thesis: ‘Tangohia mai te taura’ (Take this rope), this article argues that a methodological approach for indigenous researchers must be extended to embrace many forms of knowledge, including Kaupapa Māori as an approach to scholarly research, informed by historical narratives, and knowledge based on oral repositories of experience that exist in indigenous waiata (songs), oriori (chants), karakia (prayers) and pūrākau (storytelling). As an extension of this, an indigenous inquiry that seeks to exhume lived experiences of injustice must also frame the genealogically connected, orally accounted experiences of communities as valued repositories of knowledge when designing a methodological approach to filmmaking. Es una práctica generalmente aceptada que la redacción de un trabajo de investigación incluya una revisión de la metodología y los métodos diseñados para aumentar las posibilidades de descubrimiento de nuevos conocimientos en el campo de investigación. Sin embargo, en la investigación indígena, la excesiva dependencia de los paradigmas y marcos metodológicos occidentales puede resultar problemática, porque no tienen en cuenta la ontología y la epistemología situadas en las prácticas ancestrales. Al considerar la tesis doctoral maorí: "Tangohia mai te taura" (Toma esta cuerda), este artículo sostiene que un enfoque metodológico para los investigadores indígenas debe ampliarse para abarcar muchas formas de conocimiento, incluyendo Kaupapa Māori como un enfoque de la investigación académica, informado por las narrativas históricas, y el conocimiento basado en repositorios orales de la experiencia que existen en waiata indígenas (canciones), oriori (cantos), karakia (oraciones) y pūrākau (narración de cuentos). Como una extensión de esto, una investigación indígena que busque exhumar experiencias vividas de injusticia también debe enmarcar las experiencias de las comunidades conectadas genealógicamente y relatadas oralmente como valiosos repositorios de conocimiento al diseñar un enfoque metodológico para la filmación.É prática geralmente aceita que a redação de pesquisas deve incluir uma análise da metodologia e dos métodos criados para aumentar as chances de descoberta de novos conhecimentos no campo de investigação. Entretanto, na pesquisa indígena, o excesso de confiança nos paradigmas e nas estruturas metodológicas ocidentais pode ser problemático, porque eles não consideram a ontologia e a epistemologia localizadas nas práticas ancestrais. Ao considerar a tese de doutorado maori: 'Tangohia mai te taura' (Pegue esta corda), este artigo argumenta que uma abordagem metodológica para pesquisadores indígenas deve ser estendida para abranger muitas formas de conhecimento, incluindo o Kaupapa Māori como uma abordagem para a pesquisa acadêmica, informada por narrativas históricas e conhecimento baseado em repositórios orais de experiência que existem em waiata (canções), oriori (cantos), karakia (orações) e pūrākau (narração de histórias) indígenas. Como uma extensão disso, uma pesquisa indígena que busca exumar experiências vividas de injustiça também deve enquadrar as experiências genealogicamente conectadas e relatadas oralmente das comunidades como repositórios valiosos de conhecimento ao projetar uma abordagem metodológica para a produção de filmes
Te Whare Rangahau (A Casa da Pesquisa): Designing a methodological framework for an artistic inquiry into Māori gender, identity and performance (Projetando uma estrutura metodológica para uma investigação artística sobre gênero, identidade e desempenho m
No full textThis article considers the methodological framework constructed for the doctoral thesis Takatāpui Beyond Marginalisation: Exploring Māori Gender, Identity and Performance. In this practice-led artistic inquiry the researcher adopted a critically iterative approach where “research questions were initially exploratory and reflective, serving to create an internal dialogue between the practitioner and the making” (Tavares & Ings, 2018, p. 20). The formative question underpinning the thesis asked:
How might an artistic reconsideration of gender role differentiation give a unique voice to takatāpui tāne identity?1
The research sought to illuminate an experiential context, then generate visual and performance artifacts where the principle of irarere within gender identity and sexual orientation, might find a purposeful place to stand within te ao Māori (the Māori world view).2
Emanating from a Kaupapa Māori paradigm the study employed the methodological metaphor of Te Whare Rangahau, a research space that is populated with methods including karakia (incantation), kanohi ki te kanohi (face to face) interviewing, iterative experimentation, pakiwaitara (poetic inquiry), photography, and choreography. In the thesis, Te Whare Rangahau integrated a number of features from Robert Pouwhare’s (2020) Pūrākau framework for practice-led, artistic inquiry - specifically his observation that in much artistic Māori research, through mahi (practice) and heuristic inquiry, the researcher may draw sustenance from both the realm of Te Kura Huna (what is unseen, genealogical, esoteric or tacit), and Te Kura Tūrama – (what is explicit and seen). Within Māori epistemology, a dynamic of mahi (practice) draws nutrients from these realms, synthesising and connecting elements in the generation of print based and performative artistic outcomes. Este artículo examina el marco metodológico construido para la tesis doctoral Takatāpui Beyond Marginalisation: Exploring Māori Gender, Identity and Performance. En esta investigación artística dirigida por la práctica, el investigador adoptó un enfoque crítico iterativo en el que "las preguntas de investigación eran inicialmente exploratorias y reflexivas, y servían para crear un diálogo interno entre el practicante y la creación" (Tavares & Ings, 2018, p. 20). La pregunta formativa que sustentaba la tesis planteaba:
¿Cómo podría una reconsideración artística de la diferenciación de roles de género dar una voz única a la identidad takatāpui tāne?1
La investigación pretendía iluminar un contexto experiencial y, a continuación, generar artefactos visuales y escénicos en los que el principio de irarere, dentro de la identidad de género y la orientación sexual, pudiera encontrar un lugar adecuado para situarse dentro del te ao Māori (la cosmovisión maorí).2
Partiendo de un paradigma Kaupapa Māori, el estudio empleó la metáfora metodológica de Te Whare Rangahau, un espacio de investigación poblado de métodos como la karakia (encantamiento), la entrevista kanohi ki te kanohi (cara a cara), la experimentación iterativa, la pakiwaitara (investigación poética), la fotografía y la coreografía. En la tesis, Te Whare Rangahau integró una serie de características del marco Pūrākau de Robert Pouwhare (2020) para la investigación artística dirigida por la práctica, en concreto su observación de que en gran parte de la investigación artística maorí, a través de la mahi (práctica) y la investigación heurística, el investigador puede obtener sustento tanto del reino de Te Kura Huna (lo que no se ve, genealógico, esotérico o tácito), como de Te Kura Tūrama (lo que es explícito y se ve). Dentro de la epistemología maorí, una dinámica de mahi (práctica) extrae nutrientes de estos reinos, sintetizando y conectando elementos en la generación de resultados artísticos performativos y basados en la impresión.Este artigo considera a estrutura metodológica construída para a tese de doutorado Takatāpui Beyond Marginalisation: Exploring Māori Gender, Identity and Performance (Explorando o gênero, a identidade e o desempenho maori). Nessa investigação artística orientada pela prática, o pesquisador adotou uma abordagem criticamente iterativa em que "as perguntas de pesquisa eram inicialmente exploratórias e reflexivas, servindo para criar um diálogo interno entre o praticante e a criação" (Tavares & Ings, 2018, p. 20). A pergunta formativa que embasou a tese foi:
Como uma reconsideração artística da diferenciação de papéis de gênero pode dar uma voz única à identidade takatāpui tāne?1
A pesquisa buscou iluminar um contexto experiencial e, em seguida, gerar artefatos visuais e performáticos em que o princípio de irarere dentro da identidade de gênero e da orientação sexual pudesse encontrar um lugar proposital para se posicionar dentro do te ao Māori (a visão de mundo Māori).2
Emanando de um paradigma Kaupapa Māori, o estudo empregou a metáfora metodológica do Te Whare Rangahau, um espaço de pesquisa que é povoado por métodos que incluem karakia (encantamento), entrevistas kanohi ki te kanohi (face a face), experimentação iterativa, pakiwaitara (investigação poética), fotografia e coreografia. Na tese, Te Whare Rangahau integrou várias características da estrutura Pūrākau de Robert Pouwhare (2020) para investigação artística conduzida pela prática - especificamente sua observação de que, em muitas pesquisas artísticas maori, por meio de mahi (prática) e investigação heurística, o pesquisador pode extrair o sustento tanto do reino de Te Kura Huna (o que é invisível, genealógico, esotérico ou tácito) quanto de Te Kura Tūrama - (o que é explícito e visto). Dentro da epistemologia maori, uma dinâmica de mahi (prática) extrai nutrientes desses reinos, sintetizando e conectando elementos na geração de resultados artísticos performativos e baseados em impressões
Bridging Binaries: Navegando pelo espaço bicultural no design de filmes
No full textThis article examines how a researcher (a filmmaker whose lineage is both Indigenous and European) navigates ‘betweenness’ that is sometimes disruptive to cultural conventions. As a gay man who identifies as bicultural, I orient myself with, within and across worlds. From this position my approaches are largely shaped by the Māori values of manaakitanga (caring for the needs of people), kaitiakitanga (protecting and caring for all creation) and whanaungatanga (creating and sustaining relationships). These are supplemented by values emanating from my position as a gay activist and the resulting concerns with social justice and facing down the erasure, marginalization or exoticization of LGBTQ+ identities. Although I am of mixed race ancestry, I see my bicultural positioning as a way of accessing a form of epistemological pluralism that embraces intellectual, physical, social and spiritual ways of knowing. Thus, when creating the feature film Punch (Ings, 2022), it was necessary to find a place to stand, in practice, as a bicultural story designer. This involved actualizing productive care inside how the film production was experienced, working in communion with the land as a living being, and navigating tensions of transgression by establishing facilities for cultural guidance and insight within the project. Este artículo examina cómo un investigador (un cineasta cuyo linaje es tanto indígena como europeo) navega por un "entre" que a veces desbarata las convenciones culturales. Como hombre gay que se identifica como bicultural, me oriento con, dentro y entre mundos. Desde esta posición, mis planteamientos se basan en gran medida en los valores maoríes de manaakitanga (atender las necesidades de las personas), kaitiakitanga (proteger y cuidar toda la creación) y whanaungatanga (crear y mantener relaciones). Estos valores se complementan con los que emanan de mi posición como activista gay y la consiguiente preocupación por la justicia social y por hacer frente a la eliminación, marginación o exotización de las identidades LGBTQ+. Aunque soy de ascendencia mestiza, veo mi posición bicultural como una forma de acceder a una forma de pluralismo epistemológico que abarca formas de conocimiento intelectuales, físicas, sociales y espirituales. Así, al crear el largometraje Punch (Ings, 2022), fue necesario encontrar un lugar en el que situarse, en la práctica, como diseñador de historias bicultural. Esto implicaba actualizar el cuidado productivo dentro de cómo se experimentaba la producción de la película, trabajar en comunión con la tierra como ser vivo y navegar por las tensiones de la transgresión estableciendo facilidades para la orientación y el conocimiento cultural dentro del proyecto.Este artigo examina como um pesquisador (um cineasta cuja linhagem é tanto indígena quanto europeia) navega pelo "entre" que, às vezes, perturba as convenções culturais. Como um homem gay que se identifica como bicultural, eu me oriento com, dentro e entre mundos. A partir dessa posição, minhas abordagens são amplamente moldadas pelos valores maoris de manaakitanga (cuidar das necessidades das pessoas), kaitiakitanga (proteger e cuidar de toda a criação) e whanaungatanga (criar e manter relacionamentos). Esses valores são complementados por valores que emanam de minha posição como ativista gay e as preocupações resultantes com a justiça social e o enfrentamento do apagamento, da marginalização ou da exotização das identidades LGBTQ+. Embora eu tenha ascendência mestiça, vejo meu posicionamento bicultural como uma maneira de acessar uma forma de pluralismo epistemológico que abrange formas intelectuais, físicas, sociais e espirituais de conhecimento. Assim, ao criar o longa-metragem Punch (Ings, 2022), foi necessário encontrar um lugar para me posicionar, na prática, como um designer de histórias bicultural. Isso envolveu a realização de cuidados produtivos dentro da forma como a produção do filme foi vivenciada, trabalhando em comunhão com a terra como um ser vivo e navegando em tensões de transgressão ao estabelecer facilidades para orientação e percepção cultural dentro do projeto