Periódicos Eletrônicos da Universidade Federal de Ouro Preto
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Pagu e o Teatro de Grupo : narrativas esquecidas da historiografia do teatro brasileiro de meados do século XX
Full text linkPatrícia Galvão, known as Pagu, was a writer, translator, cartoonist, journalist, communist
militant, and feminist. Less well known, however, is her work as a director and playwright, as well as
her significant role in the development of the Brazilian theater scene in the mid-twentieth century,
particularly through her contributions to the group theater movement of that time. In general, she
is often remembered as a muse of Brazilian modernism. It took decades for her contributions to
receive due consideration and for her achievements to gain visibility. The reflections presented here,
grounded in the importance of making women’s protagonism more visible in the historiography of
Brazilian theater, aim to gather and articulate information on Patrícia Galvão’s importance to the
theatrical scene of her time. Special attention is given to her final decade, during which she dedicated
herself to translating plays that have since become key references in contemporary dramaturgy,
organizing amateur theater festivals, and promoting the careers of young artists – such as Plínio
Marcos – and theater groups including Teatro Oficina and the Teatro Experimental do Negro.Pagu, Patrícia Galvão, foi escritora, tradutora, cartunista, jornalista, militante comunista, feminista, mas o que pouco se sabe é que ela também atuou como diretora, dramaturga e teve um importante papel no desenvolvimento da cena teatral de meados do século XX, contribuindo especialmente para o movimento de teatro de grupo de sua época. De maneira genérica, sua figura é relembrada como musa do modernismo. Passaram-se décadas para que suas contribuições começassem a ser consideradas e para que seus feitos ganhassem visibilidade. As reflexões a seguir, considerando a importância de dar visibilidade ao protagonismo de mulheres na historiografia do teatro brasileiro, dedicam-se à tarefa de reunir e articular dados sobre a importância de Patrícia Galvão para o teatro de sua época, destrinchando especialmente sua última década, quando se dedicou a traduzir textos que hoje são referências para a dramaturgia contemporânea, a organizar festivais de teatro amador e a impulsionar a carreira de jovens artistas, tais como a de Plínio Marcos, e grupos de teatro como Teatro Oficina e o Teatro Experimental do Negro
Uma montanha sem cume: memórias de uma escalada em sete tempos
Full text linkThis text is a statement about the trajectory of a theater artist—actor, director, producer—
from his first discoveries and choices to artistic maturity. In the account of this journey, divided
by the author into seven periods, the reader can follow his encounters, discoveries, learning,
perplexities, fears, courage, and finally his human and artistic adventures. From these reflections, a
critical view of Group Theater is constructed from a historical perspective based on the life story of
a Brazilian artist.Este texto é um depoimento sobre a trajetória de um artista de teatro – ator, diretor,
produtor – desde as primeiras descobertas e escolhas até a maturidade artística. No relato dessa
jornada, dividida pelo autor em sete tempos, o leitor pode acompanhar seus principais encontros e
descobertas, seus aprendizados, perplexidades, medos, coragens, enfim suas peripécias humanas e
artísticas. A partir dessas reflexões, constrói-se uma visão crítica sobre o Teatro de Grupo, em uma
perspectiva histórica a partir da história de vida de um artista brasileiro
Incendiary Puppets: Reflections on the Artistic Trajectory of the Pigmalião Escultura que Mexe
Full text linkThis article discusses the trajectory of the group Pigmalião Escultura que Mexe, reflecting on their theatrical practice and recognizing ways in which animated forms have become visibility tools, opening spaces for political reflection in their performances. The text focuses on identifying the group’s main characteristics and recalling aspects of its history, seeking perpendicular points between the motivations of their social context and the content of the works adapted to the stage. The article incorporates elements of participatory research, using observation and documentary analysis as instruments, along with bibliographic consultation, to outline a reflection on their 18 years of collective work grounded in an active dialogue between art, philosophy, and politics
Memes: um gênero e seu potencial de letramentos nas aulas de língua portuguesa
Full text linkEste trabalho apresenta um estudo sobre os gêneros textuais e o ensino de língua portuguesa por meio de memes. Através dos textos multimodais é possível explorar várias competências e levar os alunos a novas formas de aprendizagem, tanto dentro da sala de aula quanto fora dela. As redes sociais atuais têm grande capacidade de propagação de informação. Essas informações se apresentam em novos e diversos gêneros textuais como vlog, gif, memes, entre outros, e através deles é possível explorar a multimodalidade. O meme se destaca por seu grande potencial de propagação pelas redes sociais em curto período de tempo. Com ele é possível abordar diversos temas sociais como machismo, feminismo, política, economia, dentre outros temas que permeiam a mídia na atualidade. Além disso, analisamos alguns memes e seu potencial de letramentos, com o intuito de mostrar que, se usados em sala de aula, podem contribuir para a formação e a construção do senso crítico na vida dos estudantes. A metodologia utilizada foi uma curadoria de memes nas redes sociais para problematizações e análises. Apoiamo-nos, principalmente, em autores como Koch, Richard Dawkins, Bakhtin, Marcuschi, Carla Coscarelli
Do umbigo do horror à melodia das pulsões
Full text linkThis article investigates the problem of the fragmentary nature of accounts of the horror of the prison system. It starts with the question: how can we encompass the navel of horror, undoing the symbolic and imaginary arrangement? To address this issue, we address two aspects of analytical interpretation: the deciphering of the strange (fremd) from oppositional relations through transference and the work of the signifying chain in the drive circuit; reading the letter of the symptom, an experience with the body and with the movement of the drive. We seek to point out, through fragments, the singular way in which Jorge Almeida resists “prison,” the encounter with “public security.” The Uncanny ([1919] 2019) provides us with the key to a strategy for reading the fragmentary, the irregular, specific to accounts of prison horror.O presente artigo investiga o problema do caráter fragmentário de relatos em torno do horror do sistema prisional. Parte da pergunta: como cingir o umbigo do horror, descompletando o arranjo simbólico e imaginário? Para enfrentar a questão, abordamos dois aspectos da interpretação analítica: a decifração do estranho (fremd) a partir das relações de oposição por meio da transferência e do trabalho da cadeia significante no circuito da pulsão; ler a letra do sintoma, uma experiência com o corpo e com o movimento da pulsão. Buscamos apontar, por meio de fragmentos, a maneira singular com que Jorge Almeida resiste à “prisão”, ao encontro com a "segurança pública". O infamiliar ([1919] 2019), fornece-nos a chave para uma estratégia de leitura do fragmentário, do irregular, próprio ao relato do horror prisional
Samba, educação e território: Um relato de experiência do PET economia- conexão de saberes da UFOP
Full text linkThis text presents an account of an experience lived by the team of the Tutorial Education Program (PET) - Economy Connection of Knowledge of the Federal University of Ouro Preto (UFOP) around samba. It explains the set of activities constructed and carried out throughout 2024 that resulted in the realization of an educational excursion to the Grêmio Recreativo Escola de Samba (GRESS) Cidade Jardim, in Belo Horizonte - MG. By assuming samba as a theme of study and action, the PET team inscribes it as an important cultural element of Brazilian social formation, that is, an artistic-cultural expression that embodies us as a working class and a nation. The result of this intervention path was the enhancement of the critical, interdisciplinary and generalist training of the team based on the performance and reflections arising from the four areas of training of the scholarship holders that make up the PET, highlighting the importance of university extension and its rooting in the territory for this purpose.
Este texto apresenta um relato de experiência vivenciada pela equipe do Programa de Educação Tutorial (PET) Economia - Conexão de Saberes da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP) em torno do samba. Explicita o conjunto de atividades construídas e realizadas ao longo de 2024 que resultou na realização de uma excursão pedagógica ao Grêmio Recreativo Escola de Samba (GRESS) Cidade Jardim, de Belo Horizonte – MG. Ao assumir o samba como temática de estudo e atuação, a equipe PET o inscreve como um importante elemento cultural da formação social brasileira, ou seja, uma expressão artístico-cultural que nos corporifica enquanto classe trabalhadora e nação. O resultado deste percurso interventivo foi a potencialização da formação crítica, interdisciplinar e generalista da equipe a partir da atuação e reflexões advindas das quatro áreas de formação dos bolsistas que compõem o PET, ressaltando-se a importância da extensão universitária e seu enraizamento no território para tanto
Do giro à gira: Poéticas e pedagogias corporificadas
Full text linkCreating relational and engaged, embodied poetics and pedagogies in the field of theaterbecame a (self)provocation of the author, faced with the conjunctural demands of a fractured worldin the period that encompasses the pandemic that affected the world since 2020 to the times in searchof overcoming its effects. It is recognized as an urgency, in the most diverse educational and creativecontexts, to think and invent collective strategies, at the level of action, that consider the transformationsin ways of living, the ways in which relationships have been constructed and the demand for subversionof dominant, hegemonic ways of thinking and creating, of producing knowledge. Thus, this studycomposes a cartography that, in an autoethnographic approach, maps out some principles and proceduresthat cross the author’s path in order to investigate and create poetics and theatrical pedagogies crossedby dissident arrangements, des and decolonial (Walsh, 2017) compositions and creative and pedagogicalprocesses. Approaches present in concepts such as “corazonar” (Santos, 2021), “giro” and “gira” (Rufino,2021), to think about other epistemologies, and the thinking around an “engaged pedagogy” (hooks,2017) are articulated in the author’s proposal, as an artist-teacher-researcher, in favor of relational andcontextualized experiences, given the emergence of other practices and other modes of coexistence andcreation, in art and in life.Criar poéticas e pedagogias relacionais e engajadas, corporificadas, no campo do teatro, se tornou uma (auto)provocação do autor, diante das demandas conjunturais de um mundo fraturado, no período que compreende a pandemia que acometeu o mundo, desde 2020, aos tempos em busca da superação de seus efeitos. Reconhece-se como uma urgência, nos mais diversos contextos formativos e de criação, pensar e inventar estratégias coletivas, no plano da ação, que considerem as transformações nos modos de viver, as maneiras como as relações vêm sendo construídas e a demanda de subversão de formas dominantes, hegemônicas, de pensar e criar, de produzir conhecimento. Assim, este estudo compõe uma cartografia que, em uma abordagem autoetnográfica, mapeia alguns princípios e procedimentos que atravessam o percurso do autor, no sentido de investigar e criar poéticas e pedagogias teatrais atravessadas por arranjos dissidentes, composições e processos criativos e pedagógicos descoloniais e decoloniais (Walsh, 2017). Abordagens presentes em conceitos como “corazonar” (Santos, 2021), “giro” e “gira” (Rufino, 2021), para pensar outras epistemologias, e o pensamento em torno de uma “pedagogia engajada” (hooks, 2017) são articuladas na proposta do autor, enquanto artista-professor-pesquisador, em prol de experiências relacionais e contextualizadas, frente à emergência de outras práticas e outros modos de coexistência e criação, na arte e na vida
To save the beasts: La Bête and Brazil eight years later
Full text linkThe article revisits Wagner Schwartz’s performance La Bête, eight years after the controversy it sparked in 2017, analyzing its formal procedures in the light of the critical reception accumulated during the period, as well as taking into account the artist’s autobiographical novel written and published in 2023. Throughout the critical analysis, it will be revealed how its three basic procedures – interruption, suspension and transformation – can serve as models for reflecting on the country’s socio-political conflicts, but also on the status of contemporary art itself in the face of current impasses
Quando ensinar se torna propósito
Full text linkAos 18 anos, eu achava que precisava sair de casa para me encontrar. Imaginava que precisava viver algo novo, ir para longe, mas, com o tempo, percebi que o que eu procurava sempre esteve mais perto do que pensei. Encontrei-me na escola, nos corredores barulhentos, nas vozes curiosas das crianças, no desafio de ensinar e, principalmente, de aprender junto com elas..
História para ouvir: uma análise dos podcasts Paroles d’histoire e História Pirata
Full text linkThis article aims to conduct a comparative analysis of two public history initiatives developed in France and Brazil. The podcast Paroles d’histoire, created in 2018 by André Loez, has produced over 300 episodes dedicated to sharing news, releases, and current affairs in the historiographical field in France. Meanwhile, História Pirata was launched in 2020 by Rafael Verdasca with the purpose of assisting high school students and those preparing for the ENEM and university entrance exams who were deprived of in-person classes due to restrictions imposed at the onset of the COVID-19 pandemic; it has since amassed over 150 episodes. We proceed from the hypothesis that both programs not only serve as privileged platforms for disseminating history to a broad audience but also function as new spaces for the consecration, recognition, and legitimization of certain agents within the French and Brazilian historiographical fields. By collecting data from streaming platforms and the podcasts’ social media channels, we were able to present a comparative portrait of the two initiatives. The research revealed programs with significant longevity, strong engagement from the historian community, and broad thematic coverage, confirming the hypothesis that both podcasts play an important role in the consecration, recognition, and legitimization of agents in the historiographical fields of France and Brazil.El objetivo principal de este artículo es analizar comparativamente dos iniciativas de historia pública desarrolladas en Francia y Brasil. El podcast Paroles d’histoire fue creado en 2018 por André Loez y ya ha producido más de 300 episodios dedicados a compartir noticias, lanzamientos y actualidad en el campo historiográfico en Francia. História Pirata fue creado en 2020 por Rafael Verdasca, con el objetivo de ayudar a estudiantes de secundaria y de cursos preparatorios para los exámenes de ingreso a la universidad que se quedaron sin clases presenciales debido a las restricciones impuestas por el inicio de la pandemia de COVID-19 y ya ha producido más de 150 episodios. Partimos de la hipótesis de que ambos programas constituyen no sólo un lócus privilegiado para la difusión de la Historia a un amplio público, sino sobre todo como un nuevo espacio de consagración, reconocimiento y legitimación de ciertos agentes en los campos historiográficos francés y brasileño. Mediante la recopilación de datos sobre las plataformas de streaming y las redes sociales de ambos podcasts, pudimos presentar un retrato comparativo entre ambas iniciativas. La investigación reveló programas con duración significativa, fuerte apoyo de la comunidad de historiadores, longevidad y amplia cobertura temática, confirmando la hipótesis de que ambos podcasts juegan un papel importante en la consagración, reconocimiento y legitimación de agentes del campo historiográfico en Francia y Brasil.Este artigo tem por objetivo central analisar de forma comparativa duas iniciativas em história pública desenvolvidas na França e no Brasil. O podcast Paroles d’histoire foi criado em 2018, por André Loez e já produziu mais de 300 episódios dedicados a compartilhar notícias, lançamentos e atualidades do campo historiográfico na França. Já o História Pirata foi criado em 2020, por Rafael Verdasca, com o intuito de ajudar estudantes do ensino médio e de cursinhos preparatórios para o ENEM e vestibulares que estavam sem aulas presenciais em virtude das restrições impostas pelo início da pandemia de COVID-19 e já soma mais de 150 episódios produzidos. Partimos da hipótese de que os dois programas se constituem não somente como um lócus privilegiado de divulgação de História para um amplo público, mas sobretudo como um novo espaço de consagração, reconhecimento e legitimação de determinados agentes dos campos historiográficos francês e brasileiro. A partir da coleta de dados em plataformas de streaming e nas redes sociais dos dois podcasts conseguimos apresentar um retrato comparativo entre as duas iniciativas. A pesquisa revelou programas com duração expressiva, uma forte adesão da comunidade historiadora, longevidade e ampla cobertura temática, confirmando a hipótese de que ambos os podcasts desempenham uma importante função de consagração, reconhecimento e legitimação de agentes do campo historiográfico na França e no Brasil