ÁGORA CREATIVA Repositorio de industrias creativas en diseño y tecnología
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Festival Solar Blue
Este proyecto surge como respuesta a la evidente carencia de representación y dedicación al género R&B1 en la escena musical británica. A diferencia de Estados Unidos, donde los festivales dedicados al R&B son abundantes, en el Reino Unido no hay festivales exclusivamente centrados en este género musical. Esta situación refleja la tendencia de mezclar el R&B con otros estilos en festivales, como se destaca en la revisión de festivales de R&B en el Reino Unido. Skiddle (2022). Por ello, la propuesta de SolarBlue Festival busca llenar este vacío y desafiar la escena musical británica, planteándose como una plataforma única para dar visibilidad a los artistas locales, proporcionando un espacio exclusivo donde pueda brillar sin ser eclipsado por otros estilos.
INGLÉS
This project arises as a response to the evident lack of representation and dedication to the R&B genre in the British music scene. Unlike the United States, where festivals dedicated to R&B are plentiful, in the United Kingdom there are no festivals exclusively focused on this musical genre. This situation reflects the trend of mixing R&B with other styles at festivals, as highlighted in the review of R&B festivals in the UK. Skiddle (2022). For this reason, the SolarBlue Festival proposal seeks to fill this void and challenge the British music scene, posing itself as a unique platform to give visibility to local artists, providing an exclusive space where they can shine without being overshadowed by other styles.https://sciencevalue.udit.es/tfg_grafico/1398/thumbnail.jp
Biblioguía Día del Trabajador 1 de Mayo
https://sciencevalue.udit.es/biblioguias/1005/thumbnail.jp
Micodiseño para la sociedad
IV Congreso de Investigación en Bellas Artes (CIBA4)
Durante el congreso se desarrollaron ponencias, presentaciones de póster, representaciones performativas y talleres con el objetivo de crear puntos de encuentro entre doctorandos, artistas e investigadores. De esta forma, se intercambiarán diferentes metodologías relacionadas con la investigación que se realiza dentro del programa de Doctorado de Bellas.https://sciencevalue.udit.es/congresos_conferencias/1002/thumbnail.jp
Komakai
En respuesta al resurgimiento cultural de la aceptación de los tatuajes, mi trabajo se centra en la importancia de mejorar el concepto de rediseñar la identidad de marca de lo que nosotros entendemos como un estudio de tatuaje moderno, adaptado a las nuevas tendecias y abarcando un estilo que mezcla tanto lo tradicional como lo contemporáneo con una clara influencia japonesa. El cambio en la percepción social ha generado una creciente demanda de estos espacios profesionales, por tanto mi objetivo es abordar de manera íntegra el diseño de identidad de mi propia marca, medios de comunicación tanto gráficos como digitales y desarrollar un sistema de negocio funcional siguiendo unas normativas y estándares de calidad. Proporcionaré una guía completa para aquellos interesados en establecer estudios de tatuajes, además de la elaboración de elementos gráficos que incluyen; una página web, un proyecto audiovisual, una revista, una campaña digital, merch y otra serie de productos, satisfaciendo las expectativas estéticas.
Mi trabajo tiene como objetivo principal el diseño de la identidad de marca para un estudio de tatuajes con el nombre de (palabra japonesa que significa “Atención a los detalles”), un proceso necesario en la creación y consolidación de la imagen de cualquier negocio serio. En un mundo cada vez más visual y competitivo, la identidad de marca juega un papel crucial en la diferenciación y reconocimiento de una empresa en el mercado. Como espacio de expresión artística y personalización, es necesaria una identidad visual que refleje su esencia, valores y estilo. En este contexto, no solo se busca crear un logo atractivo, sino también transmitir una filosofía, conectar con un público objetivo y establecer una relación duradera y cercana con los clientes.https://sciencevalue.udit.es/tfg_grafico/1403/thumbnail.jp
VIVA. Joyería modular
Mi proyecto de joyería sostenible surge de la profunda preocupación por la consumición masiva de joyas y bisutería, así como por la contaminación y la pérdida de la economía circular. Además, me inquieta el hecho de que el diseño actual de la mayoría de las joyas no logra representar adecuadamente la riqueza cultural española y mediterránea. Por otro lado, me preocupa el uso de materiales contaminantes y los métodos de producción que suponen riesgos para las personas, especialmente en lo que respecta a la obtención de piedras preciosas en países subdesarrollados.
Para poner fin a estos problemas, he desarrollado este proyecto de joyería sostenible. A través del uso de materiales respetuosos con el medio ambiente y de procesos que aseguran la economía circular, he creado una línea de joyas que no solo representa la cultura mediterránea y sus características, sino que también permite a los usuarios expresarse de manera única mediante un diseño modular y personalizable que preserva nuestra cultura a través del diseño, evitando caer en el mercado consumista y generalizado del fast fashion.https://sciencevalue.udit.es/tfg_producto/1010/thumbnail.jp
Prismola
El Trabajo de Fin de Grado (TFG) presenta una profunda exploración de una pieza modular inspirada en las icónicas “molas” de la comarca Guna Yala en Panamá. Estas molas, elaboradas por mujeres indígenas Guna, son reconocidas por sus intrincados diseños geométricos y colores vibrantes que reflejan la rica historia y cultura de la región. En este proyecto, se desafía la convención al utilizar los patrones de las molas para crear una pieza tridimensional que fusiona la herencia artesanal ancestral con el diseño contemporáneo. Esta aproximación innovadora resalta la belleza y versatilidad del arte textil Guna en un contexto moderno. Cada pieza concebida a partir de este enfoque lleva consigo la historia y el arte de las molas, permitiendo una apreciación renovada de esta forma de expresión cultural. Más allá de su función práctica como superficie de apoyo, esta pieza se convierte en un punto focal dentro del espacio habitable, añadiendo una dimensión de significado cultural y estético a la decoración del lugar. Este proyecto no solo introduce una innovadora reinterpretación del arte textil Guna, sino que también resalta la intersección entre la tradición cultural y la creatividad contemporánea en el ámbito del diseño de muebleshttps://sciencevalue.udit.es/tfg_producto/1026/thumbnail.jp
Recreación de los mitos femeninos en los videoclips de Lady Gaga. Estudio de casos de Dánae y María Magdalena
El presente texto analiza personajes femeninos en los videoclips de Lady Gaga, concretamente un mito pagano (Dánae) y un mito cristiano (María Magdalena) con el objetivo de demostrar la previvencia de antiguos arquetipos femeninos en la cultura visual y audiovisual actual.
A través de diversas metodologías como la iconográfica e iconológica, se identifican a los personajes femeninos y se determinan sus características iconográficas junto a la lectura de los mismos para comprobar si existe o no una evolución del significado del mito de Dánae y de María Magdalena. Y si esto favorece o no la igualdad social, y con ello, la igualdad de género.https://sciencevalue.udit.es/capitulos_libros/1060/thumbnail.jp
Reflejos de Ofelia: un análisis integral de su evolución en la pintura, literatura y medios contemporáneos en Estudios reunidos sobre teoría, crítica e investigación literaria, coords., Mónica María Martínez Sariego, Gabriel Laguna Mariscal
https://sciencevalue.udit.es/capitulos_libros/1079/thumbnail.jp
Los números primos en Teatro contra el olvido, Vol. 1, Tomo 1
Con este proyecto, Teatro contra el olvido, queremos revisar e investigar -con una clara intención de rescatarlos del olvido y del silencio- acontecimientos, procesos, personajes y circunstancias de nuestra historia reciente, sin cuyo conocimiento no es posible conocer ni afrontar el presente, y mucho menos el futuro.https://sciencevalue.udit.es/capitulos_libros/1051/thumbnail.jp
El pensamiento creativo y lasposibilidades que ofrece la IA en sus procesos en La nueva era de la inteligencia artificial: desvelando sus impactos y desafíos
En esta comunicación se presenta el trabajo de investigación realizado en torno a la reciente introducción de la Inteligencia Artificial en los procesos creativos y en su incursión dentro de los modelos de enseñanza y aprendizaje.
En la investigación que se presenta, se lleva a cabo una revisión, desde tres puntos de vista: filosófico, creativo y pedagógico, de la relación entre la Inteligencia Artificial y los procesos de trabajo ligados a ámbitos creativos como son el diseño, la moda o el arte.
Para entender esta relación desde una perspectiva a tres, se ha preparado un trabajo de campo en instituciones de Educación Superior, concretamente en tres titulaciones: Ingeniería de Sistemas, Diseño de Moda y Diseño y Arquitectura con menciones en Producto, Interiores y Gráfico, relacionados con los ámbitos señalados;
y en el ámbito profesional, dentro de la redacción publicitaria.
Como metodología se han utilizado técnicas sociológicas cualitativas y cuantitativas tales como la observación, la encuesta, la consulta estadística y el análisis de contenidos.
En la presente comunicación, se da cuenta del proceso de trabajo de investigación, así como de los resultados obtenidos en las muestras de campo y las conclusiones que hasta ahora se han elaborado con respecto a esa relación entre procesos creativos e IA.https://sciencevalue.udit.es/capitulos_libros/1045/thumbnail.jp