ÁGORA CREATIVA Repositorio de industrias creativas en diseño y tecnología
Not a member yet
1475 research outputs found
Sort by
Eolia
No full textEolia Wellness Center, ubicado en el antiguo edificio de la Casa Cuna de Nuestra Señora de las Mercedes en Madrid, encarna la esencia del viento y el aire, elementos vitales que han inspirado su nombre. “Eolia” deriva de Eolo, el dios de los vientos en la mitología griega, cuya capacidad para controlar y dirigir los vientos simboliza el flujo de energía y renovación que el centro aspira a ofrecer. Este concepto se refleja en el diseño arquitectónico que conserva la fluidez y las líneas curvas del edificio original, evocando la suavidad y la constante presencia de una brisa ligera. La remodelación del centro abraza una paleta de colores y materiales que refuerzan esta sensación de aire y espacio abierto. Tonos blancos, maderas suaves y acentos en negro se complementan con piedra caliza y piedras rústicas blancas en los suelos y paredes, añadiendo textura sin sobrecargar los sentidos. Los jardines plantados con olivos y lavandas junto con arquerías en las carpinterías internas, no solo rinden homenaje al ambiente mediterráneo, sino que también promueven una atmósfera de calma y bienestar, vital para la recuperación y el descanso. Como centro de vitalidad comunitaria, Eolia se destaca por su oferta de espacios que facilitan tanto la actividad como la contemplación. Desde las áreas tranquilas en el segundo nivel, ideales para la relajación y la meditación, hasta las instalaciones más dinámicas como piscinas y salas polivalentes en el sótano, cada elemento del diseño busca maximizar el bienestar de sus usuarios. Además, al fomentar programas culturales y eventos locales, Eolia no solo revitaliza un edificio con un rico legado, sino que también se convierte en un pilar para la salud y la integración social en Madrid, permitiendo que la comunidad respire y florezca en un ambiente que celebra la vida y la naturaleza.https://sciencevalue.udit.es/tfg_interiores_producto/1214/thumbnail.jp
Complutum (2024)
Get PDFEsta investigación se centra en el análisis de la sastrería y su fusión con la moda deportiva y como se encuentran para lograr una vestimenta multifuncional de uso diario. Más adelante, se argumenta que el impacto de los diseñadores japoneses y el movimiento de deconstrucción en la moda fue significativo en lo que se refiere al cambio de las orientaciones del diseño, las técnicas de construcción y la utilización de nuevos tejidos para romper los códigos estéticos. Además, se realiza un estudio bibliográfico de la transformación del traje como indumentaria cotidiana y su relación con el sportswear. Se analizan los informes de las tendencias actuales para mostrar cómo la sociedad aboga por una moda versátil, funcional y sostenible que les permita afrontar la vida diaria con elegancia y productividad.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1035/thumbnail.jp
The Franchie CO. Hand Crafted
Get PDFLa elección de The Frenchie Co. para este proyecto surge de su clara identidad visual y su fuer te compromiso con la calidad, la innovación y la sostenibilidad. Estos valores se alinean con las tendencias actuales en diseño de interiores, que buscan no solo crear espacios estéticamente agradables, sino que también funcione como una extensión de la filosofía de la marca aportando valor tanto a la experiencia del cliente como al entorno. Los objetivos de este proyecto incluyen optimizar la distribución del espacio para mejorar el flujo de clientes, destacar productos clave a través de una iluminación estratégica, y crear una atmósfera que refleje los valores de modernidad, funcionalidad y sostenibilidad de TheFrenchi Co. Por lo tanto, se ha puesto un énfasis especial en el uso de materiales sostenibles, la incorporación de sistemas de iluminación LED de bajo consumo, y la implementación de soluciones tecnológicas para reducir la huella de carbono del local.https://sciencevalue.udit.es/tfm_interiores_producto/1022/thumbnail.jp
Fibra y alma
Get PDFEl proyecto busca adaptar un espacio comercial en la calle Serrano, Madrid, para representar la marca de café colombiano Juan Valdez, fusionando un legado arquitectónico con valores contemporáneos. Este diseño se inspira en la historia y el proceso del café colombiano, conectando elementos tradicionales y modernos a través de una experiencia sensorial completa. El concepto de diseño se organiza en tres plantas, cada una con un propósito específico para contar una historia coherente y ofrecer una experiencia memorable a los visitantes. La distribución del espacio fue planificada teniendo en cuenta factores clave como la luz natural y las vistas proporcionadas por grandes ventanales. Se optó por dividir el local en tres plantas: la planta -1 alberga un museo que ilustra el proceso de producción del café, desde el cultivo hasta el tostado, ofreciendo una experiencia educativa e inmersiva. La planta 0 actúa como el corazón sensorial del proyecto, donde los visitantes pueden degustar diferentes variedades de café colombiano y aprender sobre sus perfiles de sabor y aroma. Finalmente, la planta 1 se destina a una cafetería diseñada para la relajación y el disfrute, creando un ambiente cálido y acogedor, ideal para experimentar el café en su máxima expresión. En cuanto a los materiales, se seleccionaron cuidadosamente para reflejar tanto la autenticidad del entorno colombiano como la sofisticación moderna del espacio. La madera natural es un elemento predominante, utilizado para crear una atmósfera cálida y acogedora que evoca la artesanía colombiana. La cerámica con patrones coloniales en la escalera central celebra la herencia cultural del país. Los metales en tonos rojos cereza, utilizados en barandales y elementos estructurales, aportan un toque industrial que conecta con el proceso de producción del café, mientras que el vidrio transparente amplía la sensación de espacio y permite una mayor entrada de luz natural. Los textiles naturales y las paredes de ladrillo y adobe añaden texturas que refuerzan el ambiente rústico e industrial, recordando las tradicionales fincas cafeteras. El mobiliario, diseñado de manera ortogonal con combinaciones de madera y metal, añade un toque contemporáneo e industrial, alineado con el concepto general de la tienda. Este diseño no solo responde a necesidades funcionales, sino que también refuerza la narrativa del espacio. La iluminación juega un papel fundamental en el proyecto, no solo cumpliendo una función práctica, sino también creando una atmósfera envolvente que complementa la narrativa del café colombiano. La luz natural es aprovechada al máximo a través de grandes ventanales, conectando el interior con el exterior y simbolizando la transparencia del proceso de producción del café. Por último Los renders ayudarían a visualizar el diseño, mejorando la comunicación y la ejecución del proyecto.https://sciencevalue.udit.es/tfm_interiores_producto/1028/thumbnail.jp
Yeti
Get PDFEn un mundo donde la conexión con la naturaleza se ve amenazada por el ritmo acelerado de la vida moderna, YETI Cooler emerge como un símbolo de resistencia, durabilidad y autenticidad. La marca se ha consolidado como un pilar fundamental para aquellos que buscan reconectar con lo esencial y aventurarse más allá de los límites establecidos por la rutina diaria.
Este proyecto de fin de máster busca plasmar la esencia de YETI en un espacio conceptual que celebre la libertad, la exploración y la conexión con la naturaleza. A través de un diseño interior inspirado en los valores de la marca, se pretende ofrecer una experiencia inmersiva que permita a los usuarios sentir la robustez, la resistencia, durabilidad y la pureza que YETI representa.
El showroom de YETI está concebido para sumergir a los visitantes en un entorno que evoca la grandeza de la naturaleza y la aventura, proporcionando un refugio donde la autenticidad y la simplicidad se encuentran en armonía. Este espacio no solo será un punto de venta, sino un lugar donde los clientes podrán reconectar con su espíritu aventurero y experimentar de primera mano la filosofía de YETI.https://sciencevalue.udit.es/tfm_interiores_producto/1038/thumbnail.jp
La ilustración en el mundo de las Ferias de Manga
No full textA través de una Feria:
El catálogo final tendrá una mezcla de ilustraciones originales y fanart de manga y anime del cual tenga interés en adaptar a mi estilo de arte. Las decisiones finales se hicieron tomando en cuenta mi audiencia existente en las redes sociales, las tendencias actuales en el mundo de las ferias y mis propios intereses.
La normativa de las zona de artistas de la Japan Weekend es el documento que se ha ido utilizando como principal guía para la dirección del desarrollo del catálogo de productos. Éste autoriza la venta de ilustraciones originales y fanart, siempre y cuando las ilustraciones hayan sido realizados/diseñados desde cero por el artista del stand, desde la base hasta completar la obra.https://sciencevalue.udit.es/tfm_grafico/1005/thumbnail.jp
Diseño, ilustración, maquetación y conceptualización de un fanzine sobre el trastorno límite y cómo vivir con él
No full textEl trastorno límite de la personalidad ha estado presente desde la antigüedad, a pesar de que a lo largo de la historia lo confundieron con histeria o brotes psicóticos, desde el siglo XX se ha estudiado más a profundidad este tipo de trastorno. A nivel mundial podemos evidenciar la existencia de artículos, videos informativos, libros y demás material que nos ayuda a comprender este trastorno, pero si somos un poco más específicos y nos centramos en Madrid, España, efectivamente existe material informativo y centros que tratan el TLP de forma constante y eficaz, pero no se evidencia la existencia de libros ilustrados o publicaciones para redes sociales que unifiquen la ilustración y la información sobre estos trastornos. A pesar de la existencia de todos estos elementos, el trastorno limite sigue siendo incomprendido y hasta demonizado por gran parte de la sociedad, muchas personas no son tratadas o simplemente son vistas como personas con mal carácter o “tóxicas”. Un producto de diseño como ser un fanzine ilustrado no solo ayudaría a la comprensión de este trastorno a nivel general, también al círculo social cercano de esta persona con predisposición a padecer este trastorno; también ayudaría a la persona que vive día a día con TLP, ya que el mensaje que se da respecto al trastorno límite es muy desesperanzador, ya que las personas que lo padecen no pueden curarse o tratarlo en un 100%, por lo cual tienen que aprender a vivir con el TLP. Un fanzine ilustrado tanto físico, como digital y que el producto se muestre en redes sociales en formato de publicaciones ayudaría tanto al circulo cercano de la persona límite, como a ella misma a entender y convivir con el TLP.https://sciencevalue.udit.es/tfm_grafico/1017/thumbnail.jp
The museum of Polène
No full textEl reto para el proyecto que se nos a otorgado como trabajo de fin de master comienza al elegir una marca la cual estaría situada en un local en serrano, una de las calles mas emblemáticas de Madrid, Me pareció interesante emprender este proyecto eligiendo la marca Poléne una marca francesa que en los últimos años a ido tomando fuerza el mundo del diseño y la moda.https://sciencevalue.udit.es/tfm_interiores_producto/1045/thumbnail.jp
Xtrema Studio (2024)
No full textLa investigación aborda el análisis de la influencia de los residuos y desechos de una de las industrias más importantes a nivel nacional e internacional; la Industria de la Alimentación y la Bebida. Los materiales que se llevan la atención durante el desarrollo de la investigación son el aluminio debido a la preocupante cifra de latas que se consumen y posteriormente se tira, y el plástico, por el tiempo que puede llegar a tardar en descomponerse, ya que es uno de los materiales que más dañan el planeta y que más preocupan a nivel mundial. Se realiza la investigación con la intención de entender cómo las dos industrias más fuertes a nivel económico en nuestro país, son las más dañinas para el planeta, y se relacionarán y vincularán de manera que los desechos causantes de una fuerte contaminación por parte de una de las industrias, se convierta en recurso de diseño para la Industria de la Moda y se pueda manipular a través de técnicas relacionadas con el sector textil.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1090/thumbnail.jp
Laura Fernández Díaz (2024)
Get PDF¿Afecta las relaciones tóxicas y la invasión del espacio en la psicología del vestir? Tras las relaciones abusivas que sufren algunas mujeres salen con una autoestima considerablemente afectada de manera negativa, estas autoestimas bajas y es estrés que viven en estas relaciones afecta directamente a las decisiones que se toman. Este estudio tiene como objetivo investigar la relación que existe entre la psicología de una mujer que ha sufrido una relación abusiva y las decisiones que toman al vestir. Se realizó una investigación de estudios previos sobre la psicología de la maltratada y se realizó un análisis con la psicología del vestir. Los resultados indican que las mujeres maltratadas cambian su percepción personal lo que implica en su forma de vestir cambiando su estilo. Este estudio contribuye a la visibilidad de los casos de maltrato con signos como los cambios de vestir de una mujer.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1044/thumbnail.jp