eUSAL Revistas (Universidad de Salamanca)
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Una nueva política para la ciudad: cultura política y acción municipal de los republicanos en Guadalajara (1899-1903)
Full text linkIn 1899, the Republicans gained the municipal elections in Guadalajara. The republican victory, repeated in 1901, was the result of an intense mobilisation, led by a generation of leaders who sought to overcome the old ways of historical republicanism. The Republican majority challenged the hegemony that the Count of Romanones and the liberals had imposed on the Town Council, as it introduced new policies into the local agenda, aimed at good government, budgetary and fraud control, extension of health care and education and secularisation, provoking the intervention of the Government to control the Town Council. Based on the election records, the minutes of Town Council sessions and the press, the political and governmental culture of the republicans is analysed in a small town where, despite the overwhelming power of the caciques, practices typical of modern mass politics were beginning to emerge.En 1899, los republicanos triunfaron en las elecciones municipales en Guadalajara. La victoria republicana, repetida en 1901, fue el resultado de una intensa movilización, liderada por una generación de dirigentes que pretendía superar las viejas formas del republicanismo histórico. La mayoría republicana desafió la hegemonía que el conde de Romanones y los liberales habían impuesto en el Ayuntamiento, pues introdujo en la agenda local nuevas políticas, orientadas al buen gobierno, el control presupuestario y del fraude, la extensión de la sanidad y la instrucción o la secularización, provocando la intervención del Gobierno para controlar el Consistorio. A partir de los expedientes de elecciones, las actas de sesiones del Ayuntamiento y la prensa, se analiza la cultura política y de gobierno de los republicanos, en una pequeña ciudad, donde, a pesar del arrollador poder caciquil, empezaban a abrirse paso prácticas propias de la moderna política de masas
Olimpismo colonial e identidad nacional en Puerto Rico: la comunidad imaginada a través de la representación olímpica
Full text linkToday, Puerto Rico is one of the few politically dependent but sportingly sovereign territories. This paper analyzes the impact of sport and Olympic representation as symbolic capital on the identity of Puerto Ricans. Participation in the Central American Games as us citizens marked a historical precedent of dual identity representation through sport in which us citizenship and Puerto Rican national identity were not mutually exclusive. From then on, the Puerto Rican Olympic delegation became the ambassador of the Puerto Rican “imagined community,” as an affirmation that the Puerto Rican nation survived despite its political subordination to the us. Colonial Olympism allowed Puerto Rico, despite its dependent status, to foster a sense of national identity at the expense of political nationalism. In this context, this article analyzes nine open and in-depth interviews through the practice narrative with key actors linked to Olympic sport and Puerto Rican politics. The interviewees represent the three main ideological positions regarding the political status of the Island. The diagrams of the sociological analysis of the discourses reflect how Puerto Rican identity at a cultural level condenses the discourses in opposition to the perception of a dual identity relegated to hyper-annexationism. The participation of the Puerto Rican Olympic delegation in the London Olympic Games sealed and traced the path by which colonial Olympism would become the safe conduct of the “imagined community” of a Nation without a State.En la actualidad, Puerto Rico es uno de los pocos territorios políticamente dependientes, pero deportivamente soberanos. Este trabajo analiza la repercusión que tiene el deporte y la representación olímpica como capital simbólico en la identidad de los puertorriqueños. La participación en los Juegos Centroamericanos en calidad de ciudadanos estadounidenses, supuso un precedente histórico de representación identitaria dual a través del deporte en donde la ciudadanía estadounidense y la identidad nacional puertorriqueña no eran mutuamente excluyentes. A partir de entonces, la delegación olímpica de Puerto Rico se ha convertido en la embajadora de la «comunidad imaginada» puertorriqueña, como afirmación de que la nación puertorriqueña subsistía a pesar de su subordinación política a ee.uu. El olimpismo colonial permitió a Puerto Rico, a pesar de su condición de dependencia, poder fomentar un sentimiento de identidad nacional a expensas del nacionalismo político. En este contexto, este artículo se dedica a analizar nueve entrevistas abiertas y en profundidad a través del relato de práctica con actores clave ligados al deporte olímpico y la política puertorriqueña. Los entrevistados representan las tres principales posiciones ideológicas en torno al estatus político de la Isla. En los diagramas del análisis sociológico de los discursos se refleja cómo la identidad puertorriqueña a nivel cultural condensa los discursos en oposición a la percepción de una identidad dual relegada al hiperanexionismo. La participación de la delegación olímpica puertorriqueña en los Juegos Olímpicos de Londres selló y trazó el camino por el cual el olimpismo colonial se convertiría en el salvoconducto de la «comunidad imaginada» de una nación sin Estado
Cabana Iglesia, Ana y Colomé Ferrer, Josep (coords.): Conflicte i gènere en el món rural. Fonts per al seu estudi als segles XVIII-XX. Girona: Universitat de Girona, Documenta Universitaria, 2024. 192 pp. ISBN: 978-84-9984-678-1
Full text linkAprehensión musical musscreen a partir de las estrategias didáctico-musicales de la película Lunana, un yak en la escuela (Choyning, 2019)
Full text linkBased on the growing interest in the inclusion of audiovisual media in music education, and specifically in the training of future teachers of the Degree in Early Childhood Education, this study focuses on the use of singing and songs as a didactic-musical resource through the feature film Lunana, a yak in school (Choyning, 2019), using the musical apprehension strategy of the MusScreen method. Its study objectives are to identify the singing sequences or those related to singing within the film and to extract didactic-musical strategies using the MusScreen musical apprehension procedure to propose methodological resources. Through a documentary and educational approach, didactic-musical strategies are extracted based on the observation and analysis of scenes with diegetic and extradiegetic songs, children’s songs, traditional songs, prayer songs, or courtship songs, as well as their aesthetic, therapeutic, or cultural value. The results reveal that singing represents 27% of the film’s total footage, highlighting its importance as a vehicle for transmitting values, emotions, and knowledge. In conclusion, it is determined that the use of audiovisual material using the MusScreen methodology can contribute to the development of teaching skills related to the teaching of musical expression in early childhood education.Partiendo del creciente interés por la inclusión del audiovisual en la enseñanza musical, y en concreto en la formación de futuros docentes del Grado en Educación Infantil este estudio se enmarca el uso del canto y las canciones como recurso didáctico-musical a través del largometraje Lunana, un yak en la escuela (Choyning, 2019), utilizando la estrategia de aprehensión musical del método MusScreen. Sus objetivos de estudio son identificar las secuencias de canto o relacionadas con este dentro de la película y extraer mediante el procedimiento de aprehensión musical MusScreen estrategias didáctico-musicales para proponer recursos metodológicos. A través de un enfoque documental y educativo, se extraen estrategias didáctico-musicales fundamentadas en la observación y el análisis de escenas con cantos de carácter diegético y extradiegético, canciones infantiles, tradicionales, de oración o de cortejo, así como su valor estético, terapéutico o cultural. Los resultados revelan que el canto representa un 27% del metraje total del filme, destacando su relevancia como vehículo de transmisión de valores, emociones y saberes. Como conclusión se determina que el uso del audiovisual desde la metodología MusScreen puede contribuir al desarrollo de competencias docentes vinculadas a la didáctica de la expresión musical en Educación Infantil
Desarrollo del paisaje sonoro como recurso didáctico en el aula de Educación Infantil
Full text linkThe aim of this research article is to explore the potential of the soundscape as a didactic resource to foster active listening and auditory discrimination in Early Childhood Education. In an overstimulated world, students tend to divert their attention from the small sounds around them, remaining unaware of the auditory environment in which they are immersed and with which they interact daily. In response to this reality, the main objective is to promote students’ active listening, attention, and creativity through sensory experiences linked to the sound environment. Based on the theoretical framework of Murray Schafer and Hildegard Westerkamp, a proposal is designed consisting of three activities: the creation of a sound diary, auditory recognition of the environment, and a soundwalk. Each activity seeks to develop auditory perception, sound discrimination, and emotional expression through the exploration of the nearby environment. Conceptual results show that incorporating soundscapes into music education enhances auditory awareness and encourages a more sensitive and reflective attitude toward the everyday sonic world. It is concluded that educating listening means opening the ear, the mind, and the heart to the sounds of the environment through soundscapes, offering students a more human way of connecting with the world through sound.El objetivo de este artículo de investigación es conocer las posibilidades del paisaje sonoro como recurso didáctico fomentando la escucha activa y la discriminación auditiva en Educación Infantil. En un mundo sobrecargado de estímulos, los alumnos tienden a desviar la atención de los pequeños sonidos del entorno, desconociendo el entorno auditivo en el que están sumergidos y con el que interactúan diariamente. Ante esta realidad, el objetivo principal es fomentar la escucha activa, la atención y la creatividad del alumnado a través de experiencias sensoriales vinculadas con su entorno sonoro. Basándose en la teoría de Murray Schafer y Hildegard Westerkamp, se diseña una propuesta compuesta por tres actividades: creación de un diario sonoro, reconocimiento auditivo del entorno y un paseo sonoro o soundwalk. Cada una busca desarrollar la percepción auditiva, la discriminación de sonidos y la expresión emocional mediante la exploración del entorno cercano. Los resultados conceptuales muestran que incorporar los paisajes sonoros en la educación musical favorece la conciencia auditiva y promueve una actitud más sensible y reflexiva ante el mundo sonoro cotidiano. Se concluye que educar la escucha supone abrir el oído, la mente y el corazón a los sonidos del entorno a través de paisajes sonoros, ofreciendo al alumnado una forma más humana de relacionarse con el mundo a través del sonido
Propuesta de análisis de las tumbas de tres visires del Reino Medio y principios de la Dinastía XVIII en la necrópolis tebana: Dagi (TT103), Ipi (TT315) y Rekhmire (TT100)
Full text linkThis article presents a diachronic-comparative study of the planimetries made by different specialists based on the structures built and dug in the rock of the private tombs during the Middle Kingdom and the beginning of the XVIII Dynasty in the Theban necropolis, using the funerary complexes of viziers Dagi (TT103), Ipi (TT315) and Rekhmire (TT100) as comparators. The analysis has focused on the different characteristics of the constructive typologies that developed throughout this period, based on the features of the selected tombs. The aim is to discern whether an evolutionary thread can be discerned. The comparison of the elements described in the sources studied shows that the characteristic architectural elements of the Middle Kingdom remained in use in the construction of funerary complexes at the dawn of the 18th Dynasty, which represents the continuity of previous traditions.El presente artículo expone un estudio diacrónico-comparativo de las planimetrías realizadas por diferentes especialistas en base a las estructuras construidas y excavadas en la roca de las tumbas privadas durante el Reino Medio y principios de la Dinastía XVIII en la necrópolis tebana. Se han tomado como ejemplos los complejos funerarios de los visires Dagi (TT103), Ipi (TT315) y Rekhmire (TT100). Para ello, la investigación se ha enfocado en el análisis de las diferentes tipologías constructivas desarrolladas en este periodo de tiempo, a partir de estos tres modelos de tumbas seleccionadas, con el propósito de buscar un hilo conductor evolutivo entre ellas. Una vez comparado los componentes descritos en las fuentes estudiadas, podrá verse como los elementos arquitectónicos característicos del Reino Medio permanecen en uso en las construcciones de los complejos funerarios en los albores de la Dinastía XVIII, lo que evidencia la continuidad de las tradiciones anteriores
Antijouets ou la "mémoire ludique" sous vitrine: Approche du Museu del Joguet de Catalogne à l'issue de leurs précurseurs européens
No full textThe history of the Museu del Joguet de Catalunya, located in Figueres, is almost half a century old. It is the oldest museum in Spain dedicated to that elusive and polysemic kind of artifacts that we call «toys». In this paper, we will see that the museology of children’s material culture dates back to the dawn of the twentieth century, namely to paradigms such as the Sonneberg Museum in Thuringia (1901), the Victoria and Albert Childhood Museum in London (c. 1915) and the nomadic project of the Russian artist Nikolaĭ Bartram (1918). All of them wanted to capture their own «playful memories» in a showcase. Would the toys of previous generations thus become relics emptied of soul and movement, in other words, «anti-toys»? The founder of the Museu del Joguet, the Catalan artist Josep Maria Joan Rosa, never wanted such an insipid epithet for his collection. In the following pages, we will try to highlight its origins, back in 1960, and the main stages of its history. Joan Brossa and Manuel Vázquez Montalbán, the historians Aurora Díaz-Plaja, Joan Perucho, José Corredor-Matheos, Àngels Anglada and Daniel Giralt-Miracle, as well as the journalists Joan Guillamet and Núria Munárriz, among others, praised Joan Rosa’s collection and its visionary path of «return to childhood», inspired, in turn, by the Nurnberg Spielzeugmuseum, which opened in 1971.El Museu del Joguet de Cataluña, situado en Figueres, con su casi medio siglo de historia a sus espaldas, es el más antiguo de España dedicado a esa escurridiza y polisémica familia de objetos que llamamos «juguetes». En estas páginas veremos que la museología del juguete infantil se remonta a los albores del xx, sobre todo si tenemos en cuenta paradigmas como el museo de Sonneberg, en Turingia (1901), el del Victoria and Albert Childhood Museum de Londres (c. 1915) y el proyecto nómada del artista ruso Nikolaĭ Bartram (1918). Todos ellos quisieron capturar, a su manera, la «memoria lúdica» en una vitrina. ¿Se convertirían así los juguetes de las pasadas generaciones en artefactos vaciados de alma y movimiento, en «antijuguetes»? El fundador del Museu del Joguet, Josep Maria Joan Rosa, nunca quiso tan insulso epíteto para su colección. En las siguientes páginas, trataremos de poner de relieve sus orígenes, allá por 1960, y las principales etapas del museo ampurdanés. Joan Brossa y Manuel Vázquez Montalbán, los historiadores Aurora Díaz-Plaja, Joan Perucho, José Corredor-Matheos, Àngels Anglada y Daniel Giralt-Miracle, así como los periodistas Joan Guillamet y Núria Munárriz, entre otros, loaron con su pluma la colección de Joan Rosa y su visionario camino de «retorno a la infancia», inspirado, a su vez, en el Spielzeugmuseum de Nüremberg, que había abierto sus puertas en 1971
El Museo Universidad de Navarra y la reinterpretación del patrimonio. El caso de la obra coreográfica para museo Soliloquios de Jon Maya
Full text linkThis article addresses the reinterpretation and updating of cultural heritage through creative programmes in museum institutions. It focuses on the strategy developed by the Museo Universidad de Navarra and the link it has established between its conservation and creation policies. In particular, it analyses Soliloquios, a choreography for museum by Jon Maya, which resulted from his participation in the «Building Bridges» residency programme. Using the concepts of «intermedia translation» (Bal, Morra, 2007) and «cultural hybridity» (Burke, 2010), the article highlights the presence and updating in the resulting performance of dances catalogued as intangible heritage, works of movable visual art and the architecture of the museum itself, in a piece characterized by a close and movable relation with the audience.El artículo versa sobre la reinterpretación y actualización del patrimonio cultural que la institución museo puede realizar a partir de los programas de creación. Una estrategia es la desarrollada por el Museo Universidad de Navarra, cuya forma de vincular las políticas de conservación y creación analizamos en el caso de Soliloquios, coreografía para museo de Jon Maya nacida de su participación en el programa de residencias «Tender Puentes». Empleando los conceptos de «traducción intermedial» (Bal, Morra, 2007) y de «hibridación cultural» (Burke, 2010) el artículo destaca la presencia y actualización en esta performance de estilos de danza catalogados como patrimonio inmaterial, así como de obras de arte mueble visual y de la misma arquitectura del Museo, en una pieza caracterizada por su cercana y versátil relación con la audiencia
Concepciones sobre el futuro y sus prácticas de enseñanza en docentes en formación. Tendencias en tres países europeos
Full text linkAs part of History education, the future is a fundamental issue for addressing temporality and developing historical consciousness, in the sense of understanding the present through the past and making decisions to critically construct the future. Based on this premise, a comparative study is presented with the objective of understanding the conceptions of future teachers regarding the future and their teaching practices in three European countries: Spain, Italy, and Portugal. Using an interpretive approach based on a multiple case study, existing trends are characterized by combining qualitative and quantitative analysis techniques. The results show that future teachers have conceptions of the future marked by technological and pessimistic views, with nuances depending on the context. Similarly, there is a noted difficulty among them in critically arguing the existing influences between current education and the future. From their arguments, three types of influences are identified: intrinsic, linear, and linear-social. Finally, concerning models of conceptions about Education for the Future, three trends are characterized: political model, historical time-centered model, and methodology-centered model. Although the first two are predominant, the methodology-centered model also has a significant presence. This last issue, along with the technological and pessimistic views of the future, reinforces the need to continue working to include future studies from a critical perspective in teacher training.Como parte de la enseñanza de la Historia, el futuro constituye una cuestión fundamental para trabajar la temporalidad y desarrollar la conciencia histórica, en el sentido de entender el presente a partir del pasado y tomar decisiones para construir críticamente los tiempos venideros. Partiendo de esta premisa se presenta un estudio de carácter comparativo cuyo objetivo es conocer las concepciones de los docentes en formación sobre el futuro y sus prácticas de enseñanza en tres países europeos: España, Italia y Portugal. Mediante un enfoque interpretativo basado en un estudio de caso múltiple se caracterizan las tendencias existentes, combinando técnicas de análisis cualitativas y cuantitativas. Los resultados muestran que los docentes en formación tienen concepciones sobre el futuro marcadas por visiones tecnológicas y pesimistas, con matices en función del contexto. De igual forma, se observa una dificultad en los mismos para argumentar críticamente las influencias existentes entre la educación actual y el futuro. De sus argumentaciones se extraen tres tipos de influencias: intrínseca, lineal y lineal-social. Por último, en relación con los modelos de concepciones sobre la Educación para el Futuro, se caracterizan tres tendencias: modelo político, modelo centrado en el tiempo histórico y modelo centrado en estrategias metodológicas. Aunque los dos primeros son mayoritarios, el modelo centrado en estrategias metodológicas también tiene una presencia notable. Esta última cuestión, junto a las visiones del futuro tecnológicas y pesimistas, refuerzan la necesidad de seguir trabajando para incluir los estudios del futuro, desde una perspectiva crítica, en la formación de docentes
Las fosas comunes durante el franquismo: exhumaciones, olvidos y resistencias
Full text linkMass graves are one of the most visible consequences of the coup d’état of 1936, the war, and the repression in the rearguards in 1936. Although the mass graves have had exceptional visibility over other material consequences of the conflict and the dictatorship, their existence has tended to be abstracted as a standardized and depoliticized site of violence: a «ditch» whose history begins when it is exhumed after the year 2000, or on which the dictatorship intervened by giving the bodies of the «Fallen» their «justice». We propose a historiographical analysis that synthesizes the different experiences of the mass graves in the decades following their creation. Combining archival work and oral history, we make a synthesis of the management of the mass graves by the dictatorship but also of the initiatives taken by communities.Las fosas comunes son una de las consecuencias más gráficas del golpe de estado de 1936, la guerra y la represión de las retaguardias y tras el final de la guerra. Pese a que las fosas han tenido una especial visibilidad por encima de otras consecuencias materiales del conflicto y la dictadura, su existencia tiende a abstraerse como un lugar de violencia estandarizado y despolitizado, como una «cuneta» cuya historia comienza al ser exhumada tras el año 2000 o sobre la cual la dictadura intervino dando a los cuerpos de los «Caídos» su «justicia». Proponemos una visión historiográfica que sintetiza las diferentes experiencias vividas en torno a las fosas comunes en las décadas posteriores a su creación. Combinando trabajo de archivo e historia oral, realizamos una síntesis de la gestión de las fosas comunes por parte de la dictadura, pero también de las iniciativas tomadas por parte de las comunidades