Bolivian Studies Journal
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Entre Claudinas y migrantes: Seúl, São Paulo de Gabriel Mamani
No full textThis article analyzes the ways in which the novel Seúl, São Paulo, written by Bolivian writer Gabriel Mamani, follows and reimages the literary trail of "Las Claudinas", urbanized indigenous women who appear in Bolivian narratives of the mid-twentieth century, and thus proposes a new look at the old conflict of ethnic identities at the national level. At the same time, the article focuses on the way in which Mamani\u27s novel questions the limitations of representation under the national model and focuses on the current Bolivian migration to Brazil as a transnational manifestation that more fully embodies the country’s reality on the XXI century.Este artículo analiza los modos en que la novela Seúl, São Paulo, del escritor boliviano Gabriel Mamani, reimagina y sigue la estela literaria de “Las Claudinas”, mujeres indígenas urbanizadas que surgen en narrativas bolivianas de mediados del siglo XX, y propone así una nueva mirada sobre el viejo conflicto de la construcción de identidades étnicas a nivel nacional. Al mismo tiempo, el artículo se concentra en el modo en que la novela de Mamani cuestiona las limitaciones de representación bajo el modelo nacional y se enfoca en la migración boliviana a Brasil como una manifestación transnacional que encarna de modo más cabal la realidad boliviana del siglo XXI. 
Entre lo íntimo y lo común. Paisaje y memoria en las narrativas del retorno
No full textThis article reads the work of Maximiliano Barrientos in dialogue with a corpus of novels published since 2000, which are structured around the thematic of return and the memorial dimension of landscape. Drawing on the concept of “autobiographical space” proposed by Leonor Arfuch, this paper observes the narrative composition of landscapes as affective interfaces that mediate between the public and the intimate.
On the one hand, it analyses the strategies of “demarcation”, which seek to dissociate the narrative from its duty to represent a collective “we”; and on the other hand, it focuses on a shift towards intimate perspectives that re-appropriate the landscape as a surface of self-projection and introspection. The central argument of the essay is that: the narratives of return, among which Barrientos’ work is included with great prominence, invite us to think about the ways in which literature expands, transforms and interrogates the spatial imaginaries through affects, enabling with this gesture new imagined communities and new articulations of the common.Este artículo lee la obra de Maximiliano Barrientos en diálogo con un corpus de novelas publicadas desde el 2000, que se estructuran en torno a la temática del retorno y la dimensión memorial del paisaje. Entornando la noción de “espacio autobiográfico” propuesta por Leonor Arfuch, se observa la composición narrativa de paisajes como interfaces afectivas que median entre lo público y lo íntimo.
Se analizan por un lado las estrategias de “deslinde”, que buscan desmarcar la narrativa de su deber de representación de un “nosotros” colectivo; y, por otro lado, se pone el foco en un giro hacia perspectivas intimistas que se reapropian del paisaje para utilizarlo como superficie de proyección e introspección del yo. El argumento central del ensayo es que: las narrativas del retorno, entre las cuales se incluye la obra de Barrientos con gran protagonismo, invitan a pensar los modos en que la literatura amplía, transforma e interroga los imaginarios espaciales a través de los afectos, habilitando con este gesto nuevas comunidades imaginadas y nuevas articulaciones de lo común.Este artigo lê a obra de Maximiliano Barrientos em diálogo com um corpus de romances publicados a partir de 2000, que se estruturam em torno do tema do regresso e da dimensão memorial da paisagem. Enquadrando a noção de "espaço autobiográfico" proposta por Leonor Arfuch, observa-se a composição narrativa das paisagens como interfaces afectivas que medeiam entre o público e o íntimo.
De um lado, o ensaio analisa estratégias de "demarcação", que procuram dissociar a narrativa do seu dever de representação de um "nós" colectivo; e, por outro lado, aborda a viragem em direcção a perspectivas intimistas que reapropriam a paisagem como superfície de projecção e introspecção do eu. O argumento central é que as narrativas de regresso, das quais a obra de Barrientos tem um grande protagonismo, convidam-nos a pensar nas formas como a literatura expande, transforma e interroga os imaginários espaciais através do afecto, possibilitando assim novas comunidades imaginadas e novas articulações do comum
Forma e historicidad de lo fantástico: descontento realista y profundidad espacial en Liliana Colanzi:
No full textIn this paper I propose a double reading of Liliana Colanzi’s Nuestro mundo muerto (Almadía, 2016). First, through the study of the formal specificity of the short stories. For that pourpose, I draw from the characterization of her work from two different but complementary concepts: the global Latin-American fantastic fiction as part of the global new weird (Sanchiz y Bizzarri) and the literatures of the realistic discontent (Amatto). Then, after considering the literary form as the space of conflict between the work of art and its historicity (Eyers), I study how the short stories of Colanzi have a form that I suggest to call “interference”. In the second reading, I study the spatial dimension of Colanzi’s work from two axis: the territorial extension previously analyzed by González Almada as “textualization of territory” (“Territorialidades”) and the spatial stratification as the smooth and the striated, according to Deleuze and Guattari (Mil Mesetas). After underscore the richness of both axis, territoriality, and deepness, I analyze the short story “Nuestro mundo muerto” to read it as a speculation on temporality of the human and the non-human in the Late Capitalism crisis. In the intersection between form and space it will be possible to see the conflicting historicity.En este artículo propongo una lectura doble de la obra de Liliana Colanzi (Santa Cruz, 1981), Nuestro mundo muerto (Almadía, 2016). Primero, mediante el análisis de la especificidad formal de los cuentos. Para ello, parto de la caracterización de su obra desde dos conceptos distintos pero complementarios: el fantástico hispanoamericano global como particularización del nuevo weird global (Sanchiz y Bizzarri) y las literaturas del descontento realista (Amatto). Luego, al considerar la forma literaria como el espacio de disputa entre la obra y su historicidad (Eyers), estudio cómo los cuentos de la autora poseen una forma que propongo denominar “interferencia”. Segundo, estudio la dimensión espacial de su obra desde dos ejes: la extensión territorial previamente analizada por González Almada como “textualización del territorio” (“Territorialidades”) y la estratificación del espacio en liso y estriado, según Deleuze y Guattari (Mil mesetas). Tras identificar la riqueza de los ejes de territorialidad y profundidad, me detengo en el análisis del cuento “Nuestro mundo muerto” para leer en él una especulación sobre la temporalidad de lo humano y lo no humano en la crisis del capitalismo tardío. En la intersección entre forma y espacio será posible identificar en los cuentos su historicidad contradictoria
Violeta Parra y Matilde Casazola: muchedumbre, bastardismo y viaje a la semilla
No full textThere are writings that are “multitude,” “muchedumbre,” like those of Violeta Parra (Chile, 1917-1967) and Matilde Casazola (Bolivia, 1943). They unify in their autobiographical texts a multitude of previous voices and knowledges. Part of its enormous importance and uniqueness is given precisely by the display of these creations or “inhabited” creatures. Both eccentric artists move between lyricism and popular music, periphery and cosmopolitanism, between the museum and the “peña”, between different genres and in the border areas that characterize “bastardism” (María Galindo). In this work I will show how, practicing bastardism, these writings in multitude propose a new aesthetic form, anticanonical, which is born to be shared, plagiarized, multiplied, re-elaborated.Hay escrituras que son muchedumbres, como las de Violeta Parra (Chile, 1917-1967) y Matilde Casazola (Bolivia, 1943). Es decir, que unifican en sus textos autobiográficos una multitud de voces y saberes precedentes. Parte de su enorme trascendencia y singularidad está dada precisamente por la exhibición de esas creaciones o criaturas “habitadas”. Artistas ex-céntricas ambas, se mueven entre el lirismo y la música popular, la periferia y el cosmopolitismo, entre el museo y la “peña”, entre distintos géneros y en las zonas fronterizas que caracterizan el “bastardismo” (María Galindo). En este trabajo mostraré cómo, al habitar la bastardía, estas escrituras en muchedumbre proponen una nueva forma estética, anticanónica, que nace para ser compartida, plagiada, multiplicada, reelaborada
Los filos de un mandato: cuidar en el siglo XXI: Giovanna Rivero, Magela Baudoin, Fernanda Trías
No full textIn the current context, it seems an unavoidable requirement to take care of the planet, of the economies challenged by the post-COVID panorama, of health in systems evidenced as precarious, of ours beloved ones. On the other hand, both from an existential and community perspective, the tasks of caring for the other have always been constant, but, in accordance with generic patriarchal roles, have fallen more on women. In this framework, three writers (Giovanna Rivero, Magela Baudoin and Fernanda Trías) represent in their works the edges of this mandate by evidencing cultural frameworks adverse to its realization.En el contexto actual, parece una exigencia ineludible cuidar del planeta, de las economías desafiadas por el panorama pos COVID, de la salud en sistemas evidenciados como precarios, de los allegados familiares o amados. Por otra parte, tanto desde una perspectiva existencial como desde una comunitaria, las tareas de atender al otro han sido siempre constantes, pero han sido encomendadas en concordancia con roles genéricos patriarcales y, por tanto, han recaído más en las mujeres. En ese marco, tres escritoras, Giovanna Rivero, Magela Baudoin y Fernanda Trías, representan en sus obras los filos de ese mandato al evidenciar marcos culturales adversos a la deseada realización del mismo
Textualidades cosmopolitas. Textualidades cosmopolitas. Migración y configuraciones geopoéticas en Los afectos de Rodrigo Hasbún
No full textLos afectos (2015) by Rodrigo Hasbún narrates the complex plot of motivations that causes the transit of a German family to Bolivia and their permanence in this country. The hypothesis that guides this paper proposes that, in the textuality created by the author from Cochabamba, the fibers of migration, exile, adventure and nostalgia are woven to create a geopoetics (White; Aínsa) that interweaves fiction and historical events. Likewise, this study presents a look at a novel that, within the framework of contemporary Bolivian literary production, textualizes the migrant path from Europe to Bolivia driven by the search for the mythical Paitití that metaphorizes the hope of a new beginning. In this sense, migration is analyzed not from Bolivia to abroad but from Germany to Bolivia in an original approach proposed by Hasbún\u27s novel. To develop this research, categories such as "uprooting" (Weil), "foreignness" (Seifert), "mobility" (Morley), "transnational gaze" (Robins and Aksoy) will be put into play in dialogue with notions that contribute to the study of the ways in which family ties are represented in Hasbún\u27s novel such as "inheritance" and "family memory" (Saraceni).Los afectos (2015) de Rodrigo Hasbún narra la compleja trama de motivaciones que provoca el tránsito de una familia alemana hacia Bolivia y de su permanencia en este país. La hipótesis que guía el presente trabajo propone que, en la textualidad creada por el autor cochabambino, se tejen las fibras de la migración, del exilio, de la aventura y de la nostalgia para crear una geopoética (White; Aínsa) que entrelaza ficción y acontecimientos históricos. Asimismo, este estudio plantea una mirada sobre una novela que, en el marco de la producción literaria boliviana contemporánea, textualiza el derrotero migrante desde Europa hacia Bolivia impulsada por la búsqueda del mítico Paitití que metaforiza la esperanza de un nuevo comienzo. En ese sentido, se analiza la migración no ya desde Bolivia hacia el extranjero sino desde Alemania a Bolivia en un enfoque original planteado por la novela de Hasbún. Para desarrollar esta investigación se pondrán en juego categorías tales como “desarraigo” (Weil), “extranjería” (Seifert), “movilidad” (Morley), “mirada transnacional” (Robins y Aksoy) en diálogo con nociones que contribuyen al estudio de los modos en los cuales son representados los lazos familiares en la novela de Hasbún tales como “herencia” y “memoria familiar” (Saraceni)
