El Peldaño - Cuaderno de Teatrología
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Trabajo de investigación acerca del proceso creativo del grupo de Investigación GITCE de la puesta en escena “Lo de Yoli”
Get PDFLo de Yoli es una producción del GITCE (Grupo de investigación en técnicas de la corporeidad para la escena) perteneciente al Centro de Investigaciones Dramá ticas de la Facultad de Artede la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, Argentina. En primera instancia, el presente ensayo intenta dar a conocer el proceso creativo de un trabajo de investigacion del grupo GITCE "Dramaturgias de la corporeidad. Autopoiesis de los procesos creativos escénicos" abordándolo desde una mirada antropológica del cuerpo, a partir de la lectura del material "Escenarios de la corporeidad" de Lluis Duch y Joan Carles Melich. Un archivo fotográfico de prostitutas perteneciente a la Municipalidad de Tandil, que data de 1920. Unos pocos datos de las mujeres registradas en ese archivo y sus fotos sirvieron como disparadores para indagar en procesos de creación dramatúrgica cuyo objetivo fue crear historias de vida de las mujeres que aparecen en las fichas.
Nuestro plan lunático. La dirección en un proceso de creación grupal
Get PDFEl presente trabajo pretende problematizar el rol de la dirección y la dramatur-gia a partir de un proceso creativo del grupo Proyecto MONDO. Desde esta práctica se busca analizar, comprender, teorizar si la creación de la obra teatralUn Plan Lunático responde a una dramaturgia de grupo, de autora, si fue unproceso creación colectiva y qué implica cada categoría. Se intenta dar cuentade cuáles fueron las dificultades que existieron desde el rol de la dirección,vinculándolas con las experiencias previas, la formación y la relación con lasdiversas y múltiples formas de construir escena
Dossier/ Antropología teatral/Teatro antropológico
Get PDFCuerpo del Drama es un dossier publicado por el Gitce (Grupo de investigaciónen técnicas de la corporeidad para la escena) perteneciente al Centro deInvestigaciones Dramáticas, Facultad de Arte, Universidad Nacional del Centrode la Provincia de Buenos Aires. Este dossier se propone divulgar distintasproducciones (puestas en escena, ensayística, dramaturgia, etc.) cuyos enfo-ques aborden el análisis de la corporeidad en la escena teatral.Si bien por sus características la corporeidad teatral nos centra en el estudio dela práxis escénica creemos que su estudio articulado con otras perspectivas delconocimiento, tales como la filosofía, la antropología o la sociología, entreotras, puede enriquecer los debates sobre un objeto de estudio tan vasto y a lavez inaprehensible.Es también de nuestro interés articular los ámbitos académicos e independien-tes de la producción y la reflexión teatral, con el objeto de nutrir ambos enfo-ques por medio del intercambio productivo de ideas y experiencias.Por tales motivos, invitamos a quienes les interese difundir sus trabajos acomunicarse con el siguiente correo electrónico: [email protected] disfruten esta primera entreg
Un té con Clité. Una propuesta actoral autodirigida basada en Clitemnestra, o el crimen de Marguerite Yourcenar. Análisis del proceso de cración.
Get PDFEsta propuesta de investigación surge de la necesidad del encuentro con dos delos aspectos fundamentales de la realización de un espectáculo teatral: Laactuación y la dirección. A diferencia de otras artes en las que el objeto artístico es mucho más definido desde una autoría individualizada y subjetivada, en teatro -y específicamente en la tarea del actor/actriz- no ocurre lo mismo.Desde el comienzo, en la actuación se presenta la problemática de la nodiferenciación del artista y de la obra artística (su propio cuerpo). Esto suma a la complejidad de la propuesta escénica dificultando la objetivación del suceso
Exploración y análisis de la escucha consciente en la dimensión acústica de la escena
Get PDFEn este artículo nos proponemos relatar parte del trabajo realizado en lacátedra de Educación de la voz II bajo modalidad virtual impuesta por la pandemia de covid - 19. No fueron pocas las discusiones sobre el modo de realizarnuestro trabajo en aislamiento obligatorio y la utilización de herramientastelemáticas que permitieran a les estudiantes la apropiación de contenidos yejercitaciones mediante el desarrollo de una cursada atravesada por una“nueva normalidad”. Con el propósito de ampliar los universos sonoros para elestudio de la escena se indagan los procesos y actitudes de escucha, la percepción acusmática como registro sensible, experiencias sónicas liminales e improvisación
El Peldaño
Get PDFA pesar de continuar signadxs por este clima pandémico que persiste en debilitar nuestro campo cultural en general, y nuestra actividad teatral en particular, nos vemos movilizadxs a seguir resistiendo, como históricamente lo ha venido haciendo el teatro, para reelaborar, resignificar y principalmente problematizar cuestiones intrínsecas al hecho teatral que hoy se ven suspendi-das. El teatro sigue viviendo entonces de otras formas que no son las ideales, y menos las tradicionales pero que, aun así, son las formas posibles para hacer que su llama no se extinga. Este nuevo flujo teatral que aparece lleva inscripta ahora la marca que el contexto de peste imprime y sella a fuego. Celebramos la divulgación de esta edición especial de El Peldaño, revista que, tradicionalmente el Departamento de Teatro de la Facultad de Arte de la UNICEN confecciona, con la premisa de generar contenido hacia el campo profesional de teatro y hacia la comunidad teatral, acerca de la investigación en la formación académica y la escena teatral contemporánea, pero que por vez primera invita a la exposición, en gran parte de su contenido, de la influencia y el efecto del contexto actual en la práctica y en la formación
Contemplaciones y demoras. Transmutaciones de hacer/crear ritmos
No full textEste artículo ancla en la investigación y docencia desarrollada en torno al ritmoen la Facultad de Arte de la UNICEN. Se reflexiona especialmente sobre laretroalimentación entre ambas áreas al verse tensionadas por el inédito contex-to de pandemia y aislamiento que estamos transitando desde principios de añoa esta parte.A través de lo que denominaremos la “encarnadura del tiempo”, se irán presen-tando algunos entrelazamientos e irradiaciones que han devenido durante esteencriptado 2020
Trabajadorxs y público escénico en tiempo de pandemia
No full textEn marzo de 2020 se dio un hecho histórico inédito, por primera vez en lahistoria se cerraron en forma simultánea teatros, cines, museos, centrosculturales. El siguiente artículo es una reflexión acerca del sector cultural,específicamente de las artes escénicas en contexto de pandemia. Un abordajedel campo y sus públicos, haciendo hincapié en las transformaciones de producción, creación y recepción durante el confinamiento
El trabajo escénico de lo conceptual hacia una estética propia
Get PDFEn el presente trabajo me propongo describir y analizar, desde mi experienciapersonal de dirección, el proceso de construcción de una dramaturgia escénicapropia con el fin de contribuir al diálogo en torno a las elecciones estéticosingulares que se ponen en juego en la producción escénica de una idea. Meinteresa, en particular, reflexionar sobre el término ‘dramaturgia’ dentro del marco proyectado por el concepto de ‘dramaturgia expandida’, y más específicamente, como una construcción que no solo va más allá de la interpretación comúnmente asociada al texto escrito, sino que más bien inscribe a todos los dispositivos escénicos dentro una mirada que los constituye, de hecho, como fuentes de dramaturgia en sí mismos
