El Peldaño - Cuaderno de Teatrología
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El Peldaño 16
No full textNos complace presentar esta segunda publicación anual de la revista El Peldaño que ha sido posible gracias a la incansable voluntad de formadores y hacedores teatrales por hacer del ámbito teatral una fuente inagotable de investigación y reflexión crítica. Estos dos últimos años no han sido fáciles de transitar para la actividad cultural y artística. Sin embargo, la escena y la formación teatral no se ha detenido, de lo contrario se ha adaptado y reinventado para dar batalla a los coletazos de esta pandemia que parece no descansar en su empresa. “El teatro debe seguir” parece ser el lema que reposa en la producción y estudio divergente que ha devenido en nuevos formatos y hasta lenguajes que se apropian de esta proliferación tecnológico - digital que nxs atraviesa en todos los ámbitos de la vida.
Procesos creativos a distancia:El teatro auditivo virtual “ TODO QUE OIR”
No full textMemoria del proceso creativo del ciclo “Todo que Oír”, relatos grabados yespacializados que convocan a un auditor con auriculares y ojos cerrados. Estapropuesta, generada ante la imposibilidad del convivio teatral, intenta reelaborar en forma asincrónica el ritual teatral generado en las 3 ediciones de la obra“Nada que Ver (teatro oscuro)”. El ciclo fue dirigido por Marcela Juárez yGuillermo Dillon, protagonizado por el grupo de Teatro Oscuro de Tandil yestrenado online durante los primeros meses del ASPO del año 2020.Exponemos las particularidades de este proceso, emparentado con el radioteatro y los nuevos consumos digitales, en el que la escucha -en su incompletudsensorial- invoca una mayor actividad subjetiva del auditor procurando generaruna hiperrealidad sonora
El llanto de mi tía o una reflexión sobre el trabajo del actor
Get PDF“En la vida real la madre ruega por la vida de su hijo, el criminalruega por su perdón, el amante reconciliador ruega para tenerotra oportunidad. Esa gente no se preocupa de su estado y todasu atención recae en la persona a la que ruegan. Esa oberturahacia afuera lleva al actor a un estado de enorme sensibilidad yhace que su progreso sea emocionante de mirar.”“En la vida no hay preparación emocional para la pérdida, eldolor, la sorpresa, la traición, el descubrimiento; y en el escenariotampoco”David Mame
Reflexiones sobre la investigación artística universitaria
Get PDFEste artículo propone una revisión crítica de diferentes concepciones de la Investigación Artística, indagando en la compleja relación que se establece entre la producción de arte y conocimiento en la universidad
Lo que la escenografía es: Una cuestión del habitar poético del hombre.
Get PDFEl presente trabajo propone líneas de reflexión acerca del fenómeno escenográfico, preguntándose por la esencia, es decir, aquello que está en la base y explica, lo que la escenografía es. Lo hace exponiendo y dialogando con los aportes que al campo realiza el escenógrafo argentino Gastón Breyer. Sosteniendo la hipótesis de que esos aportes asumen el fenómeno escenográfico como una realidad íntegra, con conceptos y métodos de carácter propio e intransferible
El dispositivo teatral Máquina Onírica.
Get PDFAnálisis preliminar del proceso creativo del espectáculo “Máquina Onírica”, surgido del laboratorio de improvisación de movimiento y música llevado a cabo por el grupo IPROCAE de la Facultad de Arte de la UNCPBA. Se describen los procedimientos constructivos del dispositivo teatral en el cual un grupo de músicos, actoresbailarines y artistas visuales crean en tiempo real, a partir del relato de un sueño por parte de los espectadores. El análisis se articula con ideas provenientes del Psicoanálisis y la multiplicación dramática de E. Pavlosvsky
Las distintas funciones universitarias como procesos relacionales
Get PDFEl objetivo de este trabajo es exponer la manera en la cual se fueron relacionando, a lo largo de los años, las diferentes funciones que desarrollo en la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro: la docencia, la investigación y la extensión.Esta interrelación, que puede pensarse como algo natural, fue producto de romper con cierta linealidad de acción y de entender que ninguna función tiene mayor relevancia que otra. Este desarrollo de una identidad múltiple emergente (que implica el entrecruzamiento de problemáticas propias del campo pedagógico, el artístico y el científico) me enfrentó a diversos cuestionamientos teóricos y metodológicos que serán desarrollados en este trabajo
La creación escénica en el seminario de Luz García
No full textEl articulo manifiesta una manera de pensar la noción de espacio en relación a la creación de escena, y toma como objeto de análisis el seminario de dramaturgia dictado en el marco de las VII Jornadas de Difusión de Dramaturgias de Provincias
La espada y la cabeza
Get PDFEs la madrugada del 9 de octubre de 1841, noche tan clara que se confunde con la mañana. Los personajes son Juan Galo Lavalle, llagado y febril, y su Damasita Boedo, que inicia vestida de soldado queriendo aprender a tirar, a empuñar la tercerola, para después vestir un camisón en el que se adivinan sus tetas. El descarnado, el temerario y controvertido guerrero de tantas campañas está junto a la hermana del fusilado, la amante que lo acompañó, que lo siguió en la huida hasta Jujuy, hasta la casa Zenarruza en la que Roxana Aramburú ubica la acción entre úlceras, odios y calentura. Unos pocos soldados lo cuidan, y están afuera. En medio, sólo una maciza puerta de cedro salteño. Dirigida por Gustavo Vallejos, La espada y la cabeza formó parte del ciclo “El Teatro y La Historia” realizado en La Plata en 2007