El Peldaño - Cuaderno de Teatrología
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Montar y coreografiar el archivo escénico. Un posible abordaje a las colecciones personales de Laura Valencia: Mounting and choreographing the stage archive. A possible approach to Laura Valencia's personal collections
No full textLas colecciones personales de la artista escénica Laura Valencia están conformadas por fotografías, libretos, afiches, objetos escénicos, vestuarios, entre otros materiales que testimonian las obras que ha realizado entre 1990 y 2021 en La Plata, Buenos Aires. A partir de los encuentros con la artista y el despliegue de estos materiales, reflexiono sobre las maneras en que podemos organizar estas colecciones atendiendo a su dimensión afectiva. Para esto reviso la noción de resto en relación a las perspectivas afines al giro afectivo, el concepto de montaje y de acceso coreográfico al archivo.
The personal collections of the performing artist Laura Valencia are made up for photographs, scripts, posters, scenic objects, costumes, among other materials that testify the plays she had made between 1990 and 2021 in La Plata, Buenos Aires. Based on my encounters with the artist and the deployment of these materials, I consider the ways we can organize these collections attending their affective dimension. To do this, I review the notion of remain in relation to the perspectives of the affective turn, the concept of montage and choreographic access to the archive.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/at8auzs1
Tensegridad y entranamiento actoral - STAGE TENSEGRITY: THE RESILIENT ARCHITECTURE OF ACTING PRESENCE.: Un modelo metodológico desde la Potencia Deleuziana y la Liminalidad para la integración holística de cuerpo, voz y emoción en el entrenamiento actoral contemporáne- A methodological model based on Deleuzian Potential and Liminality for the holistic integration of body, voice, and emotion in contemporary acting training.
No full textEste ensayo explora cómo el concepto de tensegridad, proveniente de la arquitectura y la biología estructural, puede aplicarse al entrenamiento actoral para comprender la interacción entre cuerpo, voz y dramaturgia. A partir de mi experiencia en la obra Woyzeck y del estudio de métodos biodinámicos, analizo cómo las tensiones físicas, acústicas y emocionales configuran la escena como un sistema interdependiente. Se destacan aportes de maestros como Meyerhold, Barba y Lecoq, así como investigaciones sobre patrones efectores emocionales y la voz como extensión del cuerpo. La integración de tensegridad permite un enfoque holístico que redefine la preparación del actor y abre nuevas líneas de investigación en la educación escénica.
Abstract:
This paper proposes Tensegrity as a physical and philosophical paradigm to revolutionize actor training. The actor and the stage are conceived as a dynamic tensegrity system, where stability emerges from the balance between continuous tension and discontinuous compression. The methodology, inspired by Deleuzian Potency (Body without Organs) and scenic Liminality, seeks to free the interpreter from habitual rigidities to achieve total availability. By integrating Argentine praxis (Bartis, Serrano), it is demonstrated that Tensegrity optimizes energetic efficiency and redefines actor presence as a state of adjustable resilience essential for contemporary theatre.
Keywords: tensegrity; resilience; presence; liminality.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/qvmb1c5yk
La afectividad y el tratamiento de la ESI en las instituciones de nivel secundario con orientación artística. - AFFECTIVITY AND THE TREATMENT OF CSE IN SECONDARY SCHOOLS WITH AN ARTISTIC ORIENTATION: Perfiles, vinculaciones y trayectorias educativas - Profiles, links and educational trajectories.
No full textEl presente trabajo se inscribe en el proyecto de investigación “La producción de discursos para la Educación Artística en el nivel secundario de la Provincia de Buenos Aires (2011-2021). Las escuelas Secundarias Orientadas en Arte en la ciudad de Tandil”. En esta comunicación procuraremos sistematizar las prácticas pedagógicas, artísticas y sociales desplegadas por los perfiles directivos de dos instituciones educativas de nivel secundario y en cómo inciden en las trayectorias futuras de los/las egresados/as.
Indagaremos en la Escuela Secundaria Orientada en Arte N° 2 orientación Artes Visuales y en la Escuela Secundaria de Enseñanza Artística Nº 1 (ESEA). Ambas instituciones corresponden a la jurisdicción bonaerense. Se analizarán las trayectorias de los directivos desplegadas en las políticas educativas hacia el territorio, describiendo una breve historización de las instituciones, realizando una comparativa entre ambos perfiles directivos, teniendo en cuenta la dimensión social plasmada en las vinculaciones o articulaciones establecidas con otras instituciones y organizaciones locales. Finalmente, interesa indagar en el tipo de experiencias propuestas y el perfil de ingresante y del egresado/a intentando arribar a conclusiones parciales que nos posibiliten conocer qué tipos de experiencias se ofrecieron desde las instituciones y si fueron o no motivadoras- constructoras de sentido, para que sus estudiantes determinen la elección de un camino en el arte o no para su futuro profesional.
Abstract:
This article is part of a research project on the discourses of Artistic Education in high schools in Tandil between the years 2011 and 2021, developed by the Núcleo TECC of the Facultad de Arte UNICEN [committee of theatre, education and cultural consumption of a university especialized in arts]. It analyzes the pedagogical, artistic, and social practices of the management teams of the Secundaria Orientada en Arte Nro. 2 and the ESEA Nro. 1 [Art-Oriented High Schools]. Through the analysis of the interviews conducted, it
investigates the management methods of these institutions and the influence of such methods on the institutional culture and their ties with the community. It seeks to determine whether the experiences they offer motivate the choice of a path in the arts as a future professional. Furthermore, it provides information regarding the implementation of sex education in institutional frameworks.
Keywords: art-oriented high schools; sex education; joint affection; ties with the community.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/dqpafk5p
El método aclara ciertas dudas: procesos de trabajo colectivo y subjetividad del investigador/a en el marco de la investigación en artes: The method clarifies certain doubts: collective work processes and subjectivity of the researcher in the framework of research in the arts
No full textA principios del año 2025, al ser convocada a dar un taller de escritura creativa para acompañar a un elenco en la producción de un texto que diera cuenta del proceso creativo y de montaje de la obra “Método Bonino: Análisis en profundidad sobre el legado artístico interdisciplinario del vanguardista villamariense Jorge Bonino. EL YOYI. Actor de su propia obra.”, fui interpelada en mi rol de investigadora-artista. El siguiente escrito tiene por objetivo dar cuenta del desafío metodológico de diseñar dicho taller, los puntos clave que acordamos entre el elenco y mi rol como investigadora, y algunas provocaciones que permiten las ideas de transferencia, extensión universitaria y trabajo de campo cuando se encuentran amalgamados en una misma actividad.
Abstract:
At the beginning of the year 2025, when I was invited to give a creative writing workshop to accompany a cast in the production of a text that would give an account of the creative and staging process of the play “Método Bonino: Análisis en profundidad sobre el legado artístico interdisciplinario del vanguardista villamariense Jorge Bonino. THE YOYI. Actor de su propia obra”, I was challenged in my role as researcher-artist. The following paper aims to account for the methodological challenge of designing this workshop, the key points that we
agreed between the cast and my role as a researcher, and some provocations that allow the ideas of transfer, university extension and fieldwork when they are amalgamated in the same activity.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/9c9c5uld
Agua corriente: Running water
No full text
Agua corriente fue escrita durante la cursada de Dramaturgia II, dictada por Ariel Barchilón, en el marco de la Especialización en dramaturgia (UNIVERSIDAD DE LAS ARTES, 2019).
Sinopsis: Sonia es hospitalizada. En la sala de espera del lugar, se encuentran su hermana y Nahuel, expareja de Sonia. Una explosión muda cuyos fragmentos se disipan.
Running water was written during the Dramaturgy II course, taught by Ariel Barchilón, within the framework of the Dramaturgy Specialization (UNA, 2019).
Synopsis: Sonia is hospitalized. Her sister and Nahuel, Sonia's ex-partner, are in the waiting room. A silent explosion whose fragments dissipate.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/utrher4f
Reflexiones en convergencia desde las prácticas (2021-2024): Reflections on convergence from practices (2021-2024)
No full textEste escrito presenta reflexiones desarrolladas entre 2021 y 2024 por el equipo de investigación Desde las Prácticas durante dos proyectos radicados en el CePIA-UNC. En dichos proyectos desarrollamos un dispositivo de intercambio entre diferentes prácticas de investigación-creación atendiendo a modos diversos de socializarlos y ponerlos en cuestión. En esta instancia destacamos aspectos convergentes del trabajo desarrollado e insistimos en los aportes de la singularidad de las prácticas artísticas a las problemáticas metodológicas de la investigación en artes sin por ello establecer universalismos o procedimientos genéricos para la aplicación en los procesos de investigación académicos.
Abstract
This paper presents reflections developed between 2021 and 2024 by the research group Desde las Prácticas during two projects based at CePIA-UNC (Center for Production and Research in Arts of the National University of Córdoba). In these projects we developed a platform for exchange between different research-creation practices, attending to different ways of socializing and questioning them. In this instance we highlight convergent aspects of the work developed and insist on the contributions of the singularity of artistic practices to the methodological problems of research in the arts without establishing universalisms or generic procedures for application in academic research processes.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/jl6lb8gal
Queerass(é): Acto I – «Cánticos de un cuerpo sin género» - QUEERASS(É): ACT I – “SONGS OF A GENDERLESS BODY”.: La fragilidad como poética en la política de la performance - INDEFINITENESS AS POETICS IN THE POLITICS OF PERFORMANCE
No full textEsta reseña examina la obra Queerass(é): Acto I – «Cánticos de un cuerpo sin género», creación de Mau Cugat, con trayectoria transdisciplinar originada en Argentina y desarrollada en Francia. La propuesta articula circo, instalación y performance en un dispositivo circular que elimina jerarquías de mirada y genera una experiencia de cercanía radical. Mediante la poética de la suspensión y el trabajo con materiales frágiles, la obra cuestiona las representaciones normativas del cuerpo y afirma la indefinición como estrategia estética y política. El análisis se sustenta en reseñas periodísticas nacionales e internacionales que destacan tanto la radicalidad del gesto como la coherencia entre forma y concepto. La reseña subraya cómo el acontecimiento escénico desarma categorías de género y convoca a habitar un espacio de tránsito, situando a la pieza entre las intervenciones más significativas de la performance contemporánea reciente.
Palabras clave: cuerpo; indefinición; materialidad; performance; política.
Abstract:
This article analyzes the poetics of indeterminacy in Queerass(é): Act I – “Chants of a Genderless Body”, a performance created by Mau Cugat, an Argentine artist based in France. Drawing on national and international reviews and engaging with the theoretical perspectives of Judith Butler, Karen Barad, and Sara Ahmed, the paper explores how the work dismantles normative representations of the body and proposes an affective, posthumanist materiality. It argues that the piece articulates a politics of vulnerability in which the body —through suspension and exposure— becomes an event rather than a representation. Indeterminacy thus emerges as both an aesthetic and political strategy that reconfigures the relationship between matter, affect, and gaze within contemporary performance practices.
Keywords: body; indeterminacy; materiality; performance; politics.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/c1ac5lhg
Lucy y Bruno
No full textLucy, recién llegada al pueblo, recibe feliz las cartas que llegan desde lejos.
Es Bruno el encargado de entregarlas. Ese es su trabajo: repartir sobres con mensajes.
El día que Bruno le entrega un sobre negro, todo va a cambiar en el ánimo de Lucy.
Tal vez solo quede viajar.
Lucy y Bruno es la historia de dos personajes singulares, y a la vez, parecidos a cualquiera.
Abstract:
Lucy, newly arrived in town, happily receives the letters that arrive from afar.
Bruno is in charge of delivering them. That's his job: distributing envelopes with messages.
The day Bruno gives her a black envelope, everything will change for Lucy.
Perhaps the only option left is to travel.
Keywords: group dramaturgy; childhood; collective creation.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/dktg3gf0