El Peldaño - Cuaderno de Teatrología
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Reflexiones sobre lo corporal.
Get PDFMesa Redonda.En el marco del Proyecto de investigación Formas de laescucha corporal: los estudios del movimiento y las problemáticasdel registro y documentación de la experiencia,se llevó a cabo en los primeros meses de 2012 en laFacultad de Arte de la UNCPBA el Seminario de formaciónen Análisis del Movimiento Laban dictado por GabrielaGonzález, profesional certificada en el Sistema por laSurrey University y el Labanotation Institute, Inglaterra. Elmismo fue de carácter gratuito y contó con asistentes invitadosespecialmente a participar del mismo.El seminario duró 30 horas divididas en encuentrosde tres horas. La estructura del mismo se organizó enfunción de las Áreas que conforman el Sistema Laban:Área Cuerpo, Área Espacio, Área Calidades y ÁreaForma. Se estudiaron cada una de las áreas por separadoen el orden mencionado
Dossier Emili García Wehbi
No full textLos tres trabajos que forman parte de este dossier revisan la propuesta pedagógica del taller de Dirección dictado por Emilo García Wehbi, con el fin de conocer su particular forma de concebir y ejercer el oficio de director. Primero Jerónimo Ruiz realiza una reseña de uno de los libros de cabecera del taller: “El maestro ignorante. Cinco lecciones sobre la emancipación intelectual”. Después, Gabriela González indaga en la “morfología” o la forma en que Wehbi piensa sus espectáculos. Por último, Paula Fernández analiza algunos de los procedimientos usados en la primera etapa de producción de este director
Los límites de la mirada. El signo teatral que no se ve
No full textEste trabajo corresponde al proyecto de investigación“Estudios sobre procesos de creación en artes del espectáculo”,que continua al iniciado en el 2008 bajo el titulo“Experimentación y Análisis de Procesos Creativos enArtes Escénicas” impulsado por el grupo IPROCAE (investigaciónde procesos creativos en Artes del espectáculo). Elproyecto forma parte del programa de investigación“Poéticas Híbridas: Estudios Sobre Los LenguajesMúltiples en las Artes Contemporáneas” que contextualizalos procesos creativos a indagar, caracterizados por lafragmentación y el entrecruzamiento de lenguajesEn consonancia con estos intereses es que me propongoreflexionar acerca del proceso de mi propia práctica artísticaen la creación del espectáculo “NADA QUE VER” (teatrooscuro) estrenado en Tandil en diciembre del 2009
Dramaturgia de espectador. Relato de una Pollison
Get PDFDramaturgia de espectador. Relato de una PollisonEste trabajo es un relato en primera persona de lasvivencias de una espectadora de la obra Nada que ver I,dirigida por Marcela Juárez en el club de Teatro de lacuidad de Tandil en el año 2011
El maestro ignorante. Cinco lecciones sobre la emancipación intelectual
Get PDFSobre el Autor (Jean Ranciere): Nacido en 1940 en Argelia. Actualmente profesor emérito de la Universidad de París (St. Denis). Ranciere se dio a conocer bajo la tutela de Louis Althusser, de quien se distancia luego del Mayo Francés. Sus escritos han circulado por temas referidos a la lucha de clases, y la igualdad social. Sobre esta temática se destaca su participación en proyecto colectivo del libro “Para leer el capital” (1965), y “El maestro ignorante. Cinco lecciones para la emancipación intelectual” (1987). Luego sobre temas de estética general se destaca “El futuro de la imagen” (2007) y “El espectador emancipado” (2010)
Desvestir Santos. El juego como utopía inversa
Get PDFA través de los postulados hermenéuticos propuestos porHans- Georg Gadamer (1991) y Gianni Vattimo (1991) seprofundiza en el análisis de la obra sanjuanina DesvestirSantos del Grupo El Candado Teatro. Desde este marcoteórico mi lectura es dialéctica con una investigación quevengo desarrollando acerca de la categoría del cuerpo en elteatro, lugar ritual que se constituye como tercer horizontedonde se produce el encuentro del yo y el otro a través decuerpos no metafóricos, y por el que se restituye un sentidode pertenencia a un presente histórico. El encuentroentre mi corporalidad y la corporalidad del otro en un tercerhorizonte deviene alternativa de una utopía. La experienciacon esta puesta nos propone a los espectadores a desvestira la mujer de las imposiciones que carga su corporalidadpor un discurso que la condiciona biológica, sexual ysocialmente. Deshabitarla, a través del arte y la reflexión, deesta corporalidad históricamente constituida, posibilita pensarsu cuerpo como expresión extensiva de percepcionestransformadoras. En Desvestir Santos el mito de cómodebe ser la mujer sanjuanina- imagen que se correspondecon la imagen de la mujer que funda y nos da sentido depertenencia a este lugar, a nuestra historia y a nuestra tradición-se halla invertido. Esta hipótesis se fundamenta en lateoría hermenéutica de comprensión de un texto
Carlos Catalano: La creación de la ESCUELA SUPERIOR de TEATRO
No full textLa presente entrevista se realizó el 18 de Enero de 2007como fuente primaria para la elaboración de la tesis doctoral"La formación vocal para actores en Argentina en lasúltimas décadas del siglo XX" dirigida por el Dr. Nel DiagoMoncholí y que fuera defendida por el entrevistador el 23de marzo de 2009 en la Facultad de Filología, Traduccióny Comunicación, Departamento de Filología Española,Universidad de Valencia, España.En la misma se indaga sobre los antecedentes y condicioneshistóricas que dieron lugar a la creación de la carrerade teatro dentro del ámbito universitario y la participaciónde agentes relevantes que intervinieron en la concreciónde la carrera y el diseño de Plan de Estudios
Payamedicos: Hacia una plaza feliz
No full textPayamédicos es una asociación civil sin finesde lucro que realiza tareas voluntarias en diversos hospitalespúblicos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires yel interior del país. Mediante un trabajo de años deinvestigación, ha sistematizado una metodología de trabajo,adaptando la técnica del clown al entorno hospitalario.El presente artículo se acerca a ésta práctica con laintención de analizar los aportes que la misma le hacetanto, al sistema de salud como a la práctica teatral
Sobre voces y ecos
No full textEn este trabajo nos proponemos comentar el comienzode una tarea de recuperación y resguardo del patrimoniocultural inmaterial e intangible que entendemos se hallacontenido en las voces que se han manifestado en el teatrotandilense mas reciente. Por ello nos planteamosindagar en los cambios y permanencias en la construcciónvocal realizada por actores tandilenses en obrasestrenadas en Tandil, provincia de Buenos Aires, entre1990 y 2010. Para ello desarrollaremos herramientas deanálisis que serán aplicadas a registros sonoros y audiovisualesde espectáculos teatrales presentados endicho lapso de tiempo