El Peldaño - Cuaderno de Teatrología
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Javier Lester Abalsamo: Gringo Golondro
No full textEsta entrevista surge en el marco del proyecto de investigaciónllamado “Acento y entonación en el decir de todos los días” llevadoa cabo por docentes investigadores del CID (Centro deinvestigación Dramática - Facultad de Arte de la U.N.C.P.B.A) ypretende estudiar la relación del entorno familiar y social en eldesarrollo del acento en la comunicación verbal, producir nuevosconocimientos aplicables a la enseñanza, el entrenamientoy la exploración de procesos creativos del actor sobre el origende los personajes y establecer las bases para la investigaciónde los distintos acentos de las regiones culturales del país.El interés por parte del equipo investigador radica en indagar elproceso creativo de la obra cuya particularidad estriba en queestá realizada en idioma italiano y supone un trabajo técnicoreferido a la musicalidad y acentuación que permita la comprensiónpor parte del público de una obra que pertenece al circuitode teatro independiente.Gringo Golondro pertenece a la compañía teatral El Templocreada en el año 2007. Está integrada por Sergio Saltapé3 yJavier Lester Abálsamo4. A la fecha ha producido 4 espectá-culos Picadita Circo, Encantado de Conocerme, Gringo golondroy El niño prodigio. Los mismos están signados por unapoética singular basada en una exquisita fusión de realismomágico, ilusión y género del clown
Una forma de pensar la puesta en escena: La Morfología según Emilio García Wehbi
Get PDFEsta estructura da cuenta de la forma en la cual el Director Emilio García Wehbi piensa la creación de la puesta en escena desde el punto de vista del Director y que transmite a sus alumnos en las clases de dirección teatral que dicta en su estudio
Prácticas del caminar.
No full textEn este escrito se abordarán prácticas artísticas que incorporan caminatas en sus procedimientos de entrenamiento y escenificación del cuerpo. Nos remitiremos al arte de caminar en las propuestas escénicas japonesas, iniciado por Zeami a fines del año 1300 y sus transformaciones y actualizaciones en las investigaciones de bailarines butoh a partir de la década del 60. Observaremos particularmente la “caminata natural” propuesta por el bailarín Katsura Kan en el seminario dictado en el CePIA (Centro de Producción e Investigación en Artes) de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC) durante el mes de junio del año 2011, para luego trazar algunas conexiones con el trabajo iniciado por Fedora Aberastury en Buenos Aires (Sistema Conciente para la Técnica del Movimiento), que incluye el caminar como acción esencial de su práctica. Conceptualizaremos en torno al valor del silenciamiento, la observación y la construcción de una presencia del cuerpo basada en la transitoriedad
Yo y el otro, las relaciones que hacen al teatro
No full textEl presente trabajo da cuenta del diálogo entre neurociencias y teatro para la comprensión de aspectos referidos a la creación de personajes y la recepción
Análisis sobre la producción de Guillermo de la Torre
Get PDFEn la década del 60 se trabajo contemplando el concepto de Nicolas Schoffer sobre el luminodinamismo, definiendo al objeto en la obra inmaterial por su estructura de comportamiento, y por el proceso de relaciones que se establece entre los componentes de la puesta en escena y los distintos efectos sensoriales que le genera al espectador; dicho proceso es continuo y permanece en continuo desarrollo debido a la libertad de configuración que tiene la propia materia como energía, que en este caso hemos citado la luz. En el misma década de los años 60, el escenógrafo De La Torre estaba construyendo su trayectoria a través de la intervención en los movimientos de la vanguardia argentina, ya que posee obras que dan cuenta de de la misma y que van anunciando dicha producción inmaterial
Seré un emblema
Get PDFEl acto teatral feudo del imperio de lo efímero pretende lacaptación o reproducción de lo real a través de la manifestaciónde lo vivo en el plano de la ficción. El despertarde las memorias, la sensibilización de los sentidos, elincremento de las capacidades de concentración, deadaptación, de imaginación son objetivos y contenidosque subyacen en los distintos métodos de formación deactores.En este trabajo se realizará una mirada crítica y un breveanálisis sobre técnicas de formación y entrenamiento deactores
Entrenamiento actoral: el trabajo sobre los matices vocales.
Get PDFEn el presente trabajo se acerca una serie de estrategiaspedagógicas para trabajar los matices vocales enlos actores. Asimismo se exponen algunos fundamentosteóricos que dan sustento a dichas ejercitaciones
La estética desencantada de T. W. Adorno: Crisis de la apariencia
Get PDFEste trabajo propone una aproximación al pensamientoestético del filósofo y musicólogo T.W. Adorno. Paraesto, primero se contextualiza su labor en el marco de laTeoría Crítica desarrollada por La Escuela de Frankfurt,luego se estudian los cambios que se producen en elarte a partir de la instauración de la “Industria cultural”,y finalmente se analiza el estado de profunda incertidumbreque caracteriza al arte moderno mediante lo esteautor denomina “crisis de la apariencia estética”
La creación en el espacio y el tiempo
Get PDFEl presente artículo es parte de mi tesis de grado “UNARED PARA CAZAR ESPUMA - Concebir y registrar el procesocreativo teatral”, donde tomo como punto de partidami propia práctica artística para intentar definir loslímites de lo que fue el proceso de creación de la obra“Viajecito”, realizada por Mercedes Copello y JerónimoRuiz