El Peldaño - Cuaderno de Teatrología
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Arte, Pedagogía y Ciencia
Se exponen las particularidades del desarrollo y puesta a prueba de dispositivos de creación e investigación de procesos creativos escénicos, dentro del grupo de Investigación de Procesos Creativos en Artes del Espectáculo (IPROCAE).Este Grupo se caracteriza por generar hechos artísticos, articulando dinámicamente la investigación con las tareas pedagógicas teatrales de sus miembros. Recuperamos y resignificamos en el ámbito universitario metodologías del campo teatral, surgidas de una tradición de creadores que han reflexionado a la par de su práctica artística.Detallamos los aspectos singulares de nuestro trabajo, que resumimos como una investigación-acción, que se concreta como una indagación en proceso, implicada y con metodología ad-hoc.Finalizamos nuestra exposición con una síntesis de los Procesos creativos analizados
Video y teatro: la construcción de la imagen teatral.
En el presente trabajo se analizarán dos puestas en escena en las cuales se utilizaron videos para acercarnos a la complejidad de la imagen teatral.Asimismo se presentará un muy breve recorrido histórico de la utilización de la imagen audiovisual en el teatro
Daniela De Vecchi: LAminimAL TEATRE SISTEMIC
En el año 2009, Daniela De Vecchi crea en el Obrador Internacional de Dramaturgia de la Sala Beckett de Barcelona la compañia LAminimAÑ Teatre Sistémic.Entrevistamos a De Vecchi en enro de 2013 y presentamos aquí el resultado de la amena conversación
Leonardo Montecchia: Fragmentos de una entrevista
En el campo de las artes escénicas la singularidad de los discursos sobre el cuerpo y el movimiento tiene diferentes anclajes. Una entrevista realizada al Lic. Leonardo Montecchia acerca de la tarea que desarrolla como investigador, pedagogo y coreógrao en el área de lo corporal, expone un abordaje particular: la relación directa y consciente entre respiración y movimiento. Sin embargo, la entrevista va más allá de este aspecto específico. Con casi treinta años dedicados a preguntarse y experimentar sobre el movimiento, nos encontramos con las reflexiones de un artista sobre su trayectoria y también, su presente
Formas de Devenir de García Whebi
Este artículo tiene como propósito revisar la obra de Emilio García Wehbi: conocido director del ámbito porteño y uno de los fundadores del emblemático grupo "El Periferico de objetos".Además de dirigir Wehbi trabaja como docente, régisseur, performer, actor y artista visual, produciendo espectáculos, óperas, performances, instalaciones e intervenciones urbanas que se han presentado, y siguen presentándose, en importantes escenarios y festivales del país y del exterior. Entre sus obras más recientes figuran:"Hécuba o el gineceo canino" (2011 ),"Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de puta" (2012) ,"Agamenón, volví del supermercado y le dí una paliza a mi hijo" (2012),"Cuando el bufón se canse de reír" (2013) y"La opera Luz azul" (2013)
La tarea del director teatral en la escena contemporánea
En el presente trabajo se realizará una mirada crítica sobre la polifuncionalidad de tareas a llevar adelante por el Director en el proceso de creación/construcción teatral y al mismo tiempo reflexionar sobre la teatralidad contemporánea
Sala "La Fábrica": Sus primeros 15 años.
El 19 de diciembre de 2013 se festejó el 15° aniversario de la creación de la Sala "La Fábrica", ubicada en la planta baja de la sede del Rectorado de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, más precisamente en Pinto y Chacabuco de la ciudad de Tandil.En este artículo se hace una reseña de los espectáculos que se sucedieron en la sala
Germen de un proceso creativo en teatro. “Hijos de la Piedra ”
El objetivo de este trabajo es presentar un primer acercamiento al análisis del proceso creativo de la puesta en escena y actuación realizada por mí en la obra teatral “Hijos de la piedra”. Esta obra es un unipersonal inspirado en el texto “Seu Bomfim” de Fabio Vidal. El análisis Critico Genético que realizo se enmarca dentro del proyecto de investigación “Estudios sobre procesos de creación en Artes del Espectáculo” desarrollado por el grupo IMPROCAE. Dicho grupo de investigación pretende estudiar al teatro no como un fenómeno literario o lingüístico sino como un hecho práctico y vivencial, investigando la práctica escénica simultáneamente a su realización
¿Qué es payamédicos?
El presente trabajo es un racconto sobre el surgimiento ytrabajo de Payamédicos en la ciudad de Tandil
Juan. El Campo
La ciudad y el campo son las antípodas de nuestra Argentina. Dos dimensiones "paralelas", dos mundos opuestosque no se cruzan, o que se cruzan en la disputa de un poder económico o político. La gran ciudad deBuenos Aires pareciera el sueño inalcanzable de aquellos que por falta de recursos u oportunidades la ven delejos, como una metrópoli en la que el "sueño Argentino" puede cumplirse; o por el contrario, como el infiernoen donde prima la falta de comunicación, la inseguridad, el peligro. Cualquiera de éstas razones, o ambas enuna suerte de combinación paradójica, la vuelven atractiva, lejana, brillante, llena de promesas y de gente quetiene una manera de ver la vida completamente extraña a la tranquilidad que supone el campo. Para BuenosAires, la pampa aparenta tranquilidad, silencio, una suerte de oasis imaginario donde soñar una vida apacible.Es también la imaginaria vía de escape de la enajenación que se respira en toda gran ciudad. Y se vuelve amenazadesconocida, secreto silencioso de atardeceres solitarios, sangre de faenas y hombres brutos y salvajes.¿Qué pasa cuando dos jovencitos de la ciudad se topan casualmente con un padre y un hijo que viven allá"donde termina el sol"? ¿Qué deviene de ese encuentro?La obra "Juan. El Campo", habla del cruce de dos culturas dentro de la Argentina, del resultado de esas relacionesque, obligadamente, deben construir en una semana donde la lluvia impide la salida de ese campo lejanoy donde una guerra no tan lejana ha dejado huella en la familia campesina.Escrita bajo la supervisión de Mauricio Kartun, en 2009, la pieza Obtiene mención del Premio Rozenmacher ala Nueva Dramaturgia, dentro del marco del FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires), en el año 2011