Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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Art Lo político del lenguaje escenográfico: tensiones en la configuración del poder de lo visible
La escenografía contemporánea ha evolucionado hacia un territorio expandido, generando lenguajes híbridos que desafían las categorías tradicionales de la práctica. Este nuevo lenguaje incorpora la poética de la materia activa, otorgando al dispositivo escenográfico un rol vivo y estructural en la experiencia escénica. La naturaleza activa del objeto escenográfico lo posiciona como un actor político-estético, capaz de influir en la percepción, la ocupación del espacio y la producción de subjetividad. Esta perspectiva invita a reflexionar sobre la condición ontológica del objeto en el teatro, dialogando con conceptos filosófico-políticos como el dispositivo (Foucault, 1978; Agamben, 2007) y la ontopolítica (Connolly, 2013). Se profundiza en análisis estéticos y visuales de Claire Bishop (2005) y Nicolas Bourriaud (2006) para fortalecer la categorización de la instalación escénica y la expansión simbólica de la lectura de objetos dentro de la estética relacional. Es crucial entender que la materialización del hecho escénico dista de ser neutral, estando profundamente arraigada a decisiones simbólicas y técnicas vinculadas al poder. Estas decisiones influyen activamente en la producción y comprensión de lo sensible, abarcando no solo lo visible, sino también lo que se siente, imagina y vive en la experiencia teatral. El objeto escenográfico no solo simboliza universos posibles, sino que los organiza, define y, en ocasiones, los interrumpe. El objetivo principal de este trabajo es demostrar que el objeto escenográfico, lejos de ser un mero elemento decorativo o subordinado a la dramaturgia, se erige como un punto político y epistemológico con impacto directo en los métodos de representación, la circulación del conocimiento y la formación de subjetividades. Se sostiene que la escenografía es, inherentemente, una práctica ontopolítica que crea mundos, inmersa en la disputa por los sentidos, los cuerpos y las formas de presencia en escena
Montar y coreografiar el archivo escénico. Un posible abordaje a las colecciones personales de Laura Valencia: Mounting and choreographing the stage archive. A possible approach to Laura Valencia's personal collections
Las colecciones personales de la artista escénica Laura Valencia están conformadas por fotografías, libretos, afiches, objetos escénicos, vestuarios, entre otros materiales que testimonian las obras que ha realizado entre 1990 y 2021 en La Plata, Buenos Aires. A partir de los encuentros con la artista y el despliegue de estos materiales, reflexiono sobre las maneras en que podemos organizar estas colecciones atendiendo a su dimensión afectiva. Para esto reviso la noción de resto en relación a las perspectivas afines al giro afectivo, el concepto de montaje y de acceso coreográfico al archivo.
The personal collections of the performing artist Laura Valencia are made up for photographs, scripts, posters, scenic objects, costumes, among other materials that testify the plays she had made between 1990 and 2021 in La Plata, Buenos Aires. Based on my encounters with the artist and the deployment of these materials, I consider the ways we can organize these collections attending their affective dimension. To do this, I review the notion of remain in relation to the perspectives of the affective turn, the concept of montage and choreographic access to the archive.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/at8auzs1
ART Gestión de recursos técnicos en el espectáculo en vivo
El objetivo de este artículo es "poner sobre la mesa" la cuestión de la coordinacióntécnica, con el fin de observar, compartir, y reflexionar de manera colectiva, sobre cómo enriquecerlos sistemas organizativos, imprescindibles para la realización de cualquier proyecto de artesescénicas. La intención es abordar el tema no sólo desde y para el personal que trabaja en el ámbitode una Dirección Técnica, sino también para todo el equipo técnico y artístico implicado en la creaciónde un espectáculo teniendo en cuenta el período de preproducción, producción, servicio de función yexplotación. En este trabajo se desarrollan temas centrales tales como: tareas y competencias de laDirección Técnica, equipos artísticos y técnicos de la producción, tipos y sistemas organizativos deempresas teatrales, gestión de recursos humanos y técnicos, gestión de proyectos de artesescénicas, documentación fundamental del trabajo de la Dirección Técnica y se analiza cuál es elimpacto de estos aspectos en los proyectos escenográficos.El fin es observar el mundo del espectáculo desde un punto de vista que permita comprenderlo comoconjunto complejo
ART La enseñanza de la escenografía de hoy y de mañana.
En este trabajo se reflexiona acerca del papel de la transmisión y la innovación en la enseñanza de la Escenografía, ubicando al docente como mediador pedagógico y teniendo en cuenta que los estudiantes pertenecen a la categoría socio etaria de “nuevos jóvenes”. A tal efecto se seleccionaron y analizaron dos exposiciones del Primer Encuentro sobre la Enseñanza de la Escenografía organizado por el INDEES y realizado en la Facultad de Arte en septiembre de 2017
ART PROYECTO CORTEZA Proceso de creación para la presentación en la cuadrienal de performance, diseño y espacio – PQ2015
El presente artículo tiene como principal objetivo el dar cuenta del proceso de creación yrealización de la instalación titulada Corteza, la que fue exhibida en el marco de la secciónEstudiantes de la Cuadrienal de Performance, Diseño y Espacio - PQ2015, en el lapidarium de la Capillade Belem, ubicado en el Centro histórico de la ciudad de Praga. Republica Checa. La realización deesta instalación fue ejecutada por un equipo de trabajo constituido por 9 estudiantes y una profesoraguía, todos pertenecientes al Programa de Diseño Teatral de la Universidad de Chile. Este proyectoinició su trabajo en marzo del 2014, bajo los conceptos curatoriales dados por la PQ2015:SharedSpace: Music Weather Politics (EspaciosCompartidos: Música Clima Política), concluyendo todoeste proceso de trabajo en junio del 2015
ART El dispositivo en las artes-escénicas. Una ampliacion del concepto. El espectáculo «DISTANCIA» de Matias Umpierrez, un dispositivo posible
Resumen: En el presente trabajo se abordará el concepto de dispositivo desde diversos autores poniéndolo en diálogo con un espectáculo del director argentino Matías Umpierrez llamado “Distancia”. Podría considerarse el espectáculo como un dispositivo y al concepto dispositivo como una nueva manera de mencionar determinados espectáculos que se desarrollan en las artes escénicas en el teatro contemporáneo y que sería difícil circunscribirlas únicamente al concepto o al lenguaje únicamente teatral. Se describirá el concepto dispositivo y el espectáculo en cuestión así como también se pondrá en diálogo la similitud del concepto mencionado con la estructura de la mencionada puesta en escena “teatral”. Palabras clave: Dispositivo, nuevas tecnologías, artes escénicas, lenguaje teatral y audiovisual
Prs Reafirmando espacios de diálogo
Este doceavo número de EscenaUNO nos encuentra en una situación excepcional, donde la pandemia COVID-19 ha dictado sus reglas, recreando en algunos casos, interrumpiendo en otros, la actividad artística, teatral, audiovisual, docente. Desde nuestro lugar, acompañamos a la comunidad de investigadores, docentes, creadores reafirmando este espacio de vínculo y diálogo. Por ello nos resulta grato presentar una cantidad de trabajos procedentes de diferentes partes del mundo, Brasil, México, España, Alemania, y de distintas partes de nuestro país, convirtiendo este número de la revista en un espacio donde conviven y dialogan una multiplicidad de miradas sobre la escenografía
Estudiar, aprender y enseñar escenografía.
Este ensayo intenta visibilizar a la carrera de escenografía para generar interés sobrela forma de estudiarla, y cuáles son sus cualidades. Abrirla a la comunidad. Reflexionar sobreeste estudio y dedicarse a esta vocación. A su vez intenta generar el conocimiento de la formade poner en práctica y desarrollar esta carrera más allá de los regímenes académicos,Comprender las problemáticas que aparecen y alcanzar objetivos artísticos desde la práctica
ART La puesta en espacio. Apuntes sobre algunos experimentos escénicos-audiovisuales creados en las XIII Jornadas de Dramaturgias de Provincias
El presente artículo analiza tres experimentos escénicos audiovisuales creadosdurante la pandemia sobre textos producidos en un taller de dramaturgia como cierre de lasXIII Jornadas de difusión de dramaturgias de provincias organizadas por la Biblioteca deDramaturgias, en la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro (UNICEN). Apartir del concepto de la “puesta en el espacio” se interroga sobre la naturalezaintermediaria, entre teatro y audiovisual, de los materiales y avanza sobre el devenir posiblede las creaciones transmedia
ART Relaciones de poder: escenógrafos y directores
Hay factores inherentes al escenógrafo en el proceso creativo del mismo para la puesta en escena de una obra teatral de prosa que intervienen al momento de diseñar. Es un ambiente multidisciplinar en donde predomina el trabajo grupal por sobre el del artista individual. En un punto, toda obra es para los otros y no para el propio artista. A la vez, si bien podemos falsear nuestras emociones, la comunicación de ellas puede proporcionar una certeza que no teníamos antes de intentar expresarlas. El escenógrafo puede sentir que su creación es tanto propia como ajena. Y que en ese punto no se diferencia tanto de otras formas de creación artística. Por supuesto que en ese acto, se encuentran las relaciones de poder, las cuales mantienen las relaciones de producción. Esa situación de dominación se da explícita o implícitamente, donde la voluntad de alguien está sobre la voluntad propia. Esa tensión logra intercambios que llevan adelante la creación de la puesta en escena