Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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ART La escena teatral y las nuevas tecnologías. Una reflexión desde dos perspectivas emergentes.
No full textEn el presente trabajo se desarrollará una reflexión que pretende un diálogo entre algunos conceptos y las prácticas teatrales contemporáneas así como también algunas prácticas artísticas de índole teatral que se han desarrollado en contexto de la pandemiaCovid-19, haciendo hincapié en cómo se relacionan las nuevas tecnologías digitales en un caso y en el otro
Prs ESCENAUNO: espacios en dialogo
No full textEste nuevo número de la revista EscenaUno reúne un conjunto de trabajos, que desde la particularidad de sus ejes analíticos, ponen en dialogo diferentes abordajes de la espacialidad. Por ello, esta entrega presenta colaboraciones que, sin perder de vista la especificidad de lo escenográfico, propician una riqueza de miradas y reflexiones sobre lo escénico y audiovisual
ART EL ELOGIO DE LA SOMBRA: entre la estética y la identidad japonesa
No full textEl libro-ensayo de Junichiro Tanizaki escrito en 1933, propone una reflexión sobre la estética y la identidad japonesa. Observa que aquello que se considera bello en Occidente siempre estuvo ligado a la presencia de la luz y la blancura, mientras que lo oscuro y sombrío siempre estuvo asociado a la tristeza y lo oculto. Para el autor la penumbra y la sombra no solo no tienen una connotación negativasino que se consideran signos de belleza
ART Grupo de trabalho poéticas espaciais, visual e sonoro da cena. Da associação brasiliera de pesquisa e pós-graduação em artes cênicas (ABRACE)
No full textEste artículo presenta el Grupo de Trabajo de Poética Espacial, Visual y Sonora de laEscena vinculado a la Asociación Brasileña de Investigación y Posgrado en Artes Escénicas(ABRACE), creado en 2016. Indica sus objetivos y alcances al incluir a profesores-investigadoresdel diseño escénico de más de 25 universidades de todas las regiones de Brasil. El grupo hahecho reuniones científicas anuales y promovido publicaciones de investigación académica endossiers temáticos en revistas científicas de artes escénicas de diferentes universidades. A raízde la crisis de salud, en 2020 y 2021, se comenzaron a realizar eventos en plataformas digitalesa través de internet con la producción de vídeo investigaciones. El establecimiento de accionesconjuntas promovidas por el Grupo de Trabajo tiene gran relevancia para fortalecer el diálogosobre el diseño escénico en Brasil y potencia el establecimiento de relaciones coninvestigadores de otros países
Andrea Fernández Arcos. Museos a la intemperie. Conservación preventiva para murales urbanos. ISBN: 978–84-19525–17‑8. Editorial: Trea, 2022
No full textReseña de libro especializad
Ent Entrevista a René Diviú por Carlos Di Pasquo. Transcripción
No full textEn mayo del año 2016, en la ciudad de Tandil, se llevó a cabo el Primer Congreso Internacional de Escenografía, donde se reunieron talentos de todas partes del mundo. Entre ellos se encontraba René Diviú, personaje destacado dentro del teatro porteño en Buenos Aires, un artista plástico, escenógrafo, vestuarista, docente en la UNA y trabajador en la realización de escenografía del Complejo Teatral de la ciudad de Buenos Aires. En el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (MUMBAT), en el marco del congreso, se llevó a cabo una entrevista pública a René Diviú, con una introducción del Dr. Marcelo Jaureguiberry y Carlos Di Pasquo como entrevistador. En la misma se repasa la carrera de René, la infancia, los pasos que dio como artista, su postura sobre el aporte de su profesión al espectáculo, su formación, cómo llegó a la docencia. Y lo que quizás considero más inspirador es su posición profunda sobre la pasión, un motor del arte que es imposible de enseñar, pero él ayudaba y guiaba a sus alumnos para comprender qué es lo que a ellos les despierta el teatro. 
ART Hacia la conceptualización de la escenografía en el siglo XXI
No full textEl presente trabajo tiene por objetivo plantear algunas aproximaciones en torno al proceso deconceptualización de la escenografía en la actualidad, a través de la voz de tres escenógrafos teatrales
PRS TRAYECTOS, EL ESPACIO ESCÉNICO EN DIFERENTES VOCES
No full textEl ámbito de la escenografía se nos presenta en la actualidad, estallado. Hablamos de un ámbito que de a poco ha ido invadiendo prácticas culturales, y se ha ido instalando como un modo de construir discurso visual, espacial y sensorial en rituales sociales de diversa índole. El campo de inserción del escenógrafo se amplía y ya no solo encuentra en el teatro, el cine, la televisión, lugares donde ejercer su profesión sino que las exposiciones comerciales, los desfiles de moda, las ferias, eventos públicos e incluso privados, se presentan como posibilidad de ejercicio. EscenaUno es una publicación académica que pretende dar cuenta de las lineas de reflexión que han ido acompañando estos procesos. Su propósito es el de dar a conocer y comunicar los trabajos que investigadores del área vienen llevando a cabo. El cuarto número de EscenaUno expone una cantidad de artículos que presentan lineas de reflexión sobre la escenografía, en diferentes ámbitos y países. Desde el espacio escénico del cine argentino durante la Segunda Guerra Mundial, a la puesta en escena de los conciertos de rock metal como parte integral del estudio de la música, transitando el oficio de un hacedor de telones de México, a la re-lectura del espacio como posibilidad poética en las experimentaciones de un docente de escenografía en Brasil. Además de presentar el articulo Espacio subjetivo, espacio objetivo en la escena contemporánea, donde se proponen lineas filosófico-políticas para pensar las puestas en escena, tomando como foco el cuerpo como espacio poético
ART ELVIRA GASCÓN: una escenógrafa en el exilio Republicano Español en México
No full textEste artículo tiene como objetivo analizar la faceta de escenógrafa de Elvira Gascón (Soria, 1911-México, 2000) en el contexto del exilio republicano español en América, así como sus vínculos con el resto de su producción y su fortuna crítica, con especial atención a su producción como muralista
ESP Lo que el traje cuenta. El vestuario de María Julia Bertotto.
No full textEl presente artículo pretende abordar las concepciones respecto del vestuario para cine de la escenógrafa y vestuarista María Julia Bertotto, analizando algunos ejemplos concretos: el diseño y realización del vestuario para los film Argentino hasta la muerte, de 1971, dirigido por Fernando Ayala, La Patagonia rebelde de 1974, y La Noche de los Lapices, de 1986, dirigidos por Héctor Olivera. De esta forma reflexionar sobre las funciones del vestuario en la narración cinematográfica, y su capacidad poética de instalar una identidad de personaje