Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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ART El imaginario visual y la construcción espacial del ámbito escénico.
No full textEl presente trabajo analiza la relación entre el imaginario visual y la construcción delespacio escénico. En este sentido, las estructuras estéticas se corresponden con las estructuraspolítico-sociales, definiéndose mutuamente en una relación dialéctica. Para probarlo,describiremos el proceso que muestra el surgimiento del escenario all’italiana en Italia y Francia,en el momento histórico que muestra el paso del Renacimiento al Barroco. El marco teóricoadoptado es mixto y heterogéneo, considerando el planteo frankfurtiano que explica laestandarización de los contenidos de la experiencia, el desarrollo de la perspectiva como índice delpunto de vista del hombre, y el Imaginario Social como generador de un Imaginario Visual epocal
ART El lenguaje del vestuario desarrollo del proceso de diseño de vestuario para la película El encuentro de Guayaquil
No full textEn el abordaje del diseño de vestuario confluyen numerosas variables de estudio asociadas a las posibilidades comunicacionales del lenguaje no verbal, en forma de códigos narrativos que funcionan en relación simbólica con los múltiples códigos que intervienen en un hecho espectacular. Los códigos que se proponen para una determinada obra, son sólo significativos en relación a ese continente y no a otro. El contexto particular de cada obra es el que le proporciona sentido al vestuario. El uso de las herramientas del lenguaje visual, color, forma y textura en relación significativa con el cuerpo y el espacio, y las decisiones que se tomen respecto de estas variables (tonalidades, saturación, selección de textura, forma en el cuerpo, etc.) constituirán la semántica del relato, lo que se quiere decir, la propuesta. Con intención de dar un puntapié inicial a la creación de un cuerpo teórico específico sobre diseño de vestuario, producto de una investigación que estamos llevando a cabo acerca de sus procesos, proponemos aquí el desarrollo del diseño de vestuario de la película El encuentro de Guayaquil de Nicolás Capelli
ART Normativas del dibujo técnico en el diseño escenográfico
No full textLos planos que conforman el cuerpo de una carpeta de documentación técnica tienendistintas funciones prácticas. Por un lado, están los necesarios para el montaje de la escenografía(plantas, cortes, geometrales) y por el otro, los planos constructivos (despiezos de carpintería,construcciones escénicas, color, realización, herrería, utilería, efectos especiales, proyecciones,escultura teatral). A pesar de esta clasificación funcional, todos los planos tienen en común sumaterialidad: se trata de láminas con información visual y escrita, con el propósito de construir unespacio escénico; y para la representación del mismo se utiliza un lenguaje específico. Podría decirseentonces, que conforman la memoria descriptiva de un proyecto escenográfico particular. El objetivodel dibujo técnico es representar en la bidimensión del papel un objeto o espacio tridimensional, demanera que esta representación nos informe de su verdadera forma y dimensiones, no sólo de suapariencia (como lo haría un boceto, por ejemplo). Esto se logra dibujando las distintas caras de unobjeto determinado, ordenadas de manera sistemática (sistema Monge); cada una de estas vistasproporciona una idea acabada de la forma y tamaño externos del objeto. En el caso de un espacio,como puede ser un escenario, resulta más práctico mostrar su forma y dimensiones interiores, por loque se toman vistas obtenidas de secciones horizontales y verticales del mismo (plantas y cortes). Laproblemática se presenta cuando el diseñador debe valerse de normativas de representación deldibujo técnico según el tipo de espacio u objeto a representar, ya que determinadas cuestiones, comoel tipo y grosor de líneas, tiene un uso específico en este lenguaje. Por esta razón el presente trabajodesarrolla las normativas vigentes en el ámbito profesional, instancia fundamental en la formaciónacadémica de profesionales del diseño escenográfico, aplicadas específicamente al diseño de losplanos que componen la documentación técnica
PRS El espacio escénico, un entramado hecho de experiencia
No full textPensado, intuido, construido, sentido, diseñado, intervenido, habitado, materializado, el espacio escénico aparece como protagonista de este noveno número de la revista digital EscenaUno. Los diversos artículos reunidos en esta edición nos invitan a recorrer el espacio, detenernos y observarlo desde diferentes puntos de vista
ART Los esquemas de iluminación y los géneros teatrales
No full textEn el diseño de iluminación teatral pueden utilizarse los esquemas de iluminación con el fin de facilitar el desarrollo de la iluminación de un espectáculo. Un esquema de iluminación es la organización de la luz a partir de un conjunto de fuentes de luz con características morfológicas y sintácticas determinadas. Cada esquema de iluminación presenta posibilidades morfológicas y sintácticas propias, es decir, resultados visuales (en el espacio) y desarrollos dinámicos (en el tiempo) específicos. Por otra parte, los géneros teatrales estándefinidos considerando un particular modo de tratar el habla, la música y/ o la danza, así como la tipología temática; es decir, el género queda definido tanto por sus aspectos de forma como de contenido. En este sentido, aquí se están considerando los tres géneros tradicionales del teatro occidental desde el punto de vista formal: el teatro, la ópera y el ballet. De esta manera, independientemente del contenido de una obra en particular, una obra presentará aspectos formales propios del género al que pertenece.Si bien un diseñador de iluminación puede decidir libremente cómo desarrollar la iluminación de un espectáculo – ya que se trata de un acto creativo –, la organización formal del género hace más apto la aplicación de un esquema de iluminación con preferencia respecto de otro. Por ello, en este trabajo se analizarán las correspondencias formales entre géneros teatrales y esquemas de iluminación
ART La escenografía teatral y los sistemas de producción en tiempos de pandemia
No full textSomos protagonistas de un fenómeno epidemiológico de escala mundial que alteró el comportamiento cotidiano. Esta novedad global nos hace reflexionar sobre el rol que cumplen las artes y la cultura en general y sobre qué formas de convivencia adoptaránen el futuro. El teatro, el hecho teatral, como acontecimiento artístico que considera y estimula el encuentro social, también debe adaptarse, creando nuevos modelos de funcionamiento que se ajusten a la coyuntura. Ello forzó la creación de expresionestecnologizadas que bien podría clasificarse como nuevas tendencias teatrales. La condición de aislamiento provocó una transformación sustancial con el surgimiento de nuevas teatralidades disponibles en soportes virtuales, como por ejemplo, el teatro online vía streaming. En nuestro proyecto de investigación, acreditado en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de las Artes (UNA), enfocado en la relación interdependiente entre sistema de producción y resultado escenográfico, el cambio que presenta el actual estado teatral merece ser tenido en cuenta como variable de estudio. Para nuestro desarrollo investigativo es necesario dedicarle un apartado para analizar el impacto que genera esta singularidad socio-sanitaria en el lenguaje escénico
ART LIVE PERFORMANCES en la actualidad
No full textEl COVID-19 nos trajo la posibilidad de volverse a un tiempo distinto, percibiendo un pasar más lento cuando no estamos tan acelerados cuanto la tecnología en la vida cuotidiana. Sin embargo hubo una ampliación en la utilización de las redes sociales. Artistas del tiempo, hacen más registros cortos, para la disponibilidad en línea pero sobretodo nunca se hubo tantas lives. En la época actual de visualización en tiempo real (lives, streammings) pasamos de un tiempo de creación de archivos de imágenes para un momento en que las reuniones a distancia pero en vivo, proveen una otra forma de percibir el arte performático
ESP ADOLPHE-APPIA.-DIBUJE-CON-SUS-PIERNAS-NO-CON-SUS-OJOS-Héctor-Solari
No full textEste artículo procura analizar e interpretar el trabajo de Adolphe Appia (1862-1928) como dibujante, tomando como punto de partida sus Espacios Rítmicos. Por un lado,
se resume aquí la relación con su obra teórica y con la Gimnasia Rítmica de Emile Jaques-Dalcroze. Por otro, si bien Appia y el pintor Giorgio de Chirico actuaron en Europa con pocos años de diferencia, a partir de una cierta concordancia espacial y lumínica en los trabajos de |ambos, y considerando los dibujos de Appia como obra, se destacan especifidades del trabajo de ambos
Prs Habitar experiencias y reflexiones en torno a la escenografía
No full textLos trabajos presentados en este nuevo número de EscenaUno recuperan una variedad de reflexiones y experiencias, tanto profesionales como didácticas, que refuerzan el interés por expandir el pensamiento y la investigación en escenografía y diseño escénico para las artes escénicas y audiovisuales.
[1] Una versión preliminar de los trabajos incluidos en este número de nuestra revista fueron presentados en el Congreso Internacional de Escenografía 2022, celebrado en la ciudad de Tandil del 9 al 12 de noviembre de 2022, organizado por el Instituto de Estudios Escenográficos en Artes Escénicas y Audiovisuales, Facultad de Arte, UNICEN
Art DE LA PRÁCTICA PROFESIONAL AL AULA: Reflexiones acerca de las metodologías pedagógicas universitarias en la dirección de arte
No full textEn este trabajo, abordamos una mirada sobre el modo de enseñanza en la Dirección de arte, sabemos que, dentro de la formación teórico-práctica, el aprendizaje generalmente sucede a través de la reflexión teórica, crítica y experiencial, que contiene el propio trabajo realizativo del área de arte. En esta conjunción, es que nos problematizamos para pensar. Del set al aula como recorrido y como modelador de nuestra sistematización de contenidos. Desde una tarea docente que nos encuentra en un ámbito académico, pero también dentro de una disciplina artística, que se compone sobre una mirada sensible, cavilaremos conjeturas que serán puestas en diálogo con nuestra propia experiencia de trabajo en la dirección de arte, nuestros recorridos de formación y la experiencia transitada hasta ahora en labor docente