Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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ART Historia de la escenografía argentina: problemas y perspectivas para su estudio
No full textEl presente trabajo plantea un esbozo sobre las principales problemáticas que se presentan al momento de construir un relato historiográfico para pensar la producción escenográfica teatral en Argentina durante el siglo XX. Partiendo de algunos postulados provenientes de la historia cultural y la historia del arte, este artículo es un acercamiento a las conclusiones elaboradas a través de las líneas de investigación enmarcadas en el proyecto “Historia de la escenografía argentina”1 radicado en la Faculta de Arte en la Universidad Nacional del Centro (UNICEN). Una versión preliminar fue presentado en las XI Jornadas Nacionales y VI Jornadas Latinoamericanas de Investigación y Crítica Teatral organizadas por la Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral durante el mes de mayo de 2019.
1 El proyecto se encuentra dirigido por el Dr. Marcelo Jaureguiberry y codirigido por la Mg. María Guadalupe Suasnábar. Este proyecto activo desde 2016, forma parte de las líneas de investigación sostenidas desde el Centro de Investigaciones Dramáticas de la Facultad de Arte en la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires
Epistemologías escenográficas del sur en la PQ19
Full text linkEl presente trabajo aborda la experiencia de participación de la Universidad Federal de Minas Gerais - UFMG en la representación de Brasil en la Exposición de Estudiantes en la Cuadrienal de Praga en 2019. Cuenta el proceso de concepción, idealización, realización y participación del trabajo desarrollado por los estudiantes dentro del alcance de Disciplina de la escenografía, en la Formación Transversal en Procesos Creativos y Culturas en Movimiento en la UFMG. A partir de ahí, buscamos comprender la enseñanza de la escenografía en la UFMG y su relación con el grupo de investigación Barracão, que, en los últimos años, se ha convertido en una referencia sobre el tema en esta institución. Finalmente, se discuten las relaciones y repercusiones que la PQ establece en las proposiciones sobre escenografía con respecto a la enseñanza, la investigación y la extensión en UFMG
Esp MAGDA BANACH, EXPOSICIÓN bocetos de indumentos ficcionales. Entrevista a Carlos Di Pasquo responsable artístico y curador
No full textA raíz del proyecto audiovisual MAGDA BANACH, EXPOSICION BOCETOS DE INDUMENTOS FICCIONALES que puede verse en la página de la revista, entrevistamos a Carlos Di Pasquo, quien junto a Román Puente, es curador de esta exposición de bocetos en formato digital. El escenógrafo Carlos Di Pasquo reflexiona sobre el proceso creativo que codujo la realización de este proyecto que reúne bocetos de la vestuarista Magda Banach,1 recorriendo su trayectoria y mostrando su versatilidad en el diseño.
1 Magda Banach es escenógrafa, vestuarista y artista plástica. Formada en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Además realizó estudios de acuarela, escultura y cerámica con Ana Nieniewska, dibujo con Rivero Rodrigo, color y composición con José Rueda, pintura con Daniel Santoro, comic y animación con Rep (Miguel Repiso), actuación con Eduardo Riva, escenografía y heurística con Gastón Breyer, Teatro de Objetos con Emilio G. Wehbi, puesta en escena I, II y III con Rubén Szuchumacher y seminarios a cargo del arquitecto Jean Guy Lecat (espaciólogo de la Compañía de Peter Brook). Becada por el Ministerio de Cultura del Gobierno de Polonia para perfeccionarse en escenografía en la Escuela de Bellas Artes de Varsovia (ASP), bajo la tutela de los Profesores: Andrzej Sadowski, Andrzej Wajda, Roman Wozniak e Irena Bieganska. Durante su estadía en ese país trabaja en escenografías y vestuarios para Teatro y formato fílmico. De vasta trayectoria nacional e internacional en el diseño espacial y en el vestuario en el trabajo con diferentes directores escénicos
ART Transversalidad en el aprendizaje: diseño de escenografía para programa de tv en directo
No full textEsta presentación describe una experiencia didáctica de carácter transversal que involucra a los espacios curriculares “Diseño y Producción Audiovisual II”, “Diseño y Dirección de arte” y “Fotografía II”. Diseño y Producción Audiovisual II es la materia troncal de segundo año. Allí los estudiantes aprenden todos los aspectos conceptuales y técnicos de la realización de un Programa de TV en directo. De manera coordinada y articulada entre los tres espacios curriculares mencionados, se lleva adelante una tarea que coloca a los estudiantes en una instancia propedéutica en vistas a los desafíos reales que el campo profesional les presentará fuera del ámbito de la práctica estudiantil. Esta descripción está precedida por una referencia a los lineamientos generales del espacio curricular “Diseño y Dirección de arte” y la fundamentación de las decisiones que están a la base y configuran este espacio curricular y el modo singular en que se lleva adelante la propuesta escenográfica para un programa de TV en directo.
Tema presentado en las JORNADAS INTERNACIONALES SOBRE LA ENSEÑANZA DE LA ESCENOGRAFÍA. La enseñanza de la escenografía en el siglo XXI - Tecnologías, perspectivas y desafíos Programa INNOVAR
Esp MARCELO JAUREGUIBERRY, El salto triple de un hijo y una obra
No full textUn chico que anda por los quince, dieciséis, que recién está creciendo en la contemplación del mundo y sus circunstancias, se sube al tren con su padre para acompañarlo del pueblo a la ciudad. Son los años setenta. El pueblo es Rauch y la ciudad es Buenos Aires. Van, los dos, a comprar insumos para darle al teatro del lugar donde viven sus escenografías. El padre comanda las acciones, afila el ojo frente a los telares, las pinturas, los poliuretanos. El chico aprehende y se construye, va edificando por dentro al sujeto que será. Vienen cada vez que hay un estreno y el escenario del pueblo pide la creación de un mundo nuevo. Vienen también cuando muere Perón. Van y vienen, el padre y el hijo, vienen y van. Hasta que un día
Art HABITAR ESPACIOS EXTRACURRICULARES: Ámbitos para el encuentro y aprendizaje interdisciplinario
No full textLa Universidad Nacional de Córdoba ofrece diferentes alternativas educativas, cada una con su especificidad. En mi opinión, dicha especificidad posee aspectos positivos y aspectos negativos. Lo positivo radica en que, especializarse en un área profesional especifica, permite profundizar la formación y el conocimiento. Lo negativo, es que a pesar de que resulta importante la especialización, muchas de las problemáticas que se plantean dentro de dichos claustros de aprendizaje pueden ser abordadas desde diferentes áreas disciplinares, con el objetivo de generar un conocimiento colaborativo y colectivo que ayude a afrontar las complejidades que surgen cuando la sociedad desarrolla sus prácticas. Desde hace varios años, la UNC propone diferentes acciones extensionistas tendientes a la integración interdisciplinaria que, muchas veces, tienen como objetivo, establecer vínculos con comunidades que no pertenecen al ámbito académico e instalar y fomentar la discusión, el diálogo y el intercambio que permitan construir puentes entre el pensar, el aprender y el hacer. En este sentido, considero que, si bien se proponen actividades y cursos extensionistas para los más variados intereses, en ocasiones son difundidos y desarrollados dentro de los límites de cada una de las unidades académicas, resultando así acciones aisladas y enmarcadas en una determinada área disciplinar
Art El desarrollo artefactual en la construcción del objeto escénico
No full textLa intención de este artículo es la de compartir algunas experiencias sobre el desarrollo de dispositivos que sirvieron para la construcción de objetos de utilería, piezas escenográficas y accesorios de vestuario. La propuesta basa su interés en considerar, desde la praxis de esta actividad, la producción de pensamiento que desde ella emerge, revalorizando el rol del realizador como parte integral del acontecer teatral
Art Por los grafos del Locus Solus. Un paseo de la soledad inspiradora hacia la pulsión creadora de espacios utópicos
No full textLa Dra. Doris Rollemberg nos hace transitar un camino de ocho encuentros que comienza en el análisis de los espacios de búsqueda creativa individual del “yo” artista; para culminar en la propuesta de un espacio donde coexistan “la materialidad de lo cotidiano y lo banal del ensueño” (Rollemberg, 2023).Diferentes provocaciones que nos propone hace que, salgamos del lugar cómodo, común, y recurrente de creación. Nos traslada a un mundo de libertad creadora donde la utopía es la materia prima para componer propuestas que vayan mas allá de la definición de escenografía habitual en el que nos formamos académicamente la mayoría de los que asistimos al seminario. Este trabajo pretende dar cuenta de una porción del tránsito de un espacio académico que tuvo como eje interpelarnos como creadores y por objetivo correr a la escenografía del rol “ambientador” dándole la jerarquía de proceso creativo, parte (no solo aporte) de un producto artístic
El proyecto “Hall Abierto” como dispositivo de acceso a las artes y las culturas. THE “OPEN HALL” PROJECT AS A DEVICE FOR ACCESSING THE ARTS AND CULTURE
No full textResumen: El proyecto “Hall Abierto” de la Facultad de Arte de la UNCPBA transforma el hall institucional en un dispositivo cultural, pedagógico y político. A través de exposiciones, curadurías afectivas y mediación cultural, se promueve el acceso a las artes y la participación de nuevos públicos. La articulación con el sistema educativo y organizaciones sociales permite experiencias significativas de creación colectiva y reflexión. El proyecto resignifica el espacio universitario como territorio común, abierto y democrático. Ejemplos como “Carnavales y democracias” y “Villa Aguirre en la memoria” evidencian su impacto territorial. “Hall Abierto” se consolida como práctica de extensión crítica y garante de derechos culturales.
Abstract: This article aims to revisit the experience of the Open Hall outreach project at the Faculty of Arts of the UNCPBA (National University of Central Buenos Aires). Through exhibitions guided by the principles of affective curatorship, cultural mediation, and cultural citizenship, this initiative seeks to promote access to the arts and the participation of new audiences by transforming the institutional hall into a cultural, pedagogical, and political space. Collaboration with the educational system and social organizations has fostered significant experiences of collective creation and reflection, redefining the university space as a shared, open, and democratic territory. Examples of exhibitions such as Carnivals and Democracies and Villa Aguirre in Memory demonstrate its territorial impact. With over ten years of operation, the Open Hall has established itself as a critical outreach practice and a guarantor of cultural rights.
Keywords: exhibitions; curatorial practices; dispositives; extension.
DOMINIO ARK: https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s30087562/ln4yg5er
Esp Espacio escénico y representación en la enseñanza de la escenografía: ampliación del canon, genealogías críticas y aplicación pedagógica contemporánea
No full textLa enseñanza de la escenografía se enfrenta hoy al reto de formar profesionales técnica y artísticamente competentes sin reproducir modelos de creación basados en la autoría individual, la competitividad y la invisibilización de los procesos colectivos que sostienen la práctica escénica. Este artículo propone y analiza el dispositivo archivo↔escena↔aula como herramienta pedagógica capaz de ampliar el canon desde la práctica, haciendo visibles las genealogías, saberes situados y competencias transversales que atraviesan la formación escenográfica en la educación artística superior. A partir de una investigación en la práctica desarrollada durante más de veinticinco años de docencia, el texto articula un marco teórico y metodológico que dialoga con lecturas contemporáneas sobre la documentación en acto, la materialidad del espacio escénico y las pedagogías de los cuidados. La imagen de la manta palimpsesto funciona como hilo conductor: una superficie viva donde se inscriben decisiones técnicas, memorias compartidas y tensiones no resueltas, permitiendo pensar el archivo no como registro cerrado, sino como espacio relacional y transicional. El artículo presenta un conjunto de instrumentos operativos -fichas de oficio, bitácoras multimodales, rúbricas de proceso y protocolos de restitución- y analiza su aplicación en contextos educativos formales e informales, atendiendo a la necesidad de modelos formativos más igualitarios y sostenibles. Finalmente, plantea una hoja de ruta para la institucionalización de estas prácticas desde criterios de equidad, responsabilidad cultural y ampliación del canon