Publicaciones Digitales - Facultad de Arte (U.N.I.C.E.N.)
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La metáfora potencia lo real
Get PDFEn el marco del seminario Teorías de la Comunicación Artística, estimulada por la presentación del trabajo final y en pos de la articulación teórico /práctica de los temas recorridos en el seminario; me descubro “actuando en pantalla” y experimentando un hecho artístico idéntico al de una función de teatro. Lo contundente de ese hecho se impone ante cualquier intromisión tecnológica. Y, a su vez, la tecnología potencia el hecho artístico en sí mismo. ¿Paradoja o signo de los tiempos que vivimos?Aura, convivio y tecnovivio, los términos que marcan el hilo del relato de este artículo, abren el interrogante antes mencionado y me llevan a la certeza de que lo metafórico potencia lo real.
Teatro en Provincia: García Lorca en Tandil Marilena Rivero es La zapatera prodigiosa
Get PDFEn Tandil, provincia de Buenos Aires, se representó por primera vez unaobra de Federico García Lorca 1938. En esa oportunidad la Compañía deMargarita Xirgu puso en escena Yerma. Recién dieciocho años más tarde "La zapatera prodigiosa" llegó a escena dirigida por Atilio Abálsamo. Esta puesta, que constituyó un hito para el teatro independiente local se analiza en el siguiente trabajo. Pues, junto a otras propuestas de los años cincuenta inauguró el “teatro de arte” local y porque a partir de ella, la actriz Marilena Rivero (1920 – 1976), ingresó al mundo teatral local
Polifonía e interdisciplina para la creación artística
Get PDFSe aborda a la creación artística desde de las disciplinas: danza y teatro. Comprendiendo alas mismas a partir de la heterogeneidad, la diversidad, reconocer la legitimidad en cadaámbito y tomar esos pares opuestos para poner en movimiento la paradoja que haceaparecer nuevas dimensiones en el proceso creativo. Primando la democratización de lasvirtudes de cada área,haciendo énfasis enla búsqueda profunda desde el cuerpo. Este cruceal entramarse revive la capacidad imaginativa del artista. Se plantea a un cuerpo unificado, un cuerpo como un todo, “Cuerpo sin órganos”, pero¿Quién sabe lo que puede el cuerpo? ¿Puede todo o hay límites? La interdisciplina es una de las herramientas de trabajo para la creación y guía deconocimientos que se retroalimentan entre los actores. La educación necesita derribar losmodelos anatómicos de producción de aprendizajes, donde cada parte es individual y tienesus propias funciones.Se parte del concepto de "polifonía" de Bajtín y “rizoma” de Deleuze para abordar lossiguientes interrogantes: ¿Cómo construir un diálogo entre distintas disciplinas, distintas voces? ¿Cómo abordar ladiversidad? ¿Cómo permitir que aparezca una nueva metáfora que nos lleve hacia nuevosespacios?Palabras claves: Interdisciplina, Polifonía, Cuerpo
¿De qué hablamos cuando hablamos de prácticas docentes? Reflexiones en torno de los alcances y sentidos que conllevan las prácticas docentes en el escenario social contemporáneo
Get PDFHasta hace poco tiempo, la enseñanza de contenidos disciplinares y la inculcación modélica de seleccionados procesos de socialización para la “construcción” de un ciudadano en torno de la consolidación de un tipo de Estado (moderno) dio sentido y contenido a las prácticas docentes. Las transformaciones sociales y políticas producidas en el país en la década delos 90 alteraron una lógica de funcionamiento de la acción escolar con un siglo de tradición, que no ha encontrado aún referencias que favorezcan la reconstrucción de principios comunes de acción para redefinir la práctica docente y esto hace que encontremos la coexistencia de viejas prácticas que tensionan con las nuevas orientaciones de acción.Este artículo se propone poner en discusión los alcances y sentidos que adquiere el concepto de práctica docente en los escenarios sociales contemporáneos. Para ello recurriremos a ubicar las referencias contextuales que brindan anclaje y orientación a tales prácticas, a la particularidad de la actividad que las define y a los sentidos que les imprimen los sujetos que las desarrollan
Militância, política, identidade e anti-imperialismo na obra Fulgor y muerte de Joaquín Murieta de Pablo Neruda
Get PDFIn 1967 Pablo Neruda wrote his only work of theater, Splendor and Death of Joaquín Murieta. This theater piece is about the deeds of the famous bandit during the Gold Rush in California, in the middle of the 19th Century. The adventures of this bandit served as sort of a stage to denounce the outrage of the USA on Latin America. This paper presents a reflection about the meaning of the figure of Murieta and the forms to re-interpretate the past.La única incursión de Pablo Neruda en el campo de la dramaturgia fue la obra Fulgor y muerte de Joaquín Murieta. Estrenada en 1967, se centra en aspectos de la vida de Joaquín Murieta, personaje que incursionó en el bandidaje social a mediados del siglo XIX en la California de la fiebre del oro. La creación de la obra se dio con un sello epocal muy característico, signado por las luchas sociales en América Latina enmarcadas dentro de un antiimperialismo que se trasuntaba en un hondo rechazo a los Estados Unidos. Las andanzas del bandido constituyeron el material que utilizó Neruda para reivindicar, en el contexto de fines de los años ’60, los atropellos del imperialismo contra Latinoamérica. Las características de la persecución y captura de Murieta, sumadas al misterio sobre muchos aspectos de su vida, provocaron un aprovechamiento del personaje, no solo por parte del poeta chileno sino de diversos creadores que trabajaron sobre la figura del bandido.Este trabajo procura realizar una reflexión acerca de estos particulares abordajes que por diferentes vías, con aporías y paradojas, sumaron su voz antiimperialista a partir de la reinterpretación del pasado desde esa particular coyuntura.Em 1967 Pablo Neruda escreveu sua única obra de teatro, Fulgor e morte de Joaquín Murieta. A peça trata dum famoso bandido em Califórnia durante a febre do ouro, em meados do século XIX. As aventuras serviram ao poeta para denunciar os ataques de imperialismo do EE.UU para América latina. Este trabalho apresenta uma reflexão sobre o significado da figura de Murieta e as formas a re-interpretar o passado
Memórias performativas no teatro político contemporâneo
No full textIn this paper we reflect on the implications of the traumatic memory in relation to Argentina's recent past, understanding this within the coordinates of theatrical language. We introduce and develop the concept of “performative memories”. This perspective allows us to recover the concept of performativity according to John Austin, among others, in relation to the performance, as stated by Diana Taylor (2012), since she understands performances as vital acts of transference, transmitting social knowledge, memory and sense of identity from the repetitions of certain actions. We think in which way theater, while being an instance that is always built from the present of actions and vocalizations, creates dissimilar, private and public, personal and collective memories of the dictatorship, using aesthetic procedures that appeal to rhizome fragmentation, intertext and palimpsest in its textualities. We inquire into what means to "act memory itself" in those pieces in our corpus, in which the autobiographical and documentary components acquire a determinant feature.Este trabajo aborda el teatro contemporáneo a partir de las implicancias de la memoria -en relación al traumático pasado reciente del país- entendida desde las coordenadas del lenguaje teatral. Introducimos y desarrollamos para ello el concepto de memorias performativas. Esta perspectiva nos permite recuperar el concepto de performatividad desde John Austin, entre otros autores, relacionándolo con el de performance, a partir de Diana Taylor (2012), ya que para esta última las performances operan como actos vitales de transferencia, transmitiendo el saber social, la memoria y el sentido de identidad a partir de acciones reiteradas. Pensamos cómo el teatro, en tanto instancia que se constituye siempre desde el presente de la acción y del decir, construye memorias disímiles, privadas y públicas, personales y colectivas sobre la dictadura, valiéndose de procedimientos estéticos que apelan al rizoma, la fragmentación, el intertexto y el palimpsesto en sus textualidades.Indagamos en qué significa “actuar la propia memoria” en aquellas obras de nuestro corpus en las que el componente autobiográfico y documental (aquel que establece desde su temática algún tipo de relación con un referente externo a la propia obra, léase “lo real” o que está basado en “hechos reales”), asume un sesgo determinante.Este artigo reflete sobre as implicações da memória traumática em relação ao passado recente do país, entendido a partir das coordenadas da linguagem teatral. Para isso, nós introduzir e desenvolver o conceito de memórias performativas. Essa perspectiva nos permite recuperar o conceito de performatividade de John Austin, entre outros, relacionados com a realização, a partir de Diana Taylor (2012), pois para ela, as performances funcionam como atos vitais de transferência, transmitindo o conhecimento social, a memória e o senso de identidade a partir de ações repetidas. Nós pensamos como o teatro, enquanto instância que está sempre presente a partir da ação e do dizer, constrói diferentes memórias da ditadura, utilizando procedimentos estéticos como o rizoma, a fragmentação, o intertexto e o palimpsesto nas suas textualidades. Indagamos o que significa “atuar a propria memoria” nos trabalhos de nosso corpus nos que o componente autobiográfico e documental tem uma inclinação determinante
A perfeição da forma: um olhar sobre Wakolda
No full textAs well as the language is constituted by a system of options inside a myriad of possibilities, every society has its own conceptions of the body. As it happens with the language, this conception is submitted to a social administration, where what is public and what is private, overlap. The body as a social-and-historical symbolic representation is the result of a collective construction which obeys to rules, interaction rites and ordinary re-creations. At the same time, the body contains certain anomalies relatives to its own rules. This article proposes an analysis of the film Wakolda (Lucía Puenzo, 2013), considered through the metaphoric use of the body, as reflected from the main character, whose controlled body is set up as a reference to a society that defines it through the creation of a model-man and the resulting repression and amendment of an historical-man, according to an ideally constructed pattern. The system of historically established conventions which defines this society, forms a 'different’, which allows the configuration of its identity, setting the boundary between a confronted ‘otherness’ and ‘sameness’. The idealization of the ‘normal’ subject, which tends to the perfection of the shape, establishes that the outside determined the inside. Just like the dolls, the main character is victim of the ‘standardization’ which occurs within a medicalized society.Al igual que su lengua, constituida por un sistema de opciones entre un conjunto innumerable de posibilidades, cada sociedad tiene su concepción del cuerpo y al igual que la lengua este cuerpo se encuentra sometido a una administración social, donde lo privado y lo público se entrecruzan. El cuerpo como representación simbólica socio-histórica es resultado de una construcción colectiva que obedece a reglas, rituales de interacción y escenificaciones cotidianas; que a su vez contienen ciertas anomalías relativas a sus propias reglas.Este trabajo propone una mirada del film Wakolda (Lucía Puenzo, 2013), a partir del uso metafórico del cuerpo en la imagen de su protagonista, cuerpo controlado que se constituye en referencia implícita a una sociedad que lo define mediante la creación de un hombre-modelo y la consecuente represión y corrección del hombre-histórico, de acuerdo a un patrón idealmente construido. El sistema de convenciones que define a esa sociedad, construye paralelamente un “distinto” que le posibilita la conformación de su identidad estableciendo el límite entre una “alteridad” y una “mismidad” enfrentadas. La idealización del sujeto “normal”, que tiende a la perfección de la forma, establece que el exterior determina el interior; al igual que las muñecas de la película, la protagonista es víctima de la “normalización” que atraviesa una sociedad medicalizada.Ao igual que sua língua, constituída por um sistema de opções entre um conjunto inumerável de possibilidades, cada sociedade tem sua concepção do corpo e ao igual que a língua este corpo se encontra submetido a uma administração social, onde o privado e o público se entrecruzan. O corpo como representação simbólica sócio-histórica é resultado duma construção colectiva que obedece a regras, rituales de interacção e encenações quotidianas; que a sua vez contêm certas anomalias relativas a suas próprias regras. Este trabalho propõe uma mirada do filme Wakolda (Lucía Puenzo, 2013) a partir do uso metafórico do corpo na imagem de sua protagonista, corpo controlado que se constitui em referência implícita a uma sociedade que o define mediante a criação de um homem-modelo e a consequente repressão e correcção do homem-histórico, de acordo a um padrão idealmente construído. O sistema de convenções que define a essa sociedade, constrói paralelamente um “diferente” que lhe possibilita a conformação de sua identidade estabelecendo o limite entre uma “alteridade” e uma “mesmidade” enfrentadas.A idealização do sujeito “normal”, que tende à perfeição da forma, estabelece que o exterior determina o interior, ao igual que as bonecas do filme, a protagonista é vítima da “normalização” que atravessa uma sociedade medicalizada.
Studio studies e fotografias de atelier de pintores brasileiros
Get PDFIn Western art historiography, the artist's studio is not a new topic, but the interest it has aroused in recent years seems to point to the emergence of a new field of investigation, the so-called studio studies. The studio studies assume that the topic of the artist's studio is very important for the understanding of art production and reception, as well as of the ways in which the artist’s self-image is built. But what exactly is this new field of investigation? Which potential contributions can it bring to Brazilian art history of 19th and early 20th centuries? This paper strives to answer these and other questions, focusing on photographs of Brazilian painters’ studios from the early 20th century.En la historiografía del arte occidental, el estudio del artista no es un tema nuevo, pero la insistencia sobre éste tema,verificable en los últimos años, apunta a la emergencia de un nuevo campo de investigación, llamado studio studies -literalmente estudios sobre el estudio o atelier-. Los studio studies parten de la suposición de que el tema del estudio del artista es de gran importancia para la comprensión de los procesos de producción y recepción del arte, así como para la construcción de la imagen del artista. Pero ¿en qué consiste exactamente este nuevo campo de investigación? ¿Qué contribuciones potenciales puede aportar a la historia del arte, en general, y del arte brasileño del siglo XIX y principios del XX, en particular? En este trabajo se trata de responder estas y otras preguntas, examinando fotografías del estudio de pintores brasileños que datan de los primeros años del siglo XX.Na historiografia da arte ocidental, o atelier do artista não é um tema novo, mas a insistência sobre ele verificável nos últimos anos parece apontar para a emergência de um novo campo de investigações, os chamados studio studies - literalmente estudos do estúdio, ou do atelier. Os studio studies partem do pressuposto de que o tema do atelier do artista é de grande importância para a compreensão dos processos de produção e recepção da arte, bem como de construção da imagem do artista. Mas do que trata exatamente esse novo campo de investigações? Que contribuições potenciais ele pode trazer para a história da arte, em geral, e da arte no Brasil do século XIX e início do XX, em particular? O presente texto procura responder estas e outras perguntas, através da análise de fotografias de atelier de pintores brasileiros datadas dos anos iniciais do século XX
